Об оркестре узбекских народных инструментов

В Ташкенте существуют два рода оркестров народных инструментов: один, сохраняющий в нетронутом виде старинные народные инструменты, унисонное исполнение и традицию разучивания музыки на слух, и другой — оркестр узбекских реконструированных инструментов. В конце минувшего года Государственный узбекский оркестр реконструированных народных инструментов отмечал десятилетие со времени своего основания.

За десятилетний период своего существования Государственный узбекский оркестр прошел очень сложный путь. Его формирование совпало со временем интенсивного развития профессиональной музыкальной культуры в Узбекистане. В эти годы была основана Ташкентская консерватория, начала свою работу Узбекская филармония, был организован симфонический оркестр.

Национальные инструменты не потеряли, однако, своего значения в концертной практике. Лучшие из исполнителей на дутаре, танбуре, рубабе, нае, дойре и других инструментах вошли в состав оркестра Узбекского радиокомитета, руководимого таким опытным и знающим народное искусство музыкантом, как заслуженный деятель искусств Юнус Рад’жабов. Другой выдающийся коллектив — Ансамбль песни и танца Узбекской филармонии — основал старейший узбекский композитор, народный артист Тохгасын Джалилов. Эти оркестры отмечены высоким мастерством исполнения.

Однако в связи с ростом музыкальной культуры Узбекистана и, в частности, с освоением многоголосия и новых, более сложных форм инструментальной музыки возникла потребность в обогащении существующего типа оркестра. При всей красочности и выразительности узбекских народных инструментов большинство из них отличалось слабостью звучания. Помимо этого, внедрение новых прогрессивных элементов тормозилось традицией унисонного исполнения и нетемперированным строем инструментов.

На первых порах для усиления звучности народного оркестра (что требовалось условиями выступлений в больших залах) прибегали к включению в его состав духовых инструментов — трубы, валторны, кларнета. Часто использовались фортепиано, виолончель, скрипка, причем для последней сохранялся способ игры, характерный для гиджака (вертикальное положение инструмента). Однако подобное — механическое — разрешение проблемы оказалось неудачным: медные инструменты заглушали и без того слабое звучание группы танбуров и дутаров, не говоря уже о том, что оркестр утрачивал национальный колорит. Надо было искать иные пути.

По этому вопросу разгорались многочисленные дискуссии, высказывались самые разнообразные мнения. Наиболее «левые» полагали, что узбекские народные инструменты, как несовершенные по своим техническим возможностям, не способны отразить богатство мыслей и чувств современного человека, «потому их следует полностью заменить инструментами симфонического оркестра. Другие утверждали, что всякая реконструкция народных инструментов повлечет за собой потерю присущей им тембровой специфичности и тем самым лишит возможности передавать особенности узбекской народной музыки, — особенно, если инструменты получат темперированный строй и музыканты, играющие на них, не смогут передавать межполутоновое глиссандированне, присущее национальной исполнительской манере.

Но опыты по реконструкции узбекских народных инструментов продолжались. Стала очевидной необходимость создания семейств оркестровых инструментов, дающих возможность исполнять гармонические голоса и выполнять функции оркестровой педали. Опыты по созданию таких инструментов осуществлялись кустарным способом в музыкальной мастерской Узбекского института искусствознания.

Первые опыты не приводили к положительным результатам.

Более плодотворная работа мастерской началась, когда ее руководителем стал энтузиаст реконструкции народных инструментов А. И. Петросянц.

Он поставил перед собою ясно осознанную задачу: сохраняя первоначальную форму инструментов и своеобразие их тембра, придать им более мощное и насыщенное звучание.

Каждый усовершенствованный инструмент выносился на общественный просмотр и только после этого вводился в состав оркестра. На протя-

жении десяти лет оркестр пополнялся новыми инструментами. Постепенно в него были включены все известные и любимые в Узбекистане инструменты, приобретшие благодаря ряду конструктивных изменений более яркую и выразительную звучность и большие технические возможности.

В настоящее время оркестр состоит из 50 исполнителей и включает в себя четыре группы инструментов: струнно-смычковую, струнно-щипковую (включающую и плекторные), деревянную духовую и группу ударных.

Реконструкция способствовала улучшению акустических качеств этих инструментов, а закрепление темперированных ладов облегчило возможность игры по нотам. Оказались неосновательными опасения, что темперация нарушит своеобразие узбекской исполнительской манеры.

Над каждым из инструментов была проведена большая конструкторская работа. Старинный най приобрел хроматический звукоряд на протяжении двух с половиной октав. Украшением всей деревянной духовой группы явился реконструированный сурнай. Хочется выразить пожелание, чтобы в Дальнейшем эта группа пополнилась буламаном и эпизодически карнаем — инструментом, обладающим мощным, богатым обертонами звучанием.

Нет сомнений в том, что установившийся в настоящее время состав оркестра не является незыблемым. Новые, повышенные требования к репертуару и качеству исполнения могут повлиять на его дальнейшие развитие и обогащение. Коллектив оркестра меньше всего склонен к самоуспокоенности, — это музыканты нового типа, воодушевленные единым стремлением двигать вперед начатое полезное дело. Это стремление выражается и в безупречной творческой дисциплине, и в желании неуклонно повышать свой культурно-политический и музыкальный уровень. В настоящее время подавляющее большинство оркестрантов обучается в Ташкентской консерватории и музыкальном училище.

Каков же репертуар оркестра узбекских народных инструментов? По этому вопросу также возникали жаркие споры. Нередко приходилось слышать суждения, ограничивающие задачи оркестра исполнением народной узбекской музыки и исключающие всякий другой репертуар. Все иное, в том числе и переложения русских и западноевропейских классических произведений, рассматривалось, как нечто несоответствующее, снижающее исполнительский стиль оркестра. Эти в корне неверные взгляды всё еще имеют защитников, не отдающих себе отчета в том, к чему ведет отгораживание от мировой музыкальной культуры.

Государственный оркестр узбекских народных инструментов никогда не придерживался этой консервативной точки зрения. Его репертуар состоит из трех основных разделов. В первый из них входят ценнейшие образцы узбекского народного творчества, богатства которого оркестр способен раскрыть гораздо глубже и всестороннее, чем существовавшие ранее унисонные ансамбли. Ведь он располагает несравненно большими тембровыми и динамическими средствами, не говоря уже о том, что народные мелодии обогащаются гармоническими красками и элементами многоголосия. Второй раздел составляют произведения, написанные для оркестра в духе узебкской народной музыки. Ряд произведший узбекских композиторов прочно вошел в концертный репертуар оркестра. Среди них: «Песня без слов» Бурханова, «Комсомольская сюита» Левиева, «Симфониетта» Гианко и другие. Наконец, третий, не менее важный, раздел оркестрового репертуара составят произведения композиторов братских республик.

Полное представление о репертуаре оркестра дает каталог его нотной библиотеки, включающий свыше 300 названий.

Оркестр является пропагандистом великой русской музыкальной культуры среди широких кругов узбекского народа. Появление в его репертуаре «Марша Черномора» и «Вальса-фантазии» Глинки, фрагментов из опер Чайковского и Римского- Корсакова положительно повлияло на коллектив исполнителей, способствовало улучшению ансамблевой звучности и выработке более тонких динамических оттенков. Неизменным успехом у узбекской аудитории пользуются лирические песни Соловьева-Седого, Блантера, Дунаевского, Хренникова, Новикова, исполняемые в сопровождении оркестра народных инструментбв.

Формы и характер концертной деятельности оркестра очень разнообразны. В 1948 году им дано свыше полутораста концертов на фабриках и заводах Ташкента, в учебных заведениях, в различных районных центрах, колхозах и шахтах. Успех у публики и положительные отзывы свидетельствуют о непрерывно растущем интересе широких масс к оркестру.

К сожалению, в своей концертной деятельности оркестр до сих пор был ограничен Ташкентской областью. Уже давно его следовало бы показать в Самарканде, Андижане и Намангане, на крупных промышленных стройках и в кол? хозах республиканской периферии. Наряду с этим назрела необходимость показа оркестра в братских республиках, особенно в республиках Средней Азии и Закавказья.

Ценный опыт, накопленный Государственным оркестром узбекских народных инструментов, может быть использован и в других советских национальных республиках. Показательна в этом отношении командировка представителя Якутской базы Академии наук СССР в Ташкент для ознакомления с опытом реконструкции народных инструментов.

В настоящем учебном году в Ташкентской государственной консерватории и Музыкальном училище им. Хамзы открыты отделения народных инструментов, руководимые А. И. Петросянцем. Подобные отделения предполагается открыть в дальнейшем в музыкальных школах других городов.

Среди музыкальных коллективов, созданных в Узбекистане за годы советской власти, Государственный оркестр народных инструментов занимает одно из первых мест. Кровно связанный с самобытной культурой узбекского народа, он вместе с тем обогащен элементами новой советской культуры и отражает в своей деятельности процесс перестройки сознания людей Советского Востока.

Я. Пеккер

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Об оркестре узбекских народных инструментов

Я. Пеккер

Содержание