стать инициаторами обращения об учреждении Праздника песни и танца.

Но вот инициатива все-таки за колхозниками Каменского района, Кировоградской области. И это очень знаменательно. В этих местах творили великие сыны русского народа — Пушкин и Чайковский. Здесь вдохновлялись народным гением многие классики украинской драматургии, театра и музыки. С Кировоградщиной связаны имена Кропивницкого, Карпенко. Карого, Саксаганского, Садовского, Нищинского.

Стоит вспомнить, что через Каменский район в свое время проезжал великий польский поэт Адам Мицкевич, который, восхищаясь украинской народной песней, говорил, что столицей украинской задушевной лирики служат украинские просторы. Не в елисаветградских ли степях, — когда Мицкевич ехал из Елисаветграда в Одессу, — и родилось это крылатое выражение? Теперь на этих просторах небывалые в мире урожаи! Но вот что еще интересно: застрельщиками Праздника песни и танца выступают те, кто являются застрельщиками выращивания рекордных урожаев. Под обращением стоит, например, подпись Евдокии Святокум. Но имя ее и ее друзей числится и среди знатных передовиков колхоза «Жовтень», колхоза, в котором торжествует мичуринская наука, в котором люди хорошо работают, ну, а значит, и прекрасно поют.

Да и как не звучать могучей, радостной песне в дни, когда у нас творятся такие великие дела, когда идет Украина к такому знаменательному событию, как досрочное выполнение пятилетки, когда полны наши сердца благодарности партии Ленина — Сталина за осуществление вековых чаяний народа, когда на каждом шагу мы видим отеческую заботу великого Сталина о нуждах, потребностях и запросах простых советских людей, — скажу я волнующими словами обращения камепцев.

Пусть на Празднике песни и танца победно звучит новая крылатая советская песня, та песня, о которой Алексей Максимович Горький мудро сказал: «Мир очень хорошо и благодарно услышал бы голоса поэтов, если б они вместе с музыкантами попробовали создать песни, — новые, которых не имеет мир, но которые он должен иметь».

Павло Тычина подчеркивает, что в осмысленном, творческом обращении к источникам народной музыки, чему всегда следовали лучшие, передовые композиторы, — верный путь борьбы с формалистическими выкрутасами, выхолащивающими и под корень подрывающими здоровую основу музыки.

Успешно развивается хоровая культура братских республик Советского Союза.

«Сердечным голосом народа» называют кабардинцы свой Государственный ансамбль песни и пляски, которому исполнилось десять лет. Тов. М. Киреев в газете «Кабардинская правда» (г. Нальчик) рассказывает о десятилетнем творческом пути коллектива, многие работники которого удостоены почетных званий и наград:

«Дореволюционная Кабарда не знала многоголосного хорового пения. Народные песни, главным образом предания о героях, исполнялись в своеобразной манере талантливыми одиночками, обычно стариками.

С развитием и укреплением новой культуры, — национальной по форме и социалистической по содержанию, — назрела потребность в новых, более совершенных, современных формах искусства. Летом 1937 года в селениях Кабарды были отобраны одаренные, с хорошими голосами, юноши и девушки. Потянулись месяцы напряженной учебы. И ученики, и учителя трудились с горячим увлечением. Первый (публичный концерт, состоявшийся февральским вечером 1939 года, явился как бы творческой заявкой молодого хора на право существования и дальнейшего расцвета.

Жители Кабарды впервые за свою многовековую историю услышали стройное хоровое пение на родном языке. Народ словно обрел доселе неслышанный, чудесный голос. На сцене стройной, красивой группой стояли юноши и девушки — 60 человек, — одетые в яркие национальные костюмы. Чутко послушные дирижеру, они пели слаженно, звучно, душевно. Хор исполнил песни о любимом вожде народов товарище Сталине и Сталинской Конституции, о светлой колхозной жизни, о эпическом народном герое Андемиркане и много других.

Говоря о первых шагах хора, надо назвать несколько имен, с которыми связаны первые успехи молодого коллектива. Это талантливый композитор Арсении Михаилович Авраамов и классик кабардинской поэзии Али Асхадович Шогенцуков. Композитор Авраамов обработал для хора много народных кабардинских песен и написал собственные, оригинальные, на тексты местных поэтов. Поэт Шогенцуков писал песни на родном языке и переводил с русского на кабардинский. Содружество двух обаятельных тружеников искусства было весьма плодотворным. Песни созданные ими, как, например, «Песни о Сталине», «Колыбельная», колхозная «Хамид», до сих пор являются одними из лучших в репертуаре хора.

Яркой, самобытной фигурой останется в памяти кабардинского народа талантливый самоучка певец, гармонист и композитор Индрис Кажаров (как и Шогенцуков, он погиб на фронте Великой Отечественной войны).

За короткий срок хоровой коллектив достиг определенной творческой зрелости. Уже в 1939 году восемь кабардинских песен были записаны на граммпластинки специальной бригадой Московской фабрики звукозаписи, и 1940 году хор был приглашен Всесоюзным радиокомитетом в столицу СССР, где выступил несколько раз по радио.

Хор и ансамбль пляски (в 1942 году они слились в единый художественный коллектив! проч но вошли в быт новой, социалистической Кабарды. Без преувеличения можно сказать, что нет в нашей республике такой сельской клубной площадки, где бы не выступал с концертами наш ансамбль, где бы не звучали песни хора.

В составе ансамбля кабардинский хор многократно выезжал на гастроли за пределы своей республики. Песни Кабарды слушали москвичи, моряки Дальнего Востока, трудящиеся Сибири, Бурят-Монголии, Средней Азии, Мурманска, Прибалтики. Концерты, которые давал там наш ансамбль, по праву были названы концертами братской дружбы народов. Артисты ансамбля своей жизнерадостной пляской, песнями, музыкой, выражающими душу кабардинского народа, как бы сближали солнечный Кавказ с другими краями нашей необъятной советской земли.

В послевоенные годы репертуар хора расширился и обогатился.

Приезжавшая недавно в Нальчик специальная бригада записала на тонфильм несколько десятков песен и музыкальных номеров, исполняемых Кабардинским ансамблем песни и пляски.

Ленину и Сталину — творцам новой, счастливой жизни народов Советского Союза посвящены самые сердечные, взволнованные песни».

Тов. Киреев особенно отмечает огромное значение для молодого музыкального искусства Кабардинского народа русской музыкальной культуры:

«Деятели музыкальной и театральной культуры русского народа в самых многообразных формах помогали и помогают ансамблю Кабарды подниматься к высотам культуры.

В тяжелую осень 1941 года из Москвы в Нальчик приехала большая группа выдающихся деятелей искусства. Многие из них проявили живейший интерес к искусству Кабарды. Профессор Московской консерватории, крупнейший специалист по вокалу Н. И. Сперанский лично занимался с хором, помогая молодежи в постановке голоса. Профессор Н. М. Данилин — дирижерхоровик — ознакомил работников хора со своим многолетним опытом дирижирования.

Организатором и художественным руководителем кабардинского хора, а позднее и художественным руководителем Кабардинского ансамбля песни и пляски является А. М. Покровский, отдающий много сил любимому делу.

Если десять лет назад для хора писали музыку только А. М. Авраамов и Индрис Кажаров, то теперь можно назвать ряд композиторов, обогащающих ансамбль своими песнями: С. Н. Ряузов, Т. К. Шейблер, А. А. Кирякин, Ф. А. Силяхин, А. М. Покровский, ученик Ленинградской государственной консерватории т. Балов».

Тов. Киреев заканчивает свою статью напоминанием о том, что трудящиеся Кабарды хотели бы услышать в исполнении своего хора новые, яркие песни, прославляющие вдохновенный труд народа, песни, во всей полноте и гармонии выражающие самые задушевные думы и чувства героических строителей коммунизма.

На страницах газет часто появляются статьи и очерки, посвященные деятелям музыки.

Профессия музыканта почетна в нашей стране, и советский народ интересуется жизнью и работой своих музыкантов.

Интересный и яркий очерк капитана Ю. Коновалова «Иван Гарбузов — старшина музыкальной команды» напечатан в газете «Красный флот». В этом очерке рассказывается биография военного музыканта, мичмана Ивана Васильевича Гарбузова:

«Сын оренбургского казака, он напоминает тех курян князя Всеволода из «Слова о полку Игореве», которые были «под трубами повиты, с конца копья вскормлены». Он отлично владеет не только кларнетом, баритоном и другим медным оружием оркестра, но и шашкой, пистолетом, винтовкой, пулеметом. Сотни верст он провел в седле, трубя сигнал атаки или стреляя во врагов».

Тов. Гарбузов — старшина оркестров на военных кораблях и секретарь парторганизации. Он педагог и воспитатель молодых военных музыкантов:

«Скоро исполняется тридцать один год службы Гарбузова в рядах Советских Вооруженных Сил, в том числе пятнадцать лет — на флоте. В общей сложности он обучил и воспитал около двухсот музыкантов. Среди его воспитанников были и бывший электрик, а затем умелый политработник старший лейтенант Крыщенко, и офицер Пузыренко, отец которого, старый фабочий, тепло благодарил мичмана за воспитание сына, и бывший матрос, а теперь лейтенант Мухопадов. От Мухопадова мичман получил на память фото с такой надписью: «Моему второму отцу, тому, кто меня сделал человеком». За три десятилетия военной службы Иван Васильевич не имеет ни одного взыскания. Всегда и во всем он показывает пример дисциплинированности, как и подобает советскому воину-коммунисту. Он награжден орденом Ленина, двумя орденами Красного Знамени и пятью медалями».

Тов. Коновалов убедительно рассказывает о том, как любимо музыкальное искусство нашей Советской Армией и как прочно оно вошло в корабельный быт:

«У кого из моряков не забьется сильнее сердце, когда утром над проснувшимся рейдом пронесутся чистые и бодрые звуки трубы горниста — сигнал подъема флага, и под напев труб медленно и торжественно поднимается на флагшток боевое знамя корабля советского флота, то знамя, которое никогда не было и не будегг спущено перед врагом. И, расходясь по своим заведываниям, моряки после этой ежедневной, привычной и все же всегда по-новому волнующей церемонии одобрительно будут отзываться о своих горнистах:

— Хорошо нынче сыграли «подъем», с душой...

Играть с «душой» и в то же время четко, чисто — обязанность корабельных музыкантов. Играть подъем и спуск флага, захождение и исполнительный при встречах с другими кораблями, встречный марш, а в часы Досуга медленные вальсы, стремительные польки, любимые песни