Музыка великого русского народа

Великие классики русской музыки всей своей жизнью и творческой работой показали ярчайший пример патриотического служения своему народу.

Высокое профессиональное мастерство они сочетали с высокой идейностью и содержательностью музыки, ее правдивостью и реалистичностью.

Все свой смелые творческие искания они устремляли к одной цели — к утверждению самобытного русского музыкального искусства, основанного на органической связи с жизнью и историей русского народа, его музыкальным песенным творчеством.

Замечательные обработки русских народных песен, сделанные Мусоргским, Римским-Корсаковым, Балакиревым, Чайковским, Лядовым, Ляпуновым, Варламовым, Гурилевым, лучше всего характеризуют любовь и уважение русских композиторов к творчеству своего народа.

Глубоко прочувствовали дух народной песни Глинка и Даргомыжский, создавшие много песен в русском народном стиле. Подлинными шедеврами русского песенного творчества можно назвать песню Даргомыжского «Тучки небесные» с ее своеобразной русской колоратурой и широкую протяжную песню Глинки «Ночь осенняя».

Советские композиторы продолжили славное дело собирания и обработки русских народных песен; ими составлены многие сборники новых записей и обработок. Нельзя не вспомнить здесь хорошие, проникновенные обработки Василенко, А. В. Александрова, М. Штейнберга, Лобачева, Васильева-Буглая, Красева, Матвеева, Егорова.

Однако формалистические искривления проникли и в этот вид творческой деятельности. Мы знаем обработки, авторы которых грубо исказили существо русской народной песни. К чудесным народным мелодиям эти «исказители» присочиняли свои надуманные аккомпанементы, резко противоречащие духу песен. Формалистические «обработки» русских народных песен, принадлежащие перу Прокофьева, Кондратьева и некоторых других, вызывают законное негодование у людей, горячо любящих народное искусство.

Русская народная песня, старая и новая, должна стать предметом постоянного изучения советских композиторов и музыковедов.

В Российской Федерации есть края и области, где богатое народно-песенное творчество все еще не изучено, где не проводится работа по систематическому собиранию и изучению музыкального фольклора. Туда должны быть направлены опытные музыканты-этнографы для записи песен. Должны быть срочно расшифрованы многие сотни фонографических валиков с записями русских песен, сделанными на протяжении последних десятилетий. Наконец, должна быть создана и издана антология лучших песен — золотой фонд русской народной песни. Сюда должно войти все лучшее из сокровищницы народно-песенного искусства. До сих пор у нас еще не создан такой академический сборник русских народных песен, а нужда в нем огромная.

Творения русского классического симфонизма блистают в созвездии шедевров мировой музыкальной культуры. Но в этой области музыкального творчества многие советские композиторы, к сожалению, пренебрегли славными традициями

русских классиков. Ясный, глубоко народный, программный симфонизм Глинки, выраженный в его «Камаринской», в испанских увертюрах, в музыке «Ивана Сусанина» и «Руслана», ставший основополагающим для всего дальнейшего развития русской музыки, не нашел еще должного продолжения в советской музыке. Не развит по-настоящему советскими композиторами эцический симфонизм Бородина и Глазунова, программно-живописный симфонизм РимскогоКорсакова, лирико-драматический симфонизм Чайковского и Рахманинова, лирико-песенный симфонизм Калинникова.

Модернизм оказал самое вредное воздействие на творчество наших композитсров-симфонистов — Шостаковича, Шебалина, Прокофьева, Мясковского, Попова, перегружавших свою музыку какофоническими звучаниями, отрывавших ее от благотворных родников русской песенности, подменявших здоровую, оптимистическую, жизнеутверждающую основу музыки формалистической абстракцией или гнилым, индивидуалистическим психологизмом. Этим влияниям подверглось и симфоническое творчество нашей композиторской молодежи.

Советские композиторы должны возродить и продолжить прогрессивные традиция русского симфонизма во всем его многообразии. Русский музыкальный язык, русский колорит, русский народный дух должны ярко и убедительно, по-новому зазвучать в советских симфониях. Начало этому уже положено в некоторых новых симфонических произведениях советских композиторов, удостоенных Сталинской премии.

Русские классики создали изумительную русскую камерную музыку. Бесподобные по своей выразительности романсы, наряду с оперными произведениями, способствовали утверждению русской вокальной школы. Романсы Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Балакирева, Чайковского, Кюи, Рахманинова, Глазунова, Аренского, Танеева и других русских композиторов отразили и ощущение русской природы, и богатую в своих многообразных проявлениях натуру русского человека, и различные моменты жизни и социальной борьбы русского общества. Оригинальность и самобытность этих романсов, исключительное мелодическое богатство, верное понимание возможностей человеческого голоса сделали их любимейшими в репертуаре певцов и у слушателей.

Русская поэзия всегда была неразлучна с русской музыкой. Эта взаимосвязь была утверждена творческой дружбой Пушкина и Глинки. Поэзия Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Тютчева, Рылеева, Языкова, Баратынского, Жуковского, Фета, Кольцова, Никитина, Плещеева, Огарева, Блока явилась основой для создания и развития русского романса. Чутко вслушивались русские композиторы в бытующие музыкальные интонации своего времени и смело переплавляли их в своих вокальных произведениях.

Советские композиторы создали немало хороших романсов. Обращение к поэзии Пушкина, Некрасова, Лермонтова, Тютчева было плодотворным для многих советских композиторов. Многие страницы русской поэзии прочитаны ими заново. Некоторые гражданские, патриотические стихи русских поэтов ими впервые были положены на музыку.

Наши композиторы-песенники дружат с поэтами, совместным трудом и совместными исканиями ими создан и развит популярный в народе жанр массовой песни. С гордостью можно сказать, что песни советских композиторов сопровождали жизнь советского народа на протяжении всей истории нового социалистического государства. Песни эти любимы народом, и творцы этих песен получили заслуженное признание. Многие из них удостоены высокого звания лауреатов Сталинской премии.

Круг интонаций этих песен разнообразен и богат, он мог бы насытить и нашу «ученую» музыку.

Однако круг интонаций романсовой музыки советских композиторов значительно беднее. Авторы романсов в отличие от композиторов-пееенников слабо связаны с современными советскими поэтами. Музыка их очень редко соприкасается с жизненно-ценными, реальными интонациями современных массовых песен. Это является одной из основных причин неуспеха нашей романсовой литературы. Растущая поэзия советских поэтов, воспевающих великие дела наших современников-пат-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Музыка великого русского народа

Содержание