Выпуск № 11 (144) | 1950 - страница 13

ме арии на основе тех же традиций запева и припева. Однако традиции тут использованы вполне оригинально: ария, включающая две контрастные темы, построена в сжатой сонатной форме, где реприза становится припевом хора.

Форма песни с припевом не случайно выбрана композитором: помимо ее обусловленности традицией, она хорошо подчеркивает тесную связь ведущих героев оперы со всей массой декабристов.

Единство образов декабристов (персонифицированных и объединенных в хоре) раскрывается посредством мастерски проводимого симфонического развития их тем на протяжении всей оперы. Так, тема гимна декабристов разрабатывается в различных сценах оперы, связанных с подготовкой и осуществлением восстания. Точно так же и начальные мелодические обороты второй песни Каховского (в их обоих вариантах — мажорном и минорном) связывают ряд сцен интонационнотематическим единством. Разрабатываются и прочие лейтмотивные построения.

У Шапорина складывается глубоко продуманная симфоническая композиция оперы со своими нарастаниями и спадами, с целеустремленным распределением художественно-выразительных средств. Отметим, что в центре этой композиции — 4-я картина (сцена заговора), а финал ее — одна из вершин симфонической разработки музыкальных образов революционеров-декабристов. Продолжая разрабатывать героические темы декабристов и в эпизодах, следующих после поражения восстания, композитор подчеркивает этим героический дух и личную отвагу декабристов, бессмертие их революционного дела.

Применяя в своей опере монументальные оперно-симфонические формы (подчас очень сходные с ораториальными), композитор тем самым романтизирует образы героев-декабристов, создает ощущение героического пафоса и величия свершенного ими исторического подвига. Симфоническая широта в развитии ведущих музыкальных образов способствует выражению революционного подъема в деятельности основных героев оперы. Но автор не идеализирует своих героев, а стремится показать и слабости их движения, приведшие к поражению восстания. Причины этого поражения — в том, что декабристы не опирались (и не могли опираться в силу ограниченности их идеологии) на народные массы, боялись их. Поэтому в опере подчеркнут образный контраст между декабристами и народом.

Народ в опере Шапорина показан в различные моменты его жизни. В первой картине отображается подневольная жизнь крепостных. Скорбная тема первого хора девушек «Ах, талан ли мой, талан»

— это тема народного горя, которой придан лейтмотивный характер, она вновь звучит в конце 1-й картины, а затем в сцене восстания и в заключительной сцене оперы.

В монументально-массовой сцене восстания (5-я картина) народ наблюдает за ходом восстания, подбадривает восставших, но отдельные призывы к действию, исходящие из среды народа, остаются без последствий. Народ показан пассивным, хотя и сочувствующим зрителем происходящих событий. Народ безоружен, о целях восстания он может лишь догадываться (известно, что декабристы не вели никакой массовой пропаганды в народе). В момент, когда царские войска открывают стрельбу и падают первые жертвы из среды восставших, вновь появляется тема народного горя, выражающая скорбь и ужас толпы («Ой, льется, льется кровь русская, безвинная»). Переданная здесь смешанному хору (вместо звучавшего в 1-й картине женского), эта тема получает более энергичный и мужественный характер. Народные интонации основной мелодии хорошо усилены народно-хоровыми приемами терцовых и иных удвоений, приемами подголосков. Создается яркий образ глубокого народного сочувствия восставшим и вместе с тем правдиво отображается положение наро-

да — невозможность выступить в их защиту из-за полной к тому неподготовленности. Этой трактовкой образа Шапорин показывает слабость декабристского движения, отсутствие опоры его в народе, замкнутость и ограниченность круга революционеров.

В финальной сцене оперы (проводы ссыльных декабристов) вновь звучит тема народного горя (в исполнении женского хора), которая контрастно сопоставляется с темой героической борьбы декабристов, знакомой слушателям еще по арии Рылеева (см. пример на стр. 20). Этим музыкально-тематическим контрастом выражается та же основная идея оторванности декабристов от народа.

Черты народного характера выражены в опере не только рассмотренной темой народного горя, но и рядом других музыкальных эпизодов. В 1-й картине ярко представлены сцены усадебного быта крепостной России. Скорбная песня девушек выражает их думы о своей горькой подневольной доле. Резко контрастирует с этой песней следующий хор крепостных девушек — приветственная песня в честь барыни, исполняемая ими «из-под палки», по приказу домоправительницы. Веселье этой песни — вынужденное, внешнее, неискреннее. Пользуясь традицией русской классической оперы сопоставлять две разнохарактерные народные песни — печальную и веселую, Шапорин вкладывает в нее новый смысл: такое сопоставление становится здесь одним из средств обличения социальных условий жизни крепостного времени.

Очень красочна большая ярмарочная сцена 3-й картины. Большое полифоническое мастерство композитора проявляется здесь в свободном сочетании разнохарактерных музыкальных тем многоликой толпы (одна из этих тем — подлинная народная песня). Мастерски применяется здесь и вариационная форма развития, истоки которой — в народно-песенных принципах и традициях русской классической оперы.

К народным образам примыкает и выведенный в последней картине образ сторожа Сергеича, привратника Петропавловской крепости. Его баллада о казни пяти декабристов, отражающая сочувствие простых людей к политическим заключенным, — один из глубоко волнующих эпизодов оперы. Сознание старого солдата еще не дошло до решимости активно противодействовать угнетателям, но путь к тому уже намечается.

Характер народного быта резко отличается от быта привилегированных классов. Внутри первой картины уже отмечалось это противопоставление, а 6-я картина («Бал-маскарад») в целом противопоставляется народно-бытовым сценам первых картин. Такое противопоставление можно было видеть и в ряде известных опер русских классиков, однако у Шапорина ему придана большая политическая острота.

Лирическая сторона драматургии «Декабристов» выражена в образах Анненкова и Полины. Их любовное чувство передано лейттемой восторженно-светлого характера Andaute con moto е molto espressivo и всем развитием любовно-лирической мелодики. В ней сливаются мужественность и благородство героев с мягкостью и простотой их характеров. Первое любовное излияние Анненкова (в беседе с матерью) носит характер светлого дифирамба; и это в известной мере свойственно всей его партии. Романтическим ореолом овеяна любовь Анненкова и Полины, как и вообще все образы декабристов в опере Шапорина.

* * *

Опера «Декабристы» Шапорина поднимает и по-своему решает очень важные проблемы драматургии советской оперы. Попытаемся отметить некоторые из них.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание