Выпуск № 8 (165) | 1952 - страница 13

ческого размаха. Это говорит о правильном понимании принципа программности, требующего гибкости формы, не стесненной предвзятостями, и точного применения выразительных средств.

Мы не хотим этим сказать, что произведение А. Нестерова совершенно по форме — в нем есть недостатки, и довольно существенные, о которых речь будет впереди. Но общие контуры намечены композитором правильно, и это способствует легкости восприятия симфонической поэмы, замысел которой, как показали концертные исполнения, доходит до слушателей.

Симфоническая поэма «Белая береза» обладает несомненными достоинствами. Она интересна не только своей жизненной современной тематикой. Музыка поэмы впечатляет образной выразительностью, русской певучестью, во многом гармонирующей с общим характером повествования в романе «Белая береза».

Краткое драматическое вступление сразу вводит слушателя в тревожную атмосферу начальных страниц романа М. Бубеннова. Главная тема аллегро с ее суровостью интонаций и четкостью ритма напоминает о грозных испытаниях и воссоздает мужественный образ народного героизма:

Прим. 1.

Allegro moderato
фагот соло

Вторая, лирически напевная тема рисует образ белой березы на опаленной огнем сражений русской земле:

Прим. 2.

Sostennti
флейта соло

Немало ярких эпизодов и в разработке поэмы. Запоминается одна из драматических кульминаций: среди яростного напряжения битвы возникает лирическая тема березы. В репризе эта тема озаряется новым светом и звучит как торжественное прославление красоты и величия Родины.

Партитура А. Нестерова проникнута духом русской песенности. И это помогает воплощению программного замысла — именно в широких песенных образах наиболее убедительно раскрывается содержание поэмы.

Мелодика симфонической поэмы А. Нестерова отмечена ясно выраженным национальным характером. С первого же прослушивания ощущается, что это музыка русская, близкая по своему складу народно-песенному творчеству. Народность, национальная характерность мелодического тематизма — одно из главных достоинств симфонической поэмы молодого композитора. В этом он верно следует классической традиции русского симфонизма.

Надо заметить, что, к сожалению, далеко не все наши композиторы придают должное значение национальной форме и, в частности, недостаточно заботятся о развитии богатейшего русского народнопесенного наследия. Находятся и «теоретики», стремящиеся доказать «архаичность» этого великого наследия, якобы «непригодного» для многообразного развития в произведениях на современную тематику. Сторонники этой ошибочной точки зрения, по существу, отрицают руководящий принцип реалистического музыкального искусства, основой которого всегда являлось и является народное творчество. Без обращения к сокровищнице народного искусства не разрешить и проблемы советского программного симфонизма.

Основное достоинство симфонической поэмы А. Нестерова заключается в том, чго молодой композитор творчески смело использовал выразительные богатства русской народной музыки и сумел найти живые мелодические темы, определившие жизненность и реалистичность образов поэмы.

«Белая береза» написана искренне, с увлечением, правдиво. Но при всем этом произведение А. Нестерова не свободно от серьезных недостатков, на которых необходимо остановиться подробнее. Это важно не только для автора: недостатки

его партитуры в известной мере могут быть поучительны и для других молодых композиторов.

Разбирая симфоническую поэму «Белая береза», нельзя не заметить недостаточно высокий уровень профессионального композиторского мастерства. Хорошие намерения автора далеко не всегда находят убедительное музыкальное воплощение.

Это сказывается, прежде всего, в неумении молодого композитора с логической последовательностью развивать удачно найденные темы-мелодии, исчерпывая заложенные в них выразительные возможности. Именно этим, видимо, объясняется излишнее увлечение автора кульминациями, обилие которых дробит форму, лишает ее драматургической целостности. Отдельные эпизоды симфонической поэмы не всегда связаны друг с другом достаточно органично. Так, если переход от вступления к аллегро сделан логически убедительно, то гораздо меньше удовлетворяет переход от первой ко второй теме.

Серьезные недостатки формы ощутимы в разработке. Здесь, как уже говорилось, есть выразительные, драматически впечатляющие эпизоды. Напомним эпизод битвы и возникающий в нем образ белой березы (см. нотный пример 3). Очень динамично расширенное проведение главной темы на фоне энергичного звучания труб:

Прим. 3.

Удачен и заключительный эпизод разработки, где драматически звучит тема вступления, а затем глубоким контрастом вновь выделяется лирическая тема. Здесь композитор правильно пользуется возможностями симфонической драматургии. Тем более досадно, что этого нельзя сказать о всей разработке в целом — она распадается на недостаточно слитые в общем развитии эпизоды. Местами линия мелодического развития прерывается, уступая место абстрактным «ритмоформулам» (как, например, в эпизоде allegro assai).

Все это говорит о том, что молодой композитор еще не овладел мастерством «масштабного» симфонического развития.

Не всегда убедительны модуляционные намерения автора. Несколько претенциозно звучит, например, сопоставление тональностей экспозиции фа минор и соль мажор, тем более, что и самая модуляция здесь мало естественна, не связана с гармоническим строем всей партитуры.

Есть недочеты и в оркестровой фактуре симфонической поэмы. В ряде эпизодов она полнозвучна и выразительна, но порой неожиданно примитивна. Сопоставляя такие эпизоды, приходишь к убеждению, что молодой композитор не всегда достаточно требователен к себе. Подчас автора поэмы можно упрекнуть и в применении оркестровых штампов. Так, например, лирическая тема при своем первом появлении звучит у флейты, сопровождаемой шелестящими тремоло скрипок и аккордами арфы. Этот «обычный» прием в данном случае неуместен, он привносит не соответствующий содержанию поэмы элемент условного оперного романтизма. Это впечатление сглаживается дальше, при появлении подголоска — широкой, распевной мелодии.

Композитор должен более вдумчиво и тщательно отбирать выразительные средства, больше работать над совершенствованием своего оркестрового письма: в партитуре встречаются и недостаточно отчетливо звучащие эпизоды и неоправданно шумные.

Хорошо задумано торжественное проведение второй темы в репризе. Но ему также недостает цельности и последовательности развития. Слишком коротка и не развита кода. Замысел композитора понятен: он хотел показать могучую силу, преодолевшую тяжелые испытания. Он

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 1.

Прим. 2.

Прим. 3.

Содержание