ная песня», несмотря на то, что они постоянно говорят: да, мы за народное творчество. На деле же они распространяют ложные измышления об «архаичности» нашей народно-песенной классики. Я думаю, что поэтому и мнение И. Дунаевского по вопросу о народной песне в корне неправильно.

Да, крестьянская песня составляет, если хотите, чистый стиль русской народной музыки. Но русская народная песня имеет много ответвлений, и об этом никогда нельзя забывать. Забыть об этом значит сузить понятие русской народной песни.

Мне приходится слушать в Союзе композиторов много песен. Часто их авторы говорят: я использовал русские интонации. Бывают, конечно, удачные, органично сложившиеся песни, но бывают и «сложенные» из отдельных мелодических кусочков, ничего общего не имеющие с нашим народным творчеством. В последнем случае получаются надуманные, фальшивые произведения.

Для того, чтобы написать по-настоящему хорошую песню, надо глубоко изучить и полюбить народное творчество.

И. Дунаевский сетует на то, что кто-то ограничивает жанры песенного творчества. Он говорит: «Нам надо решительно бороться против всяких жанровых ограничений. Путей решения больших тем в песнях много, и все они должны быть для нас открыты».

Но скажите, кто И. Дунаевскому или кому-нибудь из нас закрывает эти пути? Пути открыты для всех, но часто, беря большую и ответственную тему, композитор с ней не справляется. И за это его справедливо критикуют. Недостаточно только поставить перед собою, например, задачу создания лирической песни о вождях. Надо эту задачу достойно выполнить. Дело не в запретах, а в том, что мы часто работаем плохо.

Думается, что некоторые композиторы делают неправильные выводы из факта распространения своих песен. Как мы должны относиться к таким фактам, являются ли они во всех случаях бесспорным показателем ценности произведения? Мы знаем, что много было плохих песен, которые в свое время получали известное распространение, но затем они исчезали из музыкального быта.

Исходя не только из исторического опыта, но и из своей личной практики, я считаю, что нельзя судить о качестве песни только по факту ее распространения. Мы можем судить о качестве песни только тогда, когда она не просто получила распространение, но осталась жить в народе. А для такого суждения надо располагать определенным временем. Если песня выдержала испытание временем и удержалась в музыкальном быту, то это может служить и критерием ее художественного качества.

Итак, мы можем называть народной только такую песню, которая прочно, на долгие годы, укоренилась в быту народа. Сейчас же у нас часто объявляют народными недавно появившиеся песни талантливых самородков только на том основании, что их авторы вышли из народа. Нужно всячески помогать замечательному движению творческой самодеятельности. Нужно, чтобы песни писали все люди, обладающие творческими способностями. Лучшие песни надо издавать и широко пропагандировать. Но называть их народными мы не имеем права до тех пор, пока они прочно не войдут в народ, не будут признаны народом, не выдержат испытания временем.

Возвращаясь еще раз к понятию народности музыкального искусства, я должен сказать, что это понятие нельзя сводить к одним лишь «народным» интонациям. Народность — понятие многогранное. Мне кажется, что о народности того или иного музыкального произведения можно говорить лишь при условии, что в нем выражены мысли и чувства народа, есть ярко выраженная национальная основа, правильное, преемственное отношение к традициям русской классики, высокое мастерство и вдохновенность. Только то произведение, которое отвечает всем этим требованиям, можно признать подлинно народным. Идеал народности мы находим в народной песне — там действительно соблюдены все эти требования, и потому песня живет столетия и волнует людские сердца.

Правильное понимание народности имеет громадное значение для нашего музыкального искусства вообще, для нашей песни — в частности. Нередко приходится сталкиваться с очень странными представлениями о народности песни. Некоторые считают, что если в песне нет грузинской, украинской, казахской или какой-либо другой национальной окраски,

то это русская советская песня. Это неверно: не может быть русской советской песни без национальной характерности, без преемственности с нашей песенной классикой. Именно в народной песенной классике истоки всех современных песенных жанров.

Народность — основа основ песенного творчества. Без правильного понимания, без внимательного изучения народного творчества мы не двинемся вперед. Поэтому главная задача композиторов-песенников в том, чтобы стать ближе к народу, чутко прислушиваться к его- вечно живому и неиссякаемому творчеству.

Мои мысли о песне

Н. Обухова

Основой хорошей песни обычно служит художественно полноценное стихотворение. Многие творческие ошибки композиторов являются следствием того, что они обращаются к недоброкачественному литературному материалу, а подчас и просто к плохим, безвкусным текстам. Всегда помню я, что говорил Константин Сергеевич Станиславский о значении слова в музыке:

«В области вокального дела, помимо самого пения и стиля исполнения, должно быть обращено большое внимание на дикцию и слово. Певцы, как и вообще люди, часто не умеют красиво но говорить. Вот почему в большинстве случаев красота их пения нередко портится вульгарностью дикции и произношения. Чаще всего слово при пении совершенно пропадает. Между тем слово — тема для творчества композитора, а музыка — его творчество, т. е. переживание данной темы, отношение к ней композитора. Слово — что, а музыка — как». Мне очень дороги эти глубокие мысли Станиславского, и над ними следовало бы, мне кажется, задуматься и композиторам.

По моему убеждению, лирика — один из важнейших жанров песенного искусства. Через лирику можно раскрыть большую тему общественно-политического значения, в лирической песне можно воспеть высокие гражданские идеи, затронув самые тонкие струны человеческой души.

Рис. В. Высоцкого

И здесь огромна наша ответственность — советских композиторов и артистов — ответственность перед нашим народом. Я считаю, что мы в большом долгу перед народом. О многом еще не написали наши композиторы. А вдохновенная жизнь нашей Советской страны могуче прекрасна, и наше искусство, наша музыка, наши песни должны быть прекрасными, как сама жизнь.

Советская песня — наследница лучших песенных традиций русского народа. А русскому народно-песенному искусству свойственны широта, напевность, неповторимая красота мелодии. Именно это отличает русскую музыку.

Русская народная песня величава, благородно проста, искренна, образна, ясна, непосредственна и умна. В ней всегда говорит народная мудрость. Классики русской музыки — Глинка, Чайковский, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Рахманинов — широко обращались к народной песне. Она и для наших композиторов должна быть постоянным источником мелодического обогащения.

Думается, что одна из главных задач советских композиторов — сделать язык советской песни народным. Надо, чтобы композитор жил чувствами и думами народа, его стремлениями и делами; и выразить все это он сможет только тогда, когда его музыка будет ярко национальной.

Наша песенная лирика должна нести

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Мои мысли о песне

Н. Обухова

Рис. В. Высоцкого

Содержание