Шапорин придерживается классического метода законченных номеров, всегда, однако, стремясь к тому, чтобы эти номера не носили характера вставных, а являлись частью органического развития действия. Мелодическая завершенность отдельных номеров находится на первом плане, речитативы не подавляют ариозно-песенных эпизодов. Это чрезвычайно ценное достоинство оперы Шапорина, которая, бесспорно, будет петься на сцене и даст много нового советской вокальной культуре. Обилие развитых номеров, пожалуй, может даже вызвать некоторую замедленность и затянутость действия.

Проблема речитатива у Шапорина решается в духе русской классической оперы. Вспомним, например, как построена первая (речитативная) сцена Германа и Томского в «Пиковой даме»: в оркестре звучит тема будущего ариозо «Я имени ее не знаю», а в вокальных партиях — речитативные реплики. Мелодическая связность целого сочетается с короткими фразами речитатива. Такой принцип характерен и для речитативных эпизодов в опере Шапорина, почти как правило, скрепленных широкими и выпуклыми мелодиями оркестра. Встречающиеся речитативные фразы звучат между этими мелодическиоформленными эпизодами или на фоне их и потому не разрушают единства и цельности музыкальной формы оперы.

Наличие отдельных номеров не мешает симфонической широте развития. Через музыкально-тематическое единство оперы (причем отнюдь не только в простом понимании его как лейтмотивного единства, но прежде всего как развивающегося тематизма) создается ее симфоническая концепция; центр, кульминация этого развития в заключительной сцене 4-й картины (у Рылеева), завершение симфонического целого наступает в самый по-, следний момент — в финале оперы.

Существенная особенность оперы Шапорина — стилистически оправданный отбор необходимых форм и жанров отдельных оперных номеров. Выше уже говорилось о значении песенно-хоровой формы в музыкальных характеристиках декабристов и о новизне ее трактовки Шапориным. Подчеркнем еще раз, что Шапорин чужд стилизаторству и, соблюдая историко-стилистическую чистоту музыкального языка в обрисовке декабристов, вместе с тем использует и достижения современного советского интонационнопесенного строя и сложившиеся особенности своего индивидуально-самобытного, авторского стиля. Вопрос о музыкальном языке шапоринской оперы — очень большой и важный, и к нему следует вернуться в специальной работе.

В музыкальных образах народного характера, как отмечалось, большое значение у Шапорина имеют вариационные формы. К числу примеров такого рода относятся хоры крепостных девушек, народная сцена на ярмарке, солдатская песня и марш в 5-й картине и др. Это очень хорошо соответствует традициям русской классической оперы, где вариационные формы являются излюбленным средством характеристики народа и народных образов.

В развитии оперной формы Шапорину чрезвычайно помогает его богатейший опыт автора монументальных ораторий, умеющего свободно строить крупные вокально-симфонические композиции. Тут и музыкально-тематическая связь, и система тональных соотношений, и применение округляющих форму реприз, возвращений к ранее звучавшему музыкальному материалу, — все это использовано и при создании оперного произведения.

Ясность и правильность основной идеи, глубокое знание эпохи, владение большой музыкальной формой — вот те главные моменты, которые способствовали успешной работе Ю. А. Шапорина над «Декабристами». События из революционного прошлого России являются для него средством к утверждению идеи патриотизма русских людей и созданию образов борцов за свободу. Будем надеяться, что опера «Декабристы» скоро будет исполнена превосходным артистическим коллективом Большого театра СССР.

Ю. А. Шапорин находится сейчас в периоде полного расцвета его крупного творческого дарования. Хочется высказать пожелание, чтобы следующая опера Ю. А. Шапорина была создана на сюжет из жизни советских людей; в ней, несомненно, раскрылись бы новые стороны таланта и мастерства Ю. А. Шапорина, и его музыкальный стиль в еще большей (мере приобрел бы национальную определенность посредством глубокого и постоянного претворения народной песенности и великих традиций классического искусства.

Композиторская молодежь Армении

И. Нестьев

Кто бывал за последние годы в Советской Армении, тот не забудет удивительного ощущения молодости и нови, присущих всему облику этой прекрасной горной страны. Армения наших дней — это неумолчный строительный гул, это веселый грохот быстрой Занги, взнузданной и покоренной трудолюбивыми строителями, это могучие каскады Севана, прекрасные дворцы из розового туфа и новые проспекты, это свет электричества в горных селениях, это новые поселки для репатриантов, новые театры, институты, заводы и рудники. Армения наших дней — это страна замечательных хлопкоробов и виноградарей, Героев Социалистического Труда, прославленных генералов и ученых, поэтов и гусанов, черных от солнца мускулистых каменотесов и грациозных девушек Араратской долины. Омоложенной и счастливой празднует свое славное тридцатилетие Советская Армения: в прошлом — страна слез и горя, ныне — край изобилия и социалистического созидания.

Образы этой новой Армении находят свое яркое музыкальное воплощение в творчестве талантливой композиторской молодежи, выдвинувшейся за последние несколько лет. Особенно выделились в последнее время четверо молодых композиторов — Александр Арутюнян, Арно Бабаджанян, Эдвард Мирзоян и Адам Худоян. Они принадлежат к тому новому поколению советских художников, которые, выступив в послевоенный период, стремятся ярко запечатлеть в искусстве великую радость нашей победы и черты нового, свойственные преддверию коммунистического общества.

Среди молодой армянской композиторской группы более других выдвинулся своим сильным и цельным талантом А. Арутюнян, удостоенный в прошлом году Сталинской премии 1-й степени за его «Кантату о Родине» — произведение, вошедшее в репертуар многих концертных организаций в СССР и странах народной демократии. И тем не менее вся четверка молодых армянских композиторов представляет собой тесно спаянный коллектив, объединенный общностью идейных и художественных устремлений. Хотя все четыре автора обладают своими вполне определенными индивидуальными особенностями, на нынешнем этапе у них больше общего, стилистически сходного, позволяющего говорить о них, как о единой творческой группе. Это общее сказывается в очень глубоком и чистом воплощении армянского национального стиля, берущего свои истоки в песенном искусстве народных певцов-гусанов, в умении свежо и молодо, как это подобает советским художникам, запечатлеть новое, современное в жизни своей страны: радость труда и созидания, чувство безграничного счастья и духовной свободы, твердую уверенность в непобедимости своего народа.

Мы ощущаем эти черты в таких произведениях, как «Кантата о Родине» Арутюняна, его же концерт для голоса с оркестром, как фортепианный концерт-баллада Бабаджаняна, «Праздничная кантата» Мирзояна, увертюра «Юность» Худояна, ряд хоровых песен на тексты советских поэтов Армении. Прозрачная и светлая диатоника, красочные и тонко колорированные ладовые признаки, таящие в себе аромат восточной поэзии, богатейшие ритмы, связанные либо с одухотворенной грацией армянского танца, либо с неповторимым своеобразием могучих и волевых «оровел» — трудовых напевов ар-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Композиторская молодежь Армении

И. Нестьев

Содержание