Новь

Галина Уланова

Октябрьская годовщина — это всегда новая ступень, с которой отчетливо и ясно видишь пройденный и предстоящий путь. Потому-то в дни великого праздника радостно на душе, так светлы и обширны планы и надежды.

Оглядываясь назад, видишь, сколь многого достигла за прошедшие годы советская музыка, возмужавшая за эти три десятилетия, и как много достижений у советского балетного искусства, исполненного красоты, благородства и изящества. Давно сказано, что балет — ожившая музыка. Именно в балете мы наиболее наглядно видим те замечательные тенденции, которые свойственны творчеству советских композиторов-реалистов.

Благодаря усилиям советских композиторов и мастеров хореографии наш советский балет становится искусством глубоким, идейным, осмысленным, как никогда. Новь нашего балета — это мысль, которой одухотворили танец наши композиторы и драматурги. Балетмейстер ставит танец, и балерина его исполняет во имя воплощения больших идей, глубоких мыслей, сильных характеров. Музыкальные характеристики образов в балетах «Гаянэ» Хачатуряна, «Ромео и Джульетта» Прокофьева, «Бахчисарайский фонтан» Асафьева диктуют артисту определенную манеру исполнения, обусловливают выразительность танца: музыка помогает артистам найти верный образ и правильно донести его до зрителя. О музыке яркой и сильной, идейно насыщенной, красивой и мелодичной, о музыке, которая помогает танцу и определяет его характер, мечтает каждый артист балета. Развитие балета целиком зависит от музыки, и надо отдать должное ее творцам — они создали новые советские балеты, музыка которых помогает нам выразить самые возвышенные чувства, самые благородные мысли и стремления человека.

Сейчас балетный коллектив Большого театра готовит два новых спектакля — «Рубиновые звезды» А. Баланчивадзе и «Знамена мира» В. Юровского. Оба балета еще в работе, над партитурами усиленно и плодотворно трудятся композиторы. Можем надеяться, что усилия эти не останутся втуне. В балете Баланчивадзе надо показать силу души советского человека, преодолевающего огромное личное горе во имя созидательного труда и силы жизни. В балете Юровского мы расскажем о современной Италии, о мужественной борьбе народа за мир, хлеб, свободу.

В работе над спектаклем «Знамена мира» мне очень помогают личные впечатления, почерпнутые во время поездки в Италию, где я присутствовала на Конгрессе итальянских женщин в защиту мира. Эта страна поражает вопиющими контрастами между роскошной природой и горем простого народа. Люди, едва прикрытые лохмотьями, высохшие и почерневшие от голода; дети полумертвые, рахитичные, никогда не улыбающиеся; рабочие, дрожащие за свой кусок хлеба, потому что их предприятия вот-вот могут быть закрыты согласно «плана Маршалла»; бывшие певцы и музыканты оперного театра, выступающие в неаполитанском ресторане и собирающие себе на пропитание, обходя столики; малолетние углекопы, работающие в каторжных условиях и доживающие только до 15–16 лет... А рядом «сверхроскошь» — наглая и вызывающая роскошь отелей для американцев... Дети, умирающие от авитаминоза в стране винограда, апельсинов и слив... Мужчины, бастующие, чтобы не разгружалось американское оружие, распространяющие коммунистическую газету «Увита» под страхом пыток, тюрьмы, казней... Сотни, тысячи людей, взирающих на советских граждан с горячей преданностью и надеждой... Такова эта страна в наши дни, и такой — правдиво, реалистично —с пристрастием советских художников должны мы ее показать в своем спектакле...

Я думаю, что с помощью композитора нам это удастся. И я уварена, что вслед за этими спектаклями последуют новые — столь же актуальные по тематике, еще более совершенные. Залог тому — в беспрестанном появлении новых имен советских композиторов, работающих в области балета, в том, что рядом с такими замечательными мастерами хореографической музыки, как Глиэр, Прокофьев, Асафьев, Хачатурян, мы видим имена Морозова, Спадавеккиа, Торадзе и многих других. Залог тому — в горячем стремлении композиторов писать музыку для балета не только «дансантную», но и мелодичную, красивую, волнующую.

Все это необходимо для того, чтобы в балете мог быть создан полноценный образ нашего героя — современника. Нужны богатейшие средства музыкальной выразительности, чтобы зритель мог увидеть в балете живого советского человека. Нужно передать его разнообразные, большие чувства, надо раскрыть его богатую душу. А это труднее, чем изобразить принца Дезире или принцессу Аврору. Труднее и почетнее. Да, задача советских композиторов сложнее даже тех задач, которые ставил перед собой в балете такой гений, как Чайковский. Но ведь и эпоха у нас величественнее!

«Битвы революции посерьезнее Полтавы и любовь пограндиознее онегинской любви» — эти слова бессмертного Маяковского образно и ярко определяют масштабы наших дней, а значит, и творческие задачи каждого художника великой сталинской эпохи.

Мечты советской артистки

Вера Давыдова

Творческий коллектив Большого театра Союза ССР принял шефство над коллектива-ми строителей, осуществляющими великие стройки коммунизма на Волге, на Днепре и в Средней Азии. Десятки тысяч рабочих и специалистов, строящих величественные гидроэлектростанции и каналы на юге и юго-востоке нашей страны, услышат концерты с участием лучших артистов нашего театра. В этом решении нашего коллектива есть, мне кажется, большой исторический смысл: советские артисты, тесно связавшие свою судьбу с народом, горячо и восторженно встретили постановление Правительства о стройках, которых не знал мир, о стройках, которые украсят, улучшат, обогатят жизнь советского народа.

Так близко принимать к сердцу все то, чем живет Родина, может только советский артист — плоть от плоти народа, кровно заинтересованный в скорейшем осуществлении грандиозных планов сталинской эпохи.

Начавшийся недавно сезон Большого театра мы, артисты, называем «сезоном советской оперы». 175 лет назад впервые была создана труппа нашего театра, театра, в котором выросли могучие национальные таланты, где впервые ставились многие лучшие русские оперы и балеты, снискавшие славу и признание. Большой театр всегда шел в авангарде мирового оперного искусства. Тем более следует надеяться, что в наши дни пальма первенства в создании новой реалистической оперы будет принадлежать нашему коллективу.

В дни Октябрьских торжеств 1950 года мы показали оперу М. Красева «Морозко». Прелестные мелодии, поэтический сюжет делают это произведение одинаково интересным для детей и для взрослых. Затем будут даны оперы Е. Жуковского «От всего сердца» и Ю. Шапорина «Декабристы». Весь коллектив театра с большим увлечением работает над этими произведениями. Мы стремимся к тому, чтобы советские оперы прозвучали ярко и полнозвучно, чтобы массовый слушатель смог по достоинству оценить эти талантливые произведения.

Работая над партией Стеши в «Декабристах», я стремлюсь передать каждый оттенок ее музыкальной речи, построенной на глубоко сердечных, народных интонациях. Эта сердечность, одухотворенность музыки всегда привлекала меня в классических русских операх. Когда я думаю об исполнении заглавной партии Настасьи в опере А. Касьянова «Степан Разин», я ищу пути к наиболее полному и убедительному раскрытию этого сложного образа сильной русской женщины, беззаветно преданной вожаку народного восстания.

С особой надеждой жду я новую оперу В. Мурадели «Октябрь» на текст поэта В. Дуровского. Героиня этого произведения Ирина — боец петроградских революционных отрядов 1917 года, женщина, идущая на штурм Зимнего дворца. То, что рассказывал композитор об этой роли, те наброски, которые я прослушивала, заставляют верить в успех этого монументального произведения, посвященного огромной теме. Для ее разрешения В. Мурадели изучает русское народное творчество, и я была рада поделиться с ним имеющимися у меня записями подлинных русских песен Горьковской и Костромской областей.

Мне кажется, что чем теснее будет сотрудничать оперный композитор с будущими исполнителями, тем удачнее будет опера. Бели бы композиторы охотнее, внимательнее прислушивались к пожеланиям вокалистов, наш репертуар был бы куда лучше. Я имею в виду не только оперный, но и концертный репертуар. В последнем, к сожалению, еще очень мало произведений советских композиторов, произведений, которые понастоящему были бы созвучны нашему чудесному, неповторимому времени. Нужны, жизненно необходимы вокальные произведения большого дыхания и яркого жизнеутверждающего звучания для исполнения в дни праздников и торжеств в честь гигантских трудовых побед нашего народа. Это не должны быть произведения, приуроченные лишь к определенной дате. Они должны быть современны в самом широком смысле этого слова — радостны и сильны, патетичны и просты, оригинальны и доходчивы одновременно. Это сложно? Да! Но само наше время сложно и прекрасно, и никогда настоящий советский художник не искал пути, который «протоптанней и легче». Идя своим путем, советский композитор создаст творения не менее сильные и оптимистически-волевые, чем «День ли царит» Чайковского или «Весенние воды» Рахманинова, которые так хорошо звучат и поныне потому, что они полны высокого оптимизма и истинной красоты.

Разве Шапорин, Хренников, Кабалевский да и многие другие наши композиторы не могут плодотворно работать над обогащением нашего советского камерного репертуара? Конечно, могут!

Народ-творец, народ — глашатай и знаменосец мира, народ — бесстрашный боец против поджигателей новой войны должен иметь песни о своем дерзновенном творчестве, о своей великой борьбе, о своих всемирно-исторических победах. Эти песни мы будем исполнять строителям электростанций на Волге, на Днепре и Аму-Дарье, этими песнями мы украсим жизнь наших замечательных современников, людей побеждающего коммунизма.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Новь

Галина Уланова

Мечты советской артистки

Вера Давыдова

Содержание