Выпуск № 5 (126) | 1949 - страница 20

торые перенесла родная земля, горячие симпатии к смелым людям, боровшимся за свободу и независимость своего народа, — вот те чувства и мысли, которые стремился передать в своей музыке автор квартета.

Весьма привлекательна музыкальная речь А. Филиппенко, отличающаяся ярко выраженным народно-украинским колоритом; автор при этом не прибегает к поверхностному и внешнему цитированию народных мелодий. То, что ощущается в музыке Филиппенко как народное, принадлежит ему самому, возникает на основе органичного использования национально-песенных интонаций, — таков характер его музыкального мышления. Особенно ценно в музыкальном стиле квартета то, что автор не ограничивается сферой традиционных народно-песенных образов, связанных со старым украинским фольклором (в том числе колоритнейшим фольклором Западной Украины), но находит обороты и интонации, отражающие современные советские образы. Это придает музыке Филиппенко особую свежесть и принципиально важный, новаторский смысл.

Атмосферой суровых военных испытаний, драматической энергией пронизана 1-я часть квартета — Allegro moderato. Тревожная, взволнованная главная тема:

Нотный пример

воплощает образ борьбы; неоднократно повторяясь то в своем основном виде, то в различных вариантах, она придает свою выразительную окраску всей музыке квартета. Ясно ощущается глубокая связь этой темы с украинской народной песней (так, с первых же тактов вспоминается пленительная мелодия обрядовой песни-колядки «Щедрик», тонко разработанной классиком украинской музыки Леонтовичем). Эта же тема внедряется в жизнерадостную музыку народной пляски 3-й части, а в финале звучит как победное шествие, повествуя о радостной встрече партизан с воинами Советской Армии.

Порывистым чувством, упрямой волей к борьбе дышит и побочная партия 1-й части; ее выразительная напевная мелодия развертывается на орнаментальном фоне из элементов главной темы.

Большого эмоционального напряжения достигает автор в разработке 1-й части и особенно в репризе; лишь в коде, построенной на материале главной партии, драматическое напряжение затухает, но общий тревожный тон сохраняется, словно предвещая продолжение борьбы.

Неторопливо и повествовательно, как протяжная степная песня, звучит основная мелодия 2-й части — Andantino, очень близкая украинскому фольклору:

Нотный пример

В этой музыке словно оживают образы прекрасной природы Украины. Далее в качестве эпизода появляется новая эпическая тема, напоминающая украинскую думу, древний, напев кобзаря; в памяти воскресают своеобразные речитативы народных певцов-лирников, повествующих про геройские дела запорожских казаков, про свободолюбивых борцов крестьянских революционных движений.

Развитие этих мелодий отмечено яркой драматичностью. Снова звучат элементы темы борьбы, резко видоизмененные. Безмятежная картина природы постепенно сменяется патетическими образами, в которых автор как бы рисует страдания советских людей под гнетом иноземных захватчиков.

Жизнерадостная 3-я часть квартета — Presto — резко контрастирует 2-й части. Это — стремительное, вихревое скерцо, написанное в характере народных западноукраинских (гуцульских) плясок.

Автор стремился отобразить в этом эпизоде радостную встречу партизан с народом во время знаменитого карпатского рейда Ковпака. Свежая по интонационному материалу и ладово-гармоническому обрамлению, остро-ритмическая, исполненная здоровым народным юмором, 3-я часть является едва ли не лучшей частью квартета. Приводим основную тему скерцо — веселую плясовую мелодию:

Нотный пример

Двум танцовальным напевам контрастирует новая песенная тема, она появляется на фоне сопровождения, сохраняющего плясовой ритм.

Наконец, в средней части звучит новый, зажигательный танцевальный напев:

Нотный пример

после которого идут реприза и весьма эффектная, красочная кода.

Весьма примечательно, что Филиппенко отказался от соблазна завершить свое произведение традиционной жанровой сценой народного пляса, а продолжил в финале драматическое развитие основных образов. В этом проявились творческая смелость автора, его стремление итти по линии наибольшего сопротивления.

Финал возвращает нас к образам сильного волевого напряжения, отображая, по мысли автора, эпически суровую картину похода партизан. В дальнейшем трагические настроения вновь сменяются образами радости и победного ликования.

Очень выразителен написанный в форме фугато переход от начального образа к заключительному (от света к мраку). Кульминацией финала является широкое проведение победно звучащей побочной темы в репризе:

Нотный пример

Как и 1-я часть квартета, финал заканчивается затухающими звучностями. И здесь кода воспринимается как образ незавершенной продолжающейся борьбы. В целом финал сконструирован весьма логично, последовательность повествования не противоречит законам музыкальной формы.

Квартет, длящийся около 45 минут, отнюдь не производит впечатления растянутости. Напротив, его эпическая монументальность чрезвычайно соответствует программному замыслу. Этому содействует ряд возрастающих по своей напряженности кульминаций, из которых наибольшее значение приобретает главная, последняя, кульминация в финале.

В советскую камерную музыку А. Филиппенко внес свежую реалистическую струю программности, расширив диапазон камерного жанра, доказав возможность выражать в нем волнующие нас темы современности. Это расширение привычных рамок «камерности», при сохранении особенностей камерного стиля, композитору удалось выполнить благодаря глубокой идейной основе его талантливого произведения.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Нотный пример

Нотный пример

Нотный пример

Нотный пример

Нотный пример

Содержание