ском стали традицией. Началась уже постройка музыкальной школы имени Глинки. Но настали грозные дни 1941 года; гитлеровское нашествие надолго остановило все эти культурные начинании. Варварскому истреблению подверглись Новоспасский парк, церковь, фамильный склеп; гитлеровцы сожгли последний усадебный домик, уцелевший от глинкинских времен. Этот исторический домик принадлежал первому учителю грамоты Глинки, Ивану Стабровскому, участнику партизанского движения Новоспасских крестьян в 1812 году.

Встает вопрос: можно ли сейчас восстановить Новоспасское, чтобы создать здесь живой памятник величайшему из русских музыкантов?

По сведениям, полученным от учительницы повоспасс.кой школы Т. В. Волочковой, в Новоспасском сохранились остатки векового парка. Возможна реставрация фамильного склепа и Новоспасской церкви. Также можно, на основании точных свидетельств старожилов, восстановить один из излюбленных уголков Глинки, так называемый «Остров муз», находившийся в старину на реке перед домом.

Ценную помощь в этом деле могут оказать многие из потомков Глинки, хорошо помнящие местную обстановку. В фондах Центрального музея музыкальной культуры хранится эскиз Новоспасского домика (масло) художницы В. Н. Глинки. Сохранились от глинкинских времен и другие мемориальные зарисовки¹.

Но глинкиские места на Смоленщине не ограничиваются Новоспасским. Неподалеку от Новоспасского, в восьми километрах от него, у слияния двух притоков Десны, Стряпки и Будяики, расположено село Шмаково, где родилась и жила до замужества мать композитора, Евгения Андреевна, также рожденная Глинка. В Шмакове Глинка слушал крепостной оркестр своего дяди Афанасия Андреевича Глинки. Глинка посещал Шмаково не только в детские годы, но и после, во время своих приездов на родину, когда Шмаково перешло во владение к другому дяде Глинки, близкому его другу и хорошему музыканту Ивану Андреевичу Глинке.

Несмотря на все разрушения, причиненные гитлеровским нашествием, сохранившиеся зарисовки позволяют восстановить и этог памятник. В этюдах В. Н. Глинки запечатлены общий вид Шмакова, самая усадьба и многие уголки, в частности, «Остров похищения», где состоялся «увоз» матери Глинки его будущим отцом².

Таким образом имеются реальные возможности создать к 150-летию со дня рождения М. И. Глинки (1954 год) в районе Новоспасского и Шмакова мемориальный музей-усадьбу.

В маршрут по памятным глинкннским местам в Ельнинском округе можно включить еще бывшее поместье сестры композитора М. И. Стунеовой — «Сухой Починок». Здесь, по свидетельству Н. Д. Бера, Глинка подолгу слушал народные песни и высоко расценивал мастерство местных песельников-умельцев. Назовем также ельнинскую деревню «Починок», где летом 1835 года были заполнены многие строки партитуры «Ивана Сусанина», деревню Логачево, где жилц его сестра Л. И. Шестакова, Руссково, принадлежавшее сестре композитора, П. И. Соболевской, и бывшее поместье еще одной сестры, Н. И. Гедеоновой — «Беззаботы», где в 1840 году была завершена начатая в Новоспасском интродукция из оперы «Руслан и Людмила».

При деятельном участии всей советской музыкальной общественности «а родине Глинки к 150-летию со дня его рождения может быть создан мемориальный памятник, достойный нашего величайшего национального гения.

_________

¹Среди них — серия «По памятным глинкииским местам» той же художницы В. Н. Глинки; ряд зарисовок различных уголков Новоспасского, хранящихся у бывшеге научного сотрудника Смоленского музея А. Ф. Палашенкова, ныне — директора Омского областного музея.

²См. Л. И. Шестакова, Былое М. И. Глинки и его родителей. «Ежегодник императорских театров», сезон 1892–1898 г. См. также «Воспоминания» В. Глинки, стр. 86–88.

Девятая симфония Бетховена

А. Альшванг

125 лет тому назад, 7 мая 1824 года, начала свою концертную жизнь Девятая симфония Бетховена. Это последняя симфония композитора, замысел которой он вынашивал в течение десятилетий. В основу ее грандиозного хорового финала положена совершенная по своей простоте и народная по складу мелодия. Текстом для хора послужила ода Шиллера «К радости». Введение хора и солистов-певцов в инструментальную симфонию было по тому времени смелым новаторством и оправдывалось самой идеей произведения, — идеей, революционной по существу.

Первое исполнение этого сочинения было триумфальным и вместе с тем глубоко драматическим событием жизни Бетховена. Триумфом композитора оно являлось потому, что театральный зал в Вене, где происходило торжество премьеры, не знал еще таких оваций, какие выпали на долю Бетховена. Но композитор не слышал нн своей симфонии, ни рукоплесканий и приветствий, хогя он присутствовал на концерте: к тому времеми его глухота стала полной.

Опишем это событие подробнее. Симфонией дирижировал капельмейстер Умлауф; в начале каждой часта темпы давад. Бетховен, стоявший у рампы. При всей небрежности игры наспех собранных исполнителей новое сочинение Бетховена произвело неизгладимое впечатление на слушателей. В исполнении Девятой принимали участие две известные молодые певицы — Генриетта Зонтаг и Каролина Уигер. После окончания концерта публика устроила овацию композитору, стоявшему спиной к ней, ничего не слышавшему и погруженному в свои думы. Тогда Каролина Унгер подошла к композитору, взяла его за руки и повернула лицом к публике. Весь зал разразился пятикратными овациями; в воздухе замелькали платки, шляпы, поднятые руки, чтобы Бетховен, не слышавший возгласов, мог хотя бы увидеть приветственные жесты. Согласно принятому тогда церемониалу, императорскую чету приветствовали при ее появлении три раза. Пятикратные овации по адресу частного лица, не состоявшего на государственной службе и к тому же принадлежавшего к сословию музыкантов, которые еще недавно занимали положение лакеев при дворе и у отдельных аристократов, было явлением недопустимым, почти неприличным. Присутствовавшие в зале полицейские чиновники прекратили этот стихийный взрыв приветствий. Бетховен уехал с концерта глубоко растроганным.

Через 12 лет, в марте 1836 года, Девятая симфония впервые прозвучала в России, и с тех пор ее много раз исполняли выдающиеся русские музыканты, среди них — П. И. Чайковский. Девятая симфония вызвала углубленные и самобытные оценки у лучших русских людей, причастных к искусству.

История создания Девятой симфонии показательна для творческого процесса Бетховена: он подолгу вынашивал свои замыслы, упорно и многократно отделывал и переделывал свои произведения, настойчиво искал не только наилучшей формы, но и самой полной и естественной гармонии между формой и содержанием.

Первая музыкальная мысль Девятой симфонии была запечатлена на бумаге примерно в 1809 году, то есть за 15 лет до завершения произведения. Много лет эта тема дремала в сознании Бетховена; нам неизвестны другие ее записи вплоть до 1817 года, когда она вновь появляется в эскизах. Но и на этот раз набросок не получил развития. Подобные же разрозненные эскизы темы из второй части Девятой попадаются среди записей 1815 и 1817 годов. Только в 1822 году, когда Бетховен приступил к работе над Девятой симфонией, обе темы получили широкое применение.

Эти скудные данные дополняются отчасти еще сведениями о работе Бетховена над текстом оды «К радости» Шиллера. Начиная с 1793 года, композитор неоднократно обращался к мысли создать песню на этот текст. Сохранились и нотные эскизы, свидетельствующие, впрочем, о том, что основная мелодия величественного гимна Девятой симфония была найдена лишь за год до окончания этого произведения. Более того, Бетховен долго колебался, вводить ли ему хор в финал симфонии. Следовательно, почти тридцатилетние поиски музыкального воплощения шиллеровской оды не стояли в связи с замыслом Девятой симфонии, — мысль о хоровом финале созрела лишь в 1823 году, уже в процессе создания симфонии.

Итак, материал к Девятой симфонии накапливался годами, пока напряженные творческие усилия композитора не привели в 1822–1824 годах к его полному развитию и объединению. Девятая еймфония; является в точном смысле слова выводом, итогом всей творческой жизни Бетховена. Ведь уже в юношеской кантате 1790 года фигурируют шиллеровские поэтические образы — «человечество», «народы», «миллионы». Те же образы составляют основу освободительных идей «Фиделио», Пятой и Седьмой симфоний, не говоря уже о хоровой фантазии и юношеской песне «Взаимная любовь», где предвосхищена музыкальная тема радости из последней симфонии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Девятая симфония Бетховена

А. Альшванг

Содержание