Выпуск № 11 (144) | 1950 - страница 15

мяноких пахарей, — все эти самобытные национальные признаки, ярко проявляясь в музыке молодых авторов, отнюдь не являются лишь красивым материалом для создания живописных жанровых сцен. Национальная форма служит им отличным средством для передачи больших и обобщенных образов социалистической нови, образов, близких и родных советским людям любой национальности. Таков, например, центральный эпизод в «Кантате о Родине», рисующий радость труда, таков празднично ликующий финал в кантате Мирзояна или радостно вихревой молодежный вальс в концерте Бабаджаняна — всё это образы ярко национальные по форме, но в то же время глубоко проникнутые духом нашей социалистической современности.

Радуют в творчестве молодых армянских композиторов их смелое новаторство, умение находить новые, совершенные средства и стилистические приемы для передачи нового советского содержания. Достаточно напомнить, что «Кантата о Родине» Арутюняна, сжато и сильно запечатлевшая ведущие образы нашей современной жизни, стала отправным началом для целой серии советских кантат, созданных за последние два-три года композиторами разных национальностей. В концерте для голоса с оркестром Арутюнян впервые попытался внедрить в концертно-виртуозный жанр элементы слова, живой песенности; внедрение текста сделало это произведение конкретно-программным, усилило его смысловую выразительность. Не открывает ли эта ценная инициатива возможности дальнейшей демократизации и конкретизации концертноинструментального жанра? Интересна также инициатива Арно Бабаджаняна, создавшего программный концерт в форме вариаций для фортепиано с оркестром («Героическая баллада»).

Сильной стороной в творчестве молодой группы композиторов является широкий диапазон их жанровых возможностей и интересов: от монументальных вокальносимфонических и виртуозно-инструментальных форм до популярных массовых песен, обработок армянских народных мелодий, жанровых фортепианных миниатюр. Характерна история одного из последних сочинений — рапсодии для двух фортепиано, коллективно написанной Арутюняном и Бабаджаняном. Основная тема рапсодии — мелодия армянской народной песни «Бахванчи» («Садовник») — была записана А. Бабаджаняном в Ереване от крестьянского мальчика-ашуга, распевавшего эту песню во дворе. Обаятельная песенка в шестичетвертном прихотливокапризном танцевальном ритме стала главной темой этого популярного виртуозно-концертного произведения для двух фортепиано. Молодые композиторы бывают на всех олимпиадах народного творчества, проводимых в Ереване, активно сотрудничают с Ансамблем народной песни и пляски, руководимым Татулом Алтуняном, пишут для него обработки армянских народных мелодий и свои оригинальные песни. Обращение к песенному жанру стало для них — особенно в последнее время — естественной потребностью.

Путь развития и созревания молодых армянских музыкантов весьма примечателен. Они учились сперва в Ереванской консерватории у композитора Вардгеса Тальяна (ныне умершего). Сын известнейшего армянского ашуга Шерама из богатого песнями района Гюмри (Ленинакан), В. Тальян привил своим ученикам верное и тонкое чувство национального стиля. Гюмри — место, откуда вышли многие талантливые народные певцы Армении — от знаменитого ашуга Дживани до Шара Тальяна. То, что почерпнули молодые композиторы от своего первого учителя, составило прочную основу для живого творческого ощущения армянской песенной стихии, в частности подлинной гусанской и крестьянской песни — классической и современной.

Их второй учитель, профессор X. С. Кушнарев, углубил их знания в области полифонии, много тренировал их в овладении народными ладами. Но в этот период (1943–1944 гг.) молодые авторы, увлекшись подлинностью и достоверностью национальных ладов, стали несколько злоупотреблять растянутостью и импровизационностью формы. Третий этап их творческого формирования связан с их пребыванием в Москве и учебой у проф. Г. И. Литинского (в творческой группе при Доме культуры Армении). Вдумчивый и опытный педагог много потрудился над совершенствованием их композиторской техники, отучил их от многословия и эмоциональных излишеств, привил им чувство экономии и портативности фор-

мы, естественности полифонического и вариационного развития, стремясь при этом не нарушить самобытности их национального стиля. Соединение глубокой народной почвенности интонационного стиля с совершенством и отточенностью формы, с традициями русской композиторской школы дало превосходный эффект. Результаты этого плодотворного сочетания проявляются в их лучших работах последних лет. Живое творческое общение с русской культурой оказывает животворное воздействие на молодых армянских музыкантов. Это сказывается в отдельных, очень органично воспринятых влияниях Рахманинова (у Бабаджаняна), Бородина (у Арутюняна), в живых связях с русской исполнительской культурой (Бабаджанян — ученик К. Н. Игумнова по классу фортепиано Московской консерватории). Четверо молодых ереванцев часто бывают в родной Москве, здесь, в кипучей обстановке столичной музыкальной жизни, в общении с крупными мастерами советской русской музыки, они оттачивают свои замыслы, сочиняют, оркеструют, советуются и консультируются со старшими товарищами.

Огромную роль в творческом развитии молодых композиторов сыграло Постановление ЦК ВКП(б) о музыке. Оно помогло им отрешиться от некоторых соблазнов эстетства и экспрессионистических излишеств, проявлявшихся кое-где в произведениях 1946–1947 годов. Искусственность и экстравагантность гармонического наряда в некоторых оркестровых пьесах Арутюняна, стремление к гипертрофии чувственного начала, к взвинченной эмоциональности у Мирзояна, явная дань «модерну» в 1-м квартете Бабаджаняна — все это были веяния «моды», которые грозили увести молодых композиторов с верного пути народности. Постановление ЦК помогло им быстро преодолеть влияния формализма. В этот же переломный для советской музыки период молодые авторы, по совету своего учителя, обращаются к вокальным жанрам, выйдя за рамки чистого инструментализма, оковывавшего развитие их дарования.

После исторического Постановления 1948 года талантливая четверка быстро идет в гору. Произведения их все чаще привлекают внимание музыкальной общественности, исполняются на творческих смотрах и пленумах в Москве и Ереване. «Кантата о Родине» Арутюняна с триумфом исполняется на 2-м пленуме Правления ССК в Москве и расценивается как принципиально новое, этапное произведение советской музыки после разгрома формализма. В Ереване с успехом прозвучали две кантаты Мирзояна — «Армения» и «Праздничная кантата», посвященная И. В. Сталину. Правда, молодым ереванцам не всегда сопутствует успех. Бывают и отдельные неудачи. На пленуме Правления ССК в 1949 году не встретили большого сочувствия Концерт для скрипки с оркестром Бабаджаняна и «Праздничная увертюра» Арутюняна — первый из-за своей стилистической несамостоятельности, вторая, — из-за некоторой поверхностности, перевеса эмоциональной стихийности над художественной мыслью и образностью содержания. Критика по их адресу, прозвучавшая на пленуме, заставила молодых композиторов с еще большей тщательностью и самокритичностью подходить к своим последующим работам.

На показах в Секретариате ССК летом 1950 года А. Арутюнян продемонстрировал две новые большие работыконцерт для голоса с оркестром и одночастный концерт для трубы. Оба произведения в целом удостоились очень высокой оценки. То же надо сказать о «Концерте-балладе» Бабаджаняна для фортепиано с оркестром.

Лучшие черты дарования Александра Арутюняна — цельность и благородство национального стиля, мелодическая свобода, четкость и отточенность формы, импульсивность и сложное многообразие ритмов — нашли свое выражение в концерте для голоса на слова армянского поэта Ашота Граши (перевод А. Гаямова). Три части концерта — это три различные по настроению и идее драматические женские арии: 1-я часть — прощание девушки с воином, уходящим на защиту родных рубежей; 2-я часть — горечь разлуки, уверение в верности, мечта о далеком возлюбленном; 3-я часть — счастливое возвращение, радость встречи, светлое упоение жизнью. Программа эта, очень скупая, лишенная каких-либо бытовых и жанровых подробностей, принадлежит самому композитору; крайне сжатый и немногословный текст сочинен поэтом на готовую музыку. Арутюнян очень свобод-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание