Выпуск № 5 (126) | 1949 - страница 4

риотов, должна найти полноценное воплощение не только в песне, но и в советском романсе — живом и чутком, красивом и оригинальном, певучем и образном.

Немалых успехов достигли советские композиторы в создании камерно-инструментальных ансамблей. Здесь могут быть названы отличные произведения разных стилей, большого мастерства. Монументальный 4-й квартет Р. Глиэра, где смелость и точный расчет мастера соединяются с народностью и доступностью музыки, и оригинальное трио Б. Мокроусова, построенное на песенных оборотах и танцовальных ритмах современного русского народно-музыкального быта, — особенно радостные и примечательные достижения в камерном жанре. Следует продолжать творческие искания в этой области, сочетая высокое мастерство с живым ощущением советской действительности и народного песнетворчества.

Крайне бедна советская камерная фортепианная музыка и сольная литература для струнных и духовых инструментов.

Русские классики создали замечательную фортепианную музыку. Достаточно упомянуть гениальные «Картинки с выставки» Мусоргского и «Времена года» Чайковского, чтобы оценить значение этого жанра в русской музыке, его подлинную программность, опору на русский народно-песенный мелос, активное реалистическое восприятие действительности. Традиции фортепианного творчества Мусоргского и Балакирева, Чайковского и Рахманинова не получили должного развития в советской музыке. Не продолжен и творческий опыт А. Лядова — истинного поэта фортепиано, создавшего чудесный мир русских филигранных фортепианных миниатюр.

Значительно богаче представлен в творчестве советских композиторов жанр инструментальных концертов. Здесь мы знаем ряд крупных творческих удач. Создано- несколько блестящих фортепианных и скрипичных концертов, которые широко прославили советскую музыку. Однако среди них очень мало произведений русского национального склада; наиболее яркие образцы в этом жанре созданы композиторами Армении, Грузии, Дагестана, Литвы.

Много ценного сделано советскими композиторами в области балетной музыки. Здесь опыт классиков значительно развит и обогащен. Известно, что превосходные балеты Чайковского и Глазунова были написаны на сюжеты французские и немецкие. Русская тема в дореволюционном билетном театре была представлена лишь малозначительными в музыкальном отношении произведениями типа «Конька-Горбунка» Пуни.

Советским композиторам принадлежит честь создания выдающихся балетов на пушкинские сюжеты. «Бахчисарайский фонтан», «Кавказский пленник» Асафьева, «Цыганы» Василенко, «Медный всадник» Глиэра с успехом ставятся в наших музыкальных театрах. Должны быть созданы столь же совершенные балеты и на современные советские темы. Русский балет — лучший в мире, и образы современных людей социалистической России должны найти в нем свое воплощение.

Хоровая музыка без сопровождения и ораториально-кантатный жанр представлены в русской музыкальной классике прекрасными хорами Мусоргского, Римского-Корсакова, Танеева, Аренского, кантатами Чайковского, Танеева, Рахманинова. Эти традиции оставили глубокий след в истории русской музыки и нашли превосходное развитие в советский период. У нас все более расширяется творчество хоровой музыки без сопровождения. За последнее время созданы хорошие хоры на стихи Пушкина; особо можно отметить хоры Новикова и Кочетова. Общеизвестны лучшие оратории советских композиторов на русские исторические темы и на темы советской действительности. Это подлинно новаторские произведения, отмеченные высокой идейностью, драматической действенностью и яркой вокальной образностью.

К сожалению, мы не имеем столь же больших успехов в советском оперном творчестве. Здесь советские композиторы продолжают сильно отставать от своих великих предшественников. Русское реалистическое оперное искусство оказывало, оказывает и будет оказывать огромное влияние на развитие мирового музыкального искусства. Смелость дерзновений в этом жанре Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина, Римокого-Корсакова, Серова, Чайковского необычайна. Оригинальность и самобытность их в области

оперы выражены особенно ярко. Своим оперным творчеством русские классики прославили свой народ и свою страну и укрепили незыблемые основы русской оперной классики.

Сквозь формалистические извращения в советском оперном искусстве с трудом пробивались ростки нового реалистического направления. Вместо горячей поддержки этих творческих опытов стремления авторов «охлаждались» скептическим равнодушием, а то и прямым охаиванием со стороны критиков-формалистов. Засилие формалистического направления надолго задержало развитие советской оперной музыки; потому-то с такими большими трудностями перестраивается наше оперное искусство. Сейчас создание оперных произведений должно быть поставлено во главу угла деятельности союзов композиторов. Русская тема, русский мелос должны хлынуть широким потоком в оперное творчество и занять в нем ведущее место. Историческое прошлое русского народа, его героическая борьба за свою свободу и независимость, пламенная жизнь славной плеяды русских революционеров, Великая Октябрьская революция — - заря новой эры человечества, рождение Советской России и Союза Советских Социалистических Республик, патриотическая борьба на фронтах гражданской и Отечественной войн, славный творческий труд советского народа, социалистические формы жизни, темы сталинской дружбы народов, величественные идеи построения коммунистического общества — все эти темы должны быть отражены в полнокровном и мастерском оперном творчестве — этой самой впечатляющей и самой демократической форме музыкального искусства.

Советские композиторы должны пламенно воспеть в своих песнях, ораториях, симфониях и операх славную нашу столицу, родную Москву.

Товарищ Г. М. Попов в своем докладе на Московской IX областной и VIII Городской объединенной конференции ВКП(б) говорил: «Москва — столица страны победившего социализма. Москва в глазах трудящихся всего мира олицетворяет победоносную борьбу советского народа за построение коммунистического общества».

Товарищ Попов не раз призывал советских композиторов создавать новые вдохновенные произведения о Москве. Композиторы уже создали ряд удачных песен, посвященных столице, но это только начало, только подступы к отражению в музыке этой великой темы.

Тема о бессмертных делах великих создателей большевистской партии — Ленина и Сталина, основавших первое в мире социалистическое государство, уже давно глубоко волнует советских композиторов. Они в своих песнях выражают чувство всенародной горячей любви и преданности к великому вождю и учителю товарищу Сталину. В своих произведениях, посвященных Ленину и Сталину, они ищут простые и величественные музыкальные образы, понимая, что чем глубже их музыка будет связана с мудрым народным творчеством, тем ярче и проникновеннее выразится в музыке тема о великих пролетарских вождях. Можно не сомневаться в том, что в ближайшее время мы будем свидетелями крупных успехов композиторов, работающих над этой темой.

Огромное поле деятельности открывается перед нашими музыковедами. Очи должны утвердить в советском музыковедении принципы марксистско-ленинской эстетики и славные демократические традиции русских классиков искусствознания.

Музыковеды должны рассказать с глубокой любовью и с патриотической гордостью о великом прошлом русской музыки. По примеру содержательной и интересной книги «Люди русской науки»¹, нужно создать книги о людях русской музыки. Какая это благодарная и увлекательная задача!

Все новое в советской музыке должно находить горячий отклик в работах музыковедов. Спорить об этом новом, искать верные пути, открывать новые горизонты — задачи советского музыковедения.

Музыковеды — формалисты и космополиты нанесли много вреда русской советской музыке. Представители русского ре-

_________

¹«Люди русской науки». Очерки о выдающихся деятелях естествознания и техники с предисловием и вступительной статьей академика С. И. Вавилова, тт. I— II. Госуд. издательство технико-теоретической литературы. M. — Л., 1948.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание