Овладеть искусством создания большой, выразительной, целостной формы — эту актуальную задачу выдвигает сейчас перед молодыми композиторами их творческая практика.

Среди особых требований, которые предъявляются композиторской молодежи, часто фигурирует интенсивность творчества.

Нам кажется, однако, что дело не в плодовитости как таковой, а в том, имеется ли настойчивое желание писать, преодолевая трудности, и хватает ли смелости и уверенности в обращении к серьезным, ответственным замыслам, темам, сюжетам. На первый из этих вопросов не все из композиторов могли бы дать положительный ответ. Ю. Балкашин, например, за последние полтора года не показал ничего нового — все это время он пишет одну симфоническую поэму. Очевидно, он работает не только медленно, но и без достаточного упорства. Мало пишут также Н. Агафонников, Д. Соловьев.

Вызывает тревогу и другое обстоятельство. В последние годы молодые композиторы мало уделяют внимания работе над крупными музыкальными формами. Лишь двое из молодых композиторов — Л. Пригожин и А. Чернов — работают сейчас над операми, трое — Ю. Прокофьев, В. Чистяков и Ш. Симонян — приступают к такой работе. Композиторской молодежью Ленинграда не создано за последнее время ни одной симфонии, очень мало квартетов, сонат, романсов.

Выращивание и воспитание композиторской молодежи — дело чести всей нашей музыкальной общественности. Деятельное участие в музыкально-общественной жизни — обязательное условие успешного роста молодых композиторов. Это участие, если говорить о ленинградцах, пока нельзя признать достаточным.

Живое участие в работе Союза композиторов принимают Л. Пригожин, Н. Шахматов, А. Чернов. Но актив композиторской молодежи немногочислен. В него нельзя включить Н. Агафонникова, хотя он является членом правления ленинградского отделения Союза советских композиторов. Подолгу не появляются на заседаниях секций Г. Уствольская и Ю. Балашин. Почти никогда не приходят в свою творческую организацию Ю. Прокофьев, Ш. Симонян, Д. Соловьев, И. Шварц.

Нередко эти молодые композиторы заявляют, что творческая жизнь Союза для них недостаточно интересна. Но ведь это положение можно и нужно изменить, и сделать это в первую очередь должна молодежь. В основе отчужденности некоторых молодых композиторов от Союза лежит и другая ложная установка — самоуверенность и пренебрежение возможностями критики и дружеского совета, которые дают встречи с опытными старшими товарищами.

С другой стороны, есть в чем упрекнуть и правление. Молодой композитор неопытен, ему свойственны обычно сомнения, порой неуверенность в своих силах. Он требует поэтому большего внимания и особой чуткости. Иногда одна беседа по душам со старшим товарищем о творческих делах и планах дает гораздо больше, чем участие в нескольких совещаниях по вопросу о помощи молодежи.

Надо поддерживать у молодежи веру в себя. Нельзя, как это бывает подчас, на основании одного неудачного произведения поднимать вопрос о «творческом кризисе» молодого автора. Какой там кризис на первом году самостоятельного творчества! Просто нужно по-деловому и заботливо помочь композитору гак, как в консерватории ему помогали педагоги.

Многое могли бы сделать для роста композиторской молодежи и другие музыкальные учреждения Ленинграда: театры, филармония, Комитет радиоинформации, Музгиз. Но они очень мало помогают пока что молодым композиторам, ссылаясь на отсутствие реальных возможностей для этого. Между тем формы связи с творческой молодежью могут быть самыми разнообразными. Следовало бы, в частности, перенять из практики художников и архитекторов опыт проведения периодических творческих конкурсов на создание различных произведений для того или иного учреждения. Больше внимания должна уделять молодым композиторам ленинградская печать.

Перед молодыми композиторами Ленинграда стоят серьезные творческие задачи. Чтобы решить их, молодежь должна упорно трудиться, глубоко изучать советскую жизнь, активно участвовать в ней. Надо находить новое в жизни и идти к новому в искусстве.

«Белая береза»

(Симфоническая поэма А. Нестерова)

И. Мартынов

Молодой горьковский композитор А. Нестеров поставил перед собой интересную творческую задачу — воплотить в программном симфоническом произведении образы широко известного романа «Белая береза». Роман М. Бубеннова показывает, как в огне суровых военных испытаний закалялось мужество, крепла воля к победе нашего великого народа. Эта идея с особенной силой выражена в образе одного из главных героев романа — Андрея Лопухова. Его судьба неразрывно связана с мыслями и чаяниями миллионов советских людей, которые так же, как и он, беззаветно любят Родину. Одухотворенная красота Отчизны поэтически олицетворена писателем в образе белой березы. Красавицу-березу Лопухов видит в тяжелые дни отступления. Он видит ее и на поле битвы в Подмосковье, где был нанесен первый сокрушительный удар по врагу. И эта уцелевшая под ураганным огнем береза становится для бойца символом бессмертия Родины: «Стоит и будет стоять!» — восклицает Андрей, полный беспредельной веры в силы великого народа.

Именно эти образы романа легли в основу симфонической поэмы А. Нестерова. Композитор не ставил себе целью музыкальное изображение сюжетного развития романа. Он сосредоточил внимание на создании обобщенных музыкальных образов, ярко контрастных и, в то же время, тесно связанных друг с другом в симфоническом развитии поэмы. Трудность заключалась в том, чтобы найти ясные, конкретно выразительные мелодические темы, способные выразить в драматургическом развитии основную идею романа. Без этого необходимого условия принцип программности превратился бы в формальность.

Итак, в симфонической поэме «Белая береза» композитор стремился образно раскрыть мужество русского народа, поэтическую красоту родной земли, светлое чувство животворной любви к Родине. Этот идейный замысел открывал композитору богатые возможности для создания большого программно-симфонического произведения патриотического характера. В какой же мере удалось молодому автору решить свою творческую задачу?

Симфоническая поэма «Белая береза» написана в форме сонатного аллегро, с небольшим вступлением. Композитор использует традиционную сонатную форму творчески — не впадая в схематизм, стараясь подчинить развитие драматургической целесообразности. В соответствии с программным замыслом обе основные темы в результате развития приобретают в репризе новое значение. Вторая тема, олицетворяющая образ белой березы, в экспозиции звучит лирически мечтательно, в репризе на ее основе композитор создает апофеоз («Стоит и будет стоять!»). Драматическая первая тема вступления приобретает в коде черты величия и эпи-

_________

Аркадий Александрович Нестеров родился в 1918 году в городе Гжатске Смоленской области, в семье музыканта. В 1948 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции у профессора В. Шебалина. Им написаны одноактная опера «Козьма Минин», симфониетта, увертюра, ряд фортепианных пьес и романсов. Композитор живет в городе Горьком и работает в качестве преподавателя местной консерватории.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Белая береза»

(Симфоническая поэма А. Нестерова)

И. Мартынов

Содержание