должны поднять мы наш голос за дело мира, правды, человечности, за будущее народов. Нельзя в эти решающие этапы истории отходить в сторону и тешить себя пустой иллюзией, будто мы поставлены над жизнью, над схваткой. Нет, мы должны вторгнуться в самую гущу жизни, чтобы влиять на ее ход; мы должны итти в ногу с прогрессивными силами человечества, в первых рядах борцов за мир. В этой борьбе мы должны участвовать нашим искусством — его содержанием, идеями, образами, всей его целеустремленностью.
Чрезвычайно важно, чтобы усилия всех прогрессивных художников мира не были разобщены, чтобы к общей цели служения гуманным принципам мира, свободы и демократии прогрессивные художники всех стран устремлялись в творческом содружестве, общаясь друг с другом, используя, развивая и обогащая ценный опыт и завоевания подлинно передового искусства.
Тактика врагов мирного содружества народов основана на всемерном стремлении разобщить нас, посеять взаимное недоверие и подозрения. Этой тактике, старой, как мир, надо активно и энергично противопоставить волю к сплочению сил всей передовой художественной интеллигенции мира. Мы должны знать всю правду друг о друге для того, чтобы дружно отстаивать мир и демократию и наносить сокрушающие удары поджигателям войны.
Я считаю своим долгом обратиться к Съезду прогрессивных деятелей науки и культуры Соединенных Штатов с правдивым рассказом о нашей советской культуре, об искусстве моей родины. Это необходимо для того, чтобы развеять ложь, которую враги демократии распространяют о стране социализма. Это необходимо и для того, чтобы наши друзья и собратья по искусству знали, каких творческих идеалов придерживаются советские музыканты в борьбе за мир, прогресс и демократию.
Со дня, когда моя родина вступила на путь социалистического строительства, — 7 ноября 1917 года — искусство и, в частности, музыка в России претерпели громадные, глубокие изменения. Впервые в истории человечества государство взяло на себя ответственность за состояние и развитие музыкальной культуры народа. В основу этого строительства положены лозунги народного искусства, демократического, имеющего великую общественную силу, призванного воспитывать массы, поднимать их культуру, сознательность, творческие силы. Советская программа музыкального строительства базируется на широко известном высказывании Ленина: «Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их».
На этом пути музыкальная культура в СССР получила небывалое развитие и размах. Я не могу здесь даже бегло остановиться на фактах и цифрах, свидетельствующих о небывалой широте и масштабах распространения в народе классического музыкального наследия, обрисовать работу десятков новых оперных театров и симфонических оркестров, выросших в стране, рассказать об очагах музыкального образования — от детских школ до многочисленных консерваторий, о научно-исследовательской работе в области музыки, о расцвете профессионально-исполнительского искусства. Я позволю себе лишь огласить несколько цифр, говорящих о размахе художественной самодеятельности советского народа. Только в городах и селах Российской Федерации зарегистрировано самодеятельных музыкально-исполнительских коллективов — симфонических оркестров, оркестров народных инструментов, духовых оркестров, разнообразных инструментальных ансамблей, хоровых кружков — свыше 97000, с количеством участников около полутора миллионов человек. Это, не считая самодеятельности в школах и в Армии, где музыка пользуется громадной любовью. Соответственные цифры по Украине — около 40000 коллективов, включающих 800000 участников. Вспомним, что в СССР входят 16 союзных республик. Учтем музыкальную самодеятельность среди школьников, самодеятельность в домах и клубах Советской Армии. И тогда мы сможем получить представление о том, какое множество людей в Советском Союзе отдает свои досуги музыкально-исполнительско-
му искусству, совершенствуя свои дарования, поднимая общую культуру народа, выдвигая из своей среды кадры музыкантов-профессионалов.
Разительны и красноречивы успехи строительства музыкальной культуры и в других советских республиках, народы которых до революции особенно угнетались царизмом, которые находились на полуколониальном положении и были лишены политических и культурных прав. В декабре 1944 года один из членов английской палаты общин, господин Грехэм, с трибуны парламента обозвал узбеков и таджиков — два великих советских народа — ничтожными азиатскими племенами. Это выступление Грехэма, насколько нам известно, не вызвало возмущения в английском парламенте. Но оно вызвало негодование советских людей, воспринявших эти слова, как отголосок человеконенавистнической расовой теории, пытающейся оправдать господство одной нации над другими, оправдать все и всяческие виды национального гнета и колониального рабства.
Нам, советским людям, непонятно, как может культурный человек не знать о древних ценнейших традициях и героической истории узбеков и таджиков, уже в давние периоды своей истории внесших ценнейшие вклады в мировую культуру, — вспомним хотя бы творчество великого поэта и мыслителя Алишера Навои. А, с другой стороны, как можно не заметить тот могучий рост творческих сил этих народов, которым ознаменован их новейший, советский период исторического развития? Достижения национального искусства Советского Узбекистана, Советского Таджикистана, равно как и других народов Средней Азии, неизмеримо велики, они обогащают мировую культуру, общечеловеческое искусство и не могут быть игнорированы ни одним современно мыслящим и прогрессивным человеком.
В самом деле, еще тридцать лет назад в Средней Азии не было ни одного оркестра, хорового коллектива, оперного театра или очага музыкального образования, как нет их поныне ни в одной из колониальных или полуколониальных стран. Музыкальная жизнь ограничивалась лишь формами домашнего музицирования и развивалась в пределах устной традиции. А сегодня?
Сегодня в пяти столицах пяти советских Среднеазиатских республик успешно работают пять первоклассных академических театров оперы и балета, где основную массу исполнителей составляют кадры, выросшие и овладевшие передовой исполнительской культурой за советские годы. Вся советская страна знает и любит искусство узбекской артистки Халимы Насыровой, казахской певицы Куляш Байсеитовой, прозванной в народе «казахским соловьем».
На сцене этих театров исполняются национальные произведения, свидетельствующие о том, что в историю мирового оперного и балетного театра вписаны новые главы, что созданы новые национально-своеобразные ветви мирового музыкально-драматического искусства. Узбекские оперы «Буран» и «Лейли и Меджнун» с глубоким наслаждением прослушает человек любой национальности, чуткий к музыкальным красотам и способный воздать должное той новизне тем, образов, мелоса и ритмов, которую несут в мировую культуру эти возрожденные национальные культуры. Но в театрах Средней Азии вы услышите и классические оперы, как «Евгений Онегин», «Кармен» и «Князь Игорь».
Я мог бы привести аналогичные данные о музыкальной жизни других союзных и автономных республик Советского Союза, вплоть до отдаленной Бурят-Монголии, народ которой, ранее считавшийся обреченным на вырождение, сейчас обнаруживает выдающуюся талантливость, восприимчивость к культуре. Я уже не говорю о блистательном расцвете музыкальных культур таких народов с большими и многовековыми музыкальными традициями, как Грузия, Армения. Народы Советского Востока ныне практически создают новую книгу истории музыки, книгу, где пересматриваются все устаревшие представления о прошлых периодах музыкальной культуры, книгу, где открываются новые великие перспективы обогащения и дальнейшего расцвета общечеловеческого музыкального искусства.
Эти факты следовало бы приводить во множестве, ибо они с неотразимой силой бьют по многочисленным теоретикам и практикам человеконенавистничества и расизма. Ведь имя Грехэма я вспомнил лишь потому, что высказанное им отно-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Музыка великого русского народа 5
- В защиту мира и культуры 10
- Путевые заметки 17
- Смелее обогащать советское песенное творчество 25
- Ближе к советской современности 26
- Слово композитора-песенника 31
- За творческую взыскательность 32
- О нерешенных задачах 33
- «Песня про настоящее» 36
- Сказ о партизанской славе 38
- Г. Гасанов и его фортепианный концерт 41
- Литературные образы Пушкина в оперных либретто («Борис Годунов» и «Пиковая дама») 45
- Прошлое и настоящее оркестров русских народных инструментов 55
- Ошибки и дерзания фольклориста 59
- Летопись жизни и творчества М. И. Глинки 62
- Новые рукописи М. И. Глинки 66
- На родине великого композитора 68
- Девятая симфония Бетховена 72
- Русские музыканты и критики о Шопене 78
- Встречи с народом 85
- Григорий Гинзбург 87
- Об оркестре узбекских народных инструментов 89
- Концертная жизнь 91
- Новые граммофонные пластинки 95
- По страницам печати 97
- Хроника 102
- В несколько строк 106
- «Шопеновский год» в Польше 108
- Письмо из Болгарии 110
- Эрнст Буш на боевом посту! 111
- Нотография и библиография 116