матросов или мелодии Чайковского, Шопена, Бетховена... Музыка прочно вошла в корабельный быт.

Приходится все же иногда слышать, как начинающий артиллерист или только что прибывший на корабль минер с оттенком насмешливого превосходства отзовется о «нестреляющей профессии» какого-нибудь кларнетиста или альта. Конечно, труба — не пушка, из нее не выстрелишь, но разве в часы боевых тревог рядовые корабельного оркестра не становятся к орудиям, не превращаются в санитаров? Разве в схватках с противником они не рисковали жизнью наравне со всеми, не делили воинский труд поровну со своими товарищами?»

Очерк заканчивается обращением автора к молодым воинам:

«Желаем вам стать таким же знатоком оружия, как музыкант Иван Гарбузов, таким же честным и мужественным воином, как он».

Композитор Ф. Лукин пишет в газете «Красная Чувашия» об известном чувашском музыкальном деятеле, народном музыканте А. Н. Тогаеве, с 1903 года работающем на поприще музыкальной педагогики. С 1925 года А. Н. Тогаев начал заниматься записью и обработкой чувашских народных песен и сам создает песни, получившие широкое распространение в народе. Руководимые им народные хоры отличаются в пении чистотой интонации, живым темпераментным исполнением, они неоднократно премировались на смотрах музыкальной самодеятельности.

За достигнутые успехи А. Н. Тогаев в 1940 году награжден Почетной грамотой Президиума Верховного Совета Чувашской АССР. Тов. Лукин дает характеристику песенного творчества А. Н. Тогаева:

«Тематика его песен самая разнообразная: о наших вождях, о героях гражданской войны, о соцсоревновании, о колхозной деревне, песни периода Отечественной войны, песни о молодежи и т. д. Его творчество тесно овязано с народным творчеством, он умеет правильно и чутко подхватить интонации и обороты народных песен и использовать их в своем творчестве.

Его песни отличаются глубокой содержательностью и выразительностью, яркостью и богатством мелодии, задушевной лирикой и светлой радостью.

Секретариат Союза советских композиторов сердечно приветствовал А. Н. Тогаева в день 45-летия его плодотворной музыкальной деятельности.

В статье Г. Горбунова землячество в Большом «Ивановское театре» газета «Рабочий край» (г. Иваново) рассказывает своим читателям о воспитанниках Ивановского музыкального училища, ныне выступающих на сценах московских оперных театров.

С гордостью в статье называются имена ивановцев — заслуженного; артиста Ю. Юницкого, заслуженной артистки Е. Шуйской, народного артиста Узбекской ССР П. Валового, певиц Н. Покровской, В. Фирсовой, виолончелистов ГАБТ — братьев Храмовых, артиста хора ГАБТ — Кирсанова.

В статье отмечается то большое внимание, которым окружены в коллективе Большого театра молодые талантливые певицы Н. Покровская и В. Фирсова:

«Дочь потомственной шуйской ткачихи Нина Покровская всего лишь третий год поет в Большом театре. Но в это короткое время она уже выступила с ведущими партиями! в операх «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Руслан и Людмила» Глинки, «Князь Игорь» Бородина, а сейчас готовится исполнить партию Марии в опере «Мазепа» Чайковского и Аиды в одноименной опере Верди.

Дирижер Большого театра, заслуженный артист республики профессор Небольсин дал такую характеристику Нине Покровской и Вере Фирсовой.

— Это талантливые, даже очень талантливые и вместе с тем скромные солистки. У них большое будущее.

Вера Фирсова поет в Большом театре с весны 1947 года. Сначала она выступила в партии Прилепы в опере «Пиковая дама» Чайковского. На ее голос обратили внимание, ей стали поручать ведущие роли. В опере «Севильский цырюльник» она исполняла партию Розины и выступала вместе с заслуженным артистом республики С. Лемешевым. Успех был исключительный. Потом Вера Фирсова выступила с партией Джильды в опере «Риголетто», а сейчас работает над образами Снегурочки в одноименной опере Римского-Корсакова и Виолетты в «Травиате» Верди.

Так же, как и Нина Покровская, Вера Фирсова сохранила самые теплые воспоминания об Ивановском музыкальном училище».

Статья заканчивается пожеланием ивановским землякам, солистам первого в мире оперного театра новых больших успехов.

Помещение статей и очерков, посвященных деятелям советской музыки, помимо их познавательного интереса, ценно и для привлечения в музыкальное искусство новых молодых кадров из широких слоев трудящихся города и деревни.

ХРОНИКА

В Союзе советских композиторов СССР

Одна из центральных тем, над которой работают в настоящее время наши композиторы, это тема — Пушкин, в связи со 150-летием со дня рождения великого поэта.

Председатель Пушкинской комиссии ССК М. Коваль на первом творческом показе новых произведений советских композиторов на стихи Пушкина говорил об огромном значении Пушкина в истории русской музыки. Много и плодотворно работают над стихами Пушкина и советские композиторы. Борьба двух направлений — реалистического и формалистического — нашла свое выражение и в области вокального воплощения поэтического наследия гениального русского поэта.

Формалистический подход к Пушкину ведет свое начало еще от «Мавры» Стравинского, сочинения, написанного «без божества, без вдохновенья», приемами сухого конструирования. Эту линию продолжают пушкинские романсы Шостаковича и Прокофьева, искажающие образы пушкинских стихов и попирающие законы вокальной музыки. Многие произведения советских композиторов на пушкинскую тематику отмечены излишней психологизацией, противоречащей содержанию и стилю стихов, дешевой салонносгыо, сентиментальной чувствительностью. Декадентский изыск характеризует некоторые романсы Ан. Александрова и С. Фейнберга.

В противоположность этим малоудачным сочинениям рядом советских композиторов созданы хорошие романсы и песни, написанные в реалистических традициях русской классической школы, по-новому раскрывающие содержание и поэзию пушкинского стиха. Таковы пушкинские романсы Шапорина, Свиридова, Левиной и др.

Свое выступление М. Коваль закончил призывом создавать новые и новые сочинения на неисчерпаемую пушкинскую тематику. Работа над Пушкиным должна помочь советским композиторам в их творческой перестройке, в их борьбе за реалистическое, высокоидейное искусство.

В числе наиболее крупных новых произведений на пушкинскую тематику следует назвать балет Р. Глиэра «Медный всадник» (либретист П. Аболимов, балетмейстер-постановщик Р. Захаров).

На собрании Пушкинской комиссии 11 апреля было прослушано несколько отрывков балета в четырехручном фортепианном переложении (пианисты Н. Вальтер и А. Жак). Это — большая и смелая работа. Чувствуется уверенное мастерство маститого композитора, отличное понимание балетной специфики, ритмически-танцовальное разнообразие.

Другой интересной работой были хоры a capella Ан. Новикова на пушкинские тексты — своего рода хоровая сюита из шести номеров: «Веселый пир», «Любовь», «Мне бой знаком», «Друзья, досуга час настал», «Памятник» (использованы две цитаты) и «Послание к Чаадаеву». Два номера — «Веселый пир» и «Любовь», прослушанные в хорошем исполнении хорового коллектива под управлением С. Попова, произвели яркое и свежее впечатление.

Но надо указать композитору на один недостаток — злоупотребление повторением отдельных фраз и слов, что снижает силу ясного пушкинского стиха, заслуживающего более бережного отношения.

25 апреля композитор С. Разоренов показал пять романсов на тексты Пушкина. Наиболее удачными были признаны «Пью за здравие Мери» и «К Наташе».

Ясный и мудрый смысл стихов «Брожу ли я вдоль улиц шумных» Разоренов передал в чрезмерно сложных гармониях и с неудачной вокальной декламацией, искажающей характер пушкинского стиха.

Ю. Александров показал вокальное сочинение на текст стихотворения «К Чаадаеву». Произведение это значительное по замыслу, но неровное по музыкальному воплощению. Автору нужно еще серьезно поработать для того, чтобы найти верные музыкальные образы для выражения настроения и содержания стихотворения Пушкина.

В «Песне о Стеньке Разине» Ю. Левитина есть темперамент, лихость, мелодический и ритмический задор. Однако присутствующие отмечали некоторую легковесность песни, ее излишнюю «эстрадность», едва ли совместимую с пушкинским стилем.

Любопытную работу показал К. Кузнецов — фортепианный цикл из семи пьес с пушкинскими эпиграфами. Но чрезмерное нагромождение этих эпиграфов оказалось назойливым и часто неоправданным. Растянутое сочинение, в котором далеко не использованы звучность рояля и его технические возможности, носит, как правильно указал Д. Кабалевский, характер импровизаций. Интересной самой по себе задачи — без вокального слова, инструментально раскрыть пушкинскую лирику — оно не разрешает.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ХРОНИКА

В Союзе советских композиторов СССР

Содержание