мьеры мне стала совершенно очевидной необходимость доработки либретто и самой музыки.

Однако перестановка отдельных картин (2-й и 4-й) и дополнение партии Леемета арией (так же как и переработка некоторых незначительных сцен) не исчерпали окончательно всех сложных идейно-художественных задач, стоящих перед нами, авторами оперы. В моей дальнейшей работе над третьим вариантом оперы мне оказали эффективную помощь московские товарищи-композиторы, высказавшие с разительной конкретностью свои критические замечания и давшие мне ряд полезных советов.

В результате этой критики возникла необходимость сделать в опере новые капитальные перестановки и сокращения, написать заново ряд дополнительных сцен и хоров. В частности, я стремился усилить и развить ведущие положительные образы оперы — народных героев Леемета и Малл и русского офицера Петрова. Более явственной стала в произведении роль народной массы.

В своей музыке я стремился широко использовать эстонский народно-песенный материал; имеющиеся в записи народные мелодии я обрабатывал, развивал и дополнял новыми мотивами, выдержанными в народном духе.

В этом мне помогла моя двадцатилетняя практика в области хоровой самодеятельности, а также работа с профессиональными хорами. Сочиняя хоровые и сольные номера оперы, я более или менее конкретно представлял себе, как будет звучать это в живом исполнении.

Надо еще и еще раз напомнить нашим оперным авторам, что практическая работа с хорами, в частности с самодеятельными, способна во многом обогатить опыт композитора, научить его рационально и просто писать для голоса, правдиво, реалистически воплощать свои замыслы. А ведь у нас зачастую бывает, что хоровое произведение, интересно звучащее в фортепианном исполнении, при перенесении в хор оказывается серым и невокальным. Это свидетельствует о недостаточном практическом знакомстве с хором.

Удалось ли авторам оперы «Берег бурь» разрешить сложные проблемы народности в свете решения ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года — судить не мне. Об этом скажет, дав свою справедливую оценку, наш умный и требовательный слушатель.

Хочу добавить, что в работе над оперой нам очень действенно, эффективно помогла общественная критика. Правда, в организации этой критики не все было удачно, в частности был момент, когда на одно из обсуждений «Берега бурь» авторов оперы вовсе не пригласили! Однако дружеские ооветы и пожелания, высказанные мне московскими товарищами, были для меня самой эффективной помощью. Эта помощь, а также мои личные наблюдения, сделанные в театре при первых исполнениях оперы, в значительной мере способствовали окончательному оформлению произведения.

Я нисколько не жалею и не стыжусь того, что мне пришлось в результате критики создать три варианта оперы. Полагаю, что никому из композиторов не следует испытывать ложного стыда от того, что он переделывает и совершенствует свое произведение.

Авторам оперы приходится соприкасаться с очень многими людьми — беседовать с артистами, оркестрантами, с рядовыми слушателями. Критику приходится выслушивать всякую — умную и наивную, скромную и навязчивую. Советы, по-моему, надлежит выслушивать все и затем уже делать свой вывод, который способствовал бы окончательной отделке, шлифовке произведения.

Очень важный вопрос в работе над оперой — сотрудничество композитора с театром. Автору следует как можно активнее включаться в работу по постановке своего произведения, чтобы помочь раскрыть свой замысел и в сценическом оформлении и в музыкальной интерпретации. Надлежит создать крепко спаянный, дружный коллектив из авторов, режиссера-постановщика, художника, артистов и оркестра. Опыт показывает, что такое сотрудничество приносит большую пользу общему делу.

Создание оперы «Берег бурь» было для меня высокоценной школой для работы над моей последующей оперой. Я приобрел опыт по отбору и шлифовке музыкального материала, опыт работы над либретто, а также коллективной работы с театром и исполнителями. Особое внимание хочу уделить теперь проблемам речитатива, а также искусству оперной оркестровки.

Некоторый успех моих первых опер у публики позволяет мне в дальнейшем приступить к новым, более ответственным замыслам. Собираюсь в первую очередь заняться современной тематикой. Хочу, чтобы моя новая опера звучала в народном духе, в бодрой и оптимистической манере.

Очень хотелось бы, чтобы с первых шагов работы над новой оперой композитов, либреттист и постановщик работали рука об руку, как единый коллектив, богатый фантазией.

Очень важно также сразу же, приступая к работе над оперой, точно разработать идейную основу и драматургический план произведения. Тогда легче пойдет вся дальнейшая работа. Лишь после совместной разработки этого общего замысла либреттист должен приступить к работе над стихами. Только такой подход к вопросу мне кажется естественным и плодотворным, способным предохранить авторов от многих ошибок.

Будем надеяться, что развитие советской оперы примет огромные размеры и явится мощным идейным оружием нашего советского народа на пути к коммунизму.

Рождение эстонской оперы

Эуген Капп, Пауль Руммо

О необходимости тесного творческого содружества советских поэтов и композиторов уже не раз говорилось в нашей печати. У нас в Эстонии подлинное творчеокое сотрудничество композиторов и писателей началось лишь после установления советского строя. Однако и у нас это сотрудничество далеко еще не достигло желаемого уровня. Наши композиторы часто укоряют поэтов за невнимание к музыкальным жанрам; их поэтические тексты подчас оказываются малоподходящими для переложения на музыку из-за излишней перегруженности описаниями, утомительной сентенциозности и многословия. Поэты со своей стороны мотивируют свою слабую активность тем, что их заслуги, как соавторов вокальных произведений, недооцениваются общественностью; их имена при исполнении песен и кантат по радио и в концертах зачастую даже не упоминаются, а результаты их совместной с композитором работы, требующей большого творческого напряжения, часто оказываются незамеченными.

Наша совместная творческая работа началась в самом начале Великой Отечественной войны в Ярославле, где мы, эвакуировавшись из родного города, работали в государственных художественных ансамблях Эстонской ССР. Результатом нашей совместной работы явились многие песни — хоровые и сольные, торжественная кантата «Власть народа» — в ознаменование десятой годовщины Эстонской ССР и две оперы — «Огни мщения» и «Певец свободы».

История рождения двух этих опер, показанных недавно в Москве Государственным театром оперы и балета «Эстония», во многом поучительна. Первая из наших опер — «Огни мщения» — была создана в годы Отечественной войны, когда каждый советский человек стремился отдать все свои силы для скорейшего разгрома ненавистного врага. Часто встречаясь друг с другом, мы долго и подробно обсуждали план создания монументальной патриотической оперы, рисующей одну из героических страниц освободительного движения в Эстонии.

Весной 1943 года эстонский народ отмечал шестисотую годовщину со дня всенародного восстания против пришлых захватчиков-феодалов. Это событие в течение столетий поддерживало в эстонском народе жажду свободы. В суровые дни Великой Отечественной войны, когда эстонский народ рука об руку со всеми братскими советскими народами, мужественно отстаивал свою свободу и независимость, эта историческая тема звучала особенно актуально.

Ранней весной 1943 года началась работа по созданию оперы «Огни мщения». Мы оба — и композитор, и либреттист — не имели никакого опыта в оперном жанре. Посещая оперные спектакли московских театров, мы внимательно изучали партитуры и либретто классических опер, прочитывали в библиотеке им. Ленина материалы по эстонскому фольклору и исторические первоисточники, консультировались с историками.

Либретто «Огней мщения» созрело в течение двух месяцев. Когда был готов текст первой картины, началась и работа над созданием музыки. Опера была завершена в основном к концу 1944 года. Сотрудничество композитора с либреттистом, совместная работа над отделкой и шлифовкой отдельных номеров оперы продолжались вплоть до выхода оперы на сцену. Премьера состоялась в 1945 году в Таллине в ознаменование пятой годовщины Эстонской ССР. С тех пор опера держится прочно в репертуаре театра «Эстония». Кроме того, «Огни мщения» ставились оперными театрами братской Латвии (в Риге, Лиепайе) и в эстонском городе Тарту.

Еще в период работы над «Огнями мщения» у нас зародилась идея создания второй оперы на современную советскую тему. Задача эта стала особенно актуальной после исторического Постановления Центрального Комитета ВКП(б) от 10 февраля 1948 года.

Приступая к реализации этой труднейшей задачи, нам пришлось преодолеть немало всякого рода предрассудков, определяемых старой, отсталой музыкальной эстетикой. В среде музыкантов далеко еще не изжит ложный взгляд на оперу, как на жанр, пригодный лишь для воплощения образов далекого прошлого и якобы не подходящий для отображения проблем сегодняшнего дня.

Нам предстояло практически преодолеть этот предрассудок. Надо было доказать на практике, что оперный жанр со всеми его неизбежными условностями может и должен быть с успехом завоеван искусством социалистического реализма.

Мы решили посвятить нашу вторую оперу — «Певец свободы» — величайшим в истории эстонского народа историческим событиям — рождению советской власти в Эстонии, борьбе за социалистический строй против фашизма и буржуазного национализма.

Центральным героем оперы явился представитель прогрессивной эстонской интеллигенции поэт Юхан Раю; этот образ был навеян реальной биографией безвременно скончавшегося эстонского поэта Юхана Сютисте. В развитии сюжета нас вдохновляло желание раскрыть в оперной форме идею сталинской дружбы наро-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Рождение эстонской оперы

Эуген Капп, Пауль Руммо

Содержание