Хорошо контрастирует этой ведущей теме благородно-напевная побочная партия, напоминающая своим широким мелодическим дыханием и сдержанной страстью высказывания некоторые восточные темы Бородина. В разработке, где обе темы подвергаются симфоническому развитию, появляется новый эпизод — томный и певучий романс, звучащий как новая страница красочного рапсодического повествования. Однако пряное звучание засурдиненной трубы и специфический характер сопровождения с покачивающимися синкопированными ритмами и «вкусными» гармониями вызывают неожиданные ассоциации с музыкой джаза, чуждые общему народно-национальному строю произведения. Далее, в репризе и коде, автор вновь возвращается к господствующим в концерте образам волевого движения и стремительной силы.
Зрелость мысли и четкая идейная устремленность ярко проявились в новых вокальных произведениях Арутюняна — в песне «О мире я пою» на слова ашуга Цовьяна и в величавой «Оде Сталину — знаменосцу мира», написанной совместно с А. Бабаджаняном (слова Сармена).
На обсуждениях в Союзе композиторов в Москве справедливо отмечали творческий рост Арутюняна, все более уверенное утверждение своего художественного «я», отказ от излишеств стихийности и переливающейся через край экспрессивности. Вместе с тем говорилось о некоторых опасностях, подстерегающих молодого композитора на пути к новым вершинам идейно-насыщенного искусства: о нежелательных чертах утонченной ориентальной изысканности (вторая часть вокального концерта), о намечающихся кое-где отклонениях от цельного народно-национального стиля (средний эпизод концерта для трубы). Указывалось на то, что яркий талант Арутюняна позволяет ждать от него произведений более актуальных и тематически-конкретных, более значительных по идее. С этим нельзя не согласиться. Автор «Кантаты о Родине» — композитор с очень большими возможностями. С него и нужно требовать, как кто-то выразился, «полным рублем». Как бы ни пленяли нас обаятельная лирика вокального концерта с его хрупко-женственным колоратурным звучанием или энергичные юношеские порывы концерта для трубы, мы ждем от автора нового широкого полотна, которое, подобно «Кантате о Родине», раскрывало бы наиболее значительные, ведущие идеи и образы социалистической эпохи в их ярком сопоставлении и развитии. Сюитно-жанровый характер вокального концерта с его очень условным и скупым программным содержанием, скромные, миниатюрные масштабы концерта для трубы (или «концертино», по выражению одного из слушателей) позволяют рассматривать эти произведения лишь как интересные, но промежуточные этапы на пути к будущим большим вершинам.
Горячие симпатии слушателей привлек при первом же авторском исполнении 2-й фортепианный концерт Арно Бабаджаняна. Стремление молодого автора культивировать блестящий, ярко эстрадный жанр инструментального концерта, насыщая его конкретностью программно-поэтического содержания, не может не вызвать сочувствия. Бабаджанян назвал свой концерт «Героической балладой» и посвятил его своим замечательным современникам — советской молодежи. Тема эта не случайно привлекла интерес Арно, который ездил в 1947 году на Международный фестиваль демократической молодежи в Прагу, где он был свидетелем и участником незабываемой политической демонстрации сотен тысяч молодых борцов за мир.
Концерт-баллада представляет собой в творчестве Бабаджаняна большой шаг вперед после его 1-го фортепианного концерта, исполнявшегося три года назад. Там были слишком заметны следы некритического увлечения творчеством Рахманинова. Стилистическая несамостоятельность, в частности сильное влияние творческой манеры Арама Хачатуряна не менее ощутительно давали себя знать и в скрипичном концерте Арно, показанном в 1949 году. В концерте-балладе он, наконец, нашел себя, запел собственным голосом — мужественным, звонким, волевым. Очень интересна форма концерта — тема с пятью вариациями. Свободная и изобретательная вариационная техника, почерпнутая в русском классическом симфонизме, служит ясным программным целям — показать различные жизненные образы, подчиненные единой ведущей идее. Бабаджанян и в этом концерте обнаруживает свои творческие и духовные связи с
гордым и благородным искусством великого мастера пианизма Сергея Рахманинова. Это сказывается и в характере тем — неистощимо певучих, страстно-приподнятых, мужественных, а также и в особенностях виртуозной фактуры, с преобладанием крупного размашистого штриха. Но теперь эти связи воспринимаются не как ученическое подражание, а как творческое преломление рахманиновской традиции на самобытной почве современной армянской национальной музыки.
Пленительна своим благородством и широтой песенного дыхания основная тема концерта — инструментальная песня в армянском национальном духе с необыкновенно сочной ладо-гармонической основой:
Прим.
В этой теме автору рисовались светлые просторы Родины и то большое и красивое сыновнее чувство любви к родной земле, которое является источником героизма и доблести советских людей.
Пять непрерывно сменяющихся вариаций — это пять программно-симфонических эпизодов, контрастных друг другу, но сохраняющих неизменное родство с темой. 1-я вариация — порывистое героико-романтическое скерцо, 2-я вариация — мягкая лирическая миниатюра в духе грациозных армянских песен-плясок, 3-я — блестящий праздничный вальс, 4-я — траурное шествие, 5-я — развернутый финал, кульминацией которого является триумфальное, жизнеутверждающее проведение главной темы концерта.. Яркое впечатление оставляет 3-я вариация — ритмически очень прихотливый вальс (в метре 5/8) , сохраняющий своюинтонационную связь с армянской народной музыкой и словно изображающий веселье и блеск молодежного бала:
Прим.
Не менее интересна 4-я вариация — Funebre — с некоторыми отзвуками листовской патетики, звучащая как суровое повествование о сильных духом людях. В финале примечательна изящная побочная партия, представляющая собой видоизмененный минорный вариант главной темы. Автор рассказывает, что эта мелодия, созданная им самим как вариант темы, неожиданно оказалась весьма сходной с народной армянской лирической песней «Ес кез теси» («Я тебя увидел»); факт — лишний раз подтверждающий глубокую’ почвенность интонационного мышления, автора.
Есть в этом концерте и свои минусы: слишком пышно и театрально-эффектно заканчивается предпоследняя 4-я вариация, как бы заслоняя собой предстоящий финал; в фортепианной фактуре — смелой и богатой — преобладает все жедовольно узкий круг виртуозных приемов аккордово-токкатного характера; мало «мелкой техники». Автору — превосход-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- За прекрасную музыку сталинской эпохи! 5
- Песни мира 13
- «Декабристы» Ю. Шапорина 19
- Композиторская молодежь Армении 28
- Священный долг 37
- Мысли и планы 39
- Новые замыслы, новые работы 41
- Мысли оперного композитора 42
- Рождение эстонской оперы 44
- Начало большого пути 45
- Школа советского пианизма 47
- Источник вдохновения 48
- Новь 49
- 14. Давыдова Вера. Мечты советской артистки 50
- Музыка мира 51
- Собирание и запись народных песен 52
- Рабочие песни в дни Октябрьской революции и первые годы советской власти 58
- Заметки о современной народной песне 62
- Назревшие вопросы 64
- Дело большой государственной важности 66
- Нам нужна помощь 68
- Методический кабинет музыкальных школ и училищ 69
- Великая русская артистка-патриотка 71
- Памяти А. В. Неждановой 79
- Концертная поездка Р. М. Глиэра 80
- Серьезная неудача талантливого песенника 82
- О музыкальной жизни Хабаровска 83
- К истории создания оперы А. П. Бородина «Князь Игорь» 86
- О картине «Славянские композиторы» И. Репина 95
- Песни корейского народа 97
- В защиту Бела Бартока 99
- Письма из Праги 102
- Хроника 105
- В несколько строк 111
- Обзор печати 113
- По следам наших выступлений 116
- Музыкальный календарь 117