Выпуск № 11 (144) | 1950 - страница 17

Хорошо контрастирует этой ведущей теме благородно-напевная побочная партия, напоминающая своим широким мелодическим дыханием и сдержанной страстью высказывания некоторые восточные темы Бородина. В разработке, где обе темы подвергаются симфоническому развитию, появляется новый эпизод — томный и певучий романс, звучащий как новая страница красочного рапсодического повествования. Однако пряное звучание засурдиненной трубы и специфический характер сопровождения с покачивающимися синкопированными ритмами и «вкусными» гармониями вызывают неожиданные ассоциации с музыкой джаза, чуждые общему народно-национальному строю произведения. Далее, в репризе и коде, автор вновь возвращается к господствующим в концерте образам волевого движения и стремительной силы.

Зрелость мысли и четкая идейная устремленность ярко проявились в новых вокальных произведениях Арутюняна — в песне «О мире я пою» на слова ашуга Цовьяна и в величавой «Оде Сталину — знаменосцу мира», написанной совместно с А. Бабаджаняном (слова Сармена).

На обсуждениях в Союзе композиторов в Москве справедливо отмечали творческий рост Арутюняна, все более уверенное утверждение своего художественного «я», отказ от излишеств стихийности и переливающейся через край экспрессивности. Вместе с тем говорилось о некоторых опасностях, подстерегающих молодого композитора на пути к новым вершинам идейно-насыщенного искусства: о нежелательных чертах утонченной ориентальной изысканности (вторая часть вокального концерта), о намечающихся кое-где отклонениях от цельного народно-национального стиля (средний эпизод концерта для трубы). Указывалось на то, что яркий талант Арутюняна позволяет ждать от него произведений более актуальных и тематически-конкретных, более значительных по идее. С этим нельзя не согласиться. Автор «Кантаты о Родине» — композитор с очень большими возможностями. С него и нужно требовать, как кто-то выразился, «полным рублем». Как бы ни пленяли нас обаятельная лирика вокального концерта с его хрупко-женственным колоратурным звучанием или энергичные юношеские порывы концерта для трубы, мы ждем от автора нового широкого полотна, которое, подобно «Кантате о Родине», раскрывало бы наиболее значительные, ведущие идеи и образы социалистической эпохи в их ярком сопоставлении и развитии. Сюитно-жанровый характер вокального концерта с его очень условным и скупым программным содержанием, скромные, миниатюрные масштабы концерта для трубы (или «концертино», по выражению одного из слушателей) позволяют рассматривать эти произведения лишь как интересные, но промежуточные этапы на пути к будущим большим вершинам.

Горячие симпатии слушателей привлек при первом же авторском исполнении 2-й фортепианный концерт Арно Бабаджаняна. Стремление молодого автора культивировать блестящий, ярко эстрадный жанр инструментального концерта, насыщая его конкретностью программно-поэтического содержания, не может не вызвать сочувствия. Бабаджанян назвал свой концерт «Героической балладой» и посвятил его своим замечательным современникам — советской молодежи. Тема эта не случайно привлекла интерес Арно, который ездил в 1947 году на Международный фестиваль демократической молодежи в Прагу, где он был свидетелем и участником незабываемой политической демонстрации сотен тысяч молодых борцов за мир.

Концерт-баллада представляет собой в творчестве Бабаджаняна большой шаг вперед после его 1-го фортепианного концерта, исполнявшегося три года назад. Там были слишком заметны следы некритического увлечения творчеством Рахманинова. Стилистическая несамостоятельность, в частности сильное влияние творческой манеры Арама Хачатуряна не менее ощутительно давали себя знать и в скрипичном концерте Арно, показанном в 1949 году. В концерте-балладе он, наконец, нашел себя, запел собственным голосом — мужественным, звонким, волевым. Очень интересна форма концерта — тема с пятью вариациями. Свободная и изобретательная вариационная техника, почерпнутая в русском классическом симфонизме, служит ясным программным целям — показать различные жизненные образы, подчиненные единой ведущей идее. Бабаджанян и в этом концерте обнаруживает свои творческие и духовные связи с

гордым и благородным искусством великого мастера пианизма Сергея Рахманинова. Это сказывается и в характере тем — неистощимо певучих, страстно-приподнятых, мужественных, а также и в особенностях виртуозной фактуры, с преобладанием крупного размашистого штриха. Но теперь эти связи воспринимаются не как ученическое подражание, а как творческое преломление рахманиновской традиции на самобытной почве современной армянской национальной музыки.

Пленительна своим благородством и широтой песенного дыхания основная тема концерта — инструментальная песня в армянском национальном духе с необыкновенно сочной ладо-гармонической основой:

Прим.

В этой теме автору рисовались светлые просторы Родины и то большое и красивое сыновнее чувство любви к родной земле, которое является источником героизма и доблести советских людей.

Пять непрерывно сменяющихся вариаций — это пять программно-симфонических эпизодов, контрастных друг другу, но сохраняющих неизменное родство с темой. 1-я вариация — порывистое героико-романтическое скерцо, 2-я вариация — мягкая лирическая миниатюра в духе грациозных армянских песен-плясок, 3-я — блестящий праздничный вальс, 4-я — траурное шествие, 5-я — развернутый финал, кульминацией которого является триумфальное, жизнеутверждающее проведение главной темы концерта.. Яркое впечатление оставляет 3-я вариация — ритмически очень прихотливый вальс (в метре ⁵/₈) , сохраняющий своюинтонационную связь с армянской народной музыкой и словно изображающий веселье и блеск молодежного бала:

Прим.

Не менее интересна 4-я вариация — Funebre — с некоторыми отзвуками листовской патетики, звучащая как суровое повествование о сильных духом людях. В финале примечательна изящная побочная партия, представляющая собой видоизмененный минорный вариант главной темы. Автор рассказывает, что эта мелодия, созданная им самим как вариант темы, неожиданно оказалась весьма сходной с народной армянской лирической песней «Ес кез теси» («Я тебя увидел»); факт — лишний раз подтверждающий глубокую’ почвенность интонационного мышления, автора.

Есть в этом концерте и свои минусы: слишком пышно и театрально-эффектно заканчивается предпоследняя 4-я вариация, как бы заслоняя собой предстоящий финал; в фортепианной фактуре — смелой и богатой — преобладает все жедовольно узкий круг виртуозных приемов аккордово-токкатного характера; мало «мелкой техники». Автору — превосход-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим.

Прим.

Содержание