Еженедельные заседания Пушкинской комиссии ССК привлекают большое внимание композиторов. За последние месяцы советскими композиторами создано много новых романсов, песен и хоров на стихи Пушкина. Лучшие из них несомненно войдут в репертуар советских исполнителей и хоровых коллективов.

В Секции симфонической и камерной музыки 7 апреля слушались произведения М. Мильмана, А. Дзегеленка, Н. Сизова, В. Мурадели.

Очень интересными оказались вокальные сочинения М. Мильмана на тексты замечательного венгерского поэта Петефи. Вокальный цикл из семи номеров объединен единым замыслом: «Знамя» — таково общее название цикла, реалистического по языку, оптимистического по содержанию, революционного по настроению, разнообразного по музыкальным краскам. Слушается цикл с неослабевающим интересом. Единственным минусом надо считать не всегда удачный перевод с венгерского, на что указывали многие из выступавших.

Виолончельная пьеса композитора А. Дзегеленка не встретила сочувствия. Она оказалась растянутым, мало интересным, лишенным кульминации сочинением.

В тот же вечер певец Тархов спел ряд романсов Н. Сизова на стихи Лермонтова и Пушкина. Сизов — опытный и даровитый музыкант. Но все-таки в своем музыкальном прочтении стихов «Гроб Оссиана» и «Как небеса твой взор» Лермонтова, «Зимняя дорога» и «Не розу пафосскую» Пушкина он не сумел раскрыть всю глубину содержания этих стихотворений. Значительно удачнее оказался его романс на текст С. Щипачева «Примета», написанный с большим вкусом и мастерством.

Серьезную и смелую работу показал В. Мурадели. «Взятие Берлина» — такова ответственнейшая тема этого программного сочинения для хора, оркестра, солистов, — сочинения очень темпераментного, эмоционального, полного волнующего настроения.

Перед началом исполнения Мурадели зачитал программу своего нового сочинения, в основу которой он положил воспоминания участников штурма Берлина, опубликованные в книге «Штурм Берлина». В заключении пьесы Мурадели вводит свою известную песню «Нас воля Сталина вела».

Выступления ряда композиторов отмечали большие достоинства нового произведения Мурадели, его ясный и выразительный язык, серьезность поставленной задачи и смелость в ее творческом разрешении. Вместе с тем говорилось и о недостатках, связанных с построением целого, указывалось на клочковатость формы в средней (батальной) части.

Композитор, признав справедливость указанных недочетов, сказал, что будет продолжать настойчиво работать над этим сочинением.

На той же секции 28 апреля был исполнен фортепианный концерт в двух частях Е. Голубева, дважды сыгранный автором и пианисткой Т. Николаевой (партия оркестра). Новое произведение вызвало живое обсуждение, отметившее многие положительные стороны концерта, написанного в хороших традициях русской фортепианной музыки (Чайковский, Рахманинов).

Транскрипции для рояля романсов С. Василенко, Ю. Шапорина, Р. Глиэра, Д. Кабалевского, сделанные пианистом И. Михновским, оказались приятными фортепианными пьесами.

Явно пострадала из-за транскрипции только песня из оперы «Кола Брюньон» Кабалевского, яркая в исполнении солиста, хора и оркестра и бледно прозвучавшая в фортепианном переложении.

Исполненные на той же секции романсы С. Кондратьева на стихи Левашова, Рыленкова, Львова и Баратынского удивили однообразием музыкального стиля, характера, языка. Казалось бы, стихи Баратынского и стихи современных поэтов требуют различного музыкального разрешения. Однако композитор не нашел достаточно убедительных музыкальных образов для воплощения этих столь разных по содержанию и по стилю стихов.

Очень интенсивно работает Комиссия по детской музыке, руководимая Г. Фридом. Каждую среду сюда приносятся новые сочинения, причем порой и не имеющие прямого отношения к детской тематике и педагогического значения.

Для того, чтобы писать хорошую детскую музыку, помимо таланта и умения, надо обладать еще верным пониманием детской психологии. Этим чутьем обладают, например, Тамара Попатенко, Елена Тиличеева, С. Почонский — «специалист» по детским хорам. Таков, например, хоровой цикл Полонского «Золотое лето» с очень удачным текстом. Таковы очаровательные «Загадки для детей» Попатенко. Такова по-насгоящему талантливая сюита Е. Тиличеевой «Полотняный городок» с мастерски сделанными песнями «Походная» и «Рыбная ловля».

Очень интересные произведения были показаны в Комиссии 30 марта. Д. Васильев-Буглай продемонстрировал свою вокальную пьесу для хора мальчиков, сделанную опытной рукой хорового мастера. А. Лепин показал четыре песни для детского хора. Наиболее удачные из них — «Лесное эхо» и «Походная-пнонерская». Хорошая изобретательность и вкус были отмечены в фортепианном цикле из восьми пьес Неймарка.

Две хорошие песни показал Ю. Александров — «Песня военного обучения» и «Алешка». Жаль только, что не очень удачный текст снижает общее впечатление.

Композитор М. Магиденко показал 10 фортепианных пьес, объединенных общим названием «На колхозной усадьбе». К сожалению, композитор пошел по линии наименьшего сопротивления, замкнувшись в мир «петушков», «цыплят», «хитрого кота», «веселого щенка», «резвой лошадки», показав к тому же этих полезных птиц и животных внешне-иллюстративно.

Очень интересными оказались семь пьес для фортепиано Абасова, написанные на азербайджанские темы. Особенно удачные из них — «Ашугская», «Лирическая песня», «Марш школьников». 19 апреля в Центральном доме композиторов состоялся вечер певицы Е. Петкер — один из цикла «Портреты исполнителей». Это был творческий отчет артистки, являющейся активной пропагандисткой вокальных сочинений советских композиторов.

Программа вечера, прошедшего с большим успехом, состояла из вокальных произведений ав-

торов, наиболее часто исполняемых певицей: Кондратьев — Маршак, «Баллада о вересковом меде», Мильман — Кончаловская, цикл полесских песен, Мильман — Кончаловская, из цикла морских песен «На дюнах», Мильман — Маршак, «Джон Андерсон», Кабалевский — Маршак, «Сказка о старушке», «Веселый король» и «Мельник, мальчик и осел», Бирнов — обработка казахской песни «Волна», Мокроусов — «Из-под камушка».

Второе отделение было посвящено композитору В. Волкову — его романсам на тексты Пушкина и Баратынского и детским и эстрадным песням.

Вечера памяти К. Н. Игумнова

С большой теплотой отметила музыкальная общественность столицы исполнившуюся 23 марта годовщину со дня смерти Константина Николаевича Игумнова. В канун памятной даты находящиеся в Москве представители нескольких поколений учеников К. Н. Игумнова и группа его почитателей собрались в консерватории, в «игумновском классе», — там, где почти полвека вел свои педагогические занятия покойный мастер. На стенах класса — портрет самого Игумнова, Антона Рубинштейна и Листа; посредине — большая мраморная мемориальная доска. С живым интересом познакомились собравшиеся с развернутой в помещении класса выставкой памяти Игумнова, где были представлены программы концертных выступлений Константина Николаевича, посвященные ему статьи и рецензии и богатая коллекция фотографий его самого в разные периоды жизни, его ближайших товарищеймузыкантов, его учителей и учеников.

В тот же день в Малом зале Московской консерватории состоялся торжественный вечер памяти Игумнова. Вечер открылся вступительным словом заместителя директора консерватории Г. Орвида. «Имя Константина Николаевича Игумнова, — сказал он, — в продолжение свыше пятидесяти лет беззаветно служившего родному музыкальному искусству, достойного продолжателя славных традиций Чайковского, братьев Рубинштейн, Танеева, Сафонова, Зверева, навсегда останется славой и гордостью Московской консерватории». С воспоминаниями об Игумнове выступили А. Б. Гольденвейзер и несколько учеников Игумнова. Гольденвейзер, на протяжении почти шестидесяти лет своей жизни близко знавший Константина Николаевича, рассказал о его первых пианистических выступлениях на ученических вечерах консерватории и в открытых концертах и кратко охарактеризовал его исполнительский облик. «До конца моих дней, — закончил Гольденвейзер, — мне будет дорога память об этом прекрасном музыканте и человеке».

Л. Оборин напомнил аудитории о некоторых характерных качествах Игумнова — педагога и пианиста, о его преданности реалистическим традициям русского пианизма, исключительной любви к русской музыке и великолепном знании русской фортепианной литературы, о глубокой содержательности его исполнения, предельно чуждого формалистическому подходу к искусству, чаровавшего своей ясностью, простотой, правдивостью, проникновением в жизненный смысл исполняемого. Интересными, прочувствованными воспоминаниями о своем учителе поделились Я. Мильштейн, А. Егоров и студент-дипломник Д. Серов. «Выполнение общественного долга, служение родному народу, — подчеркнул Мильштейн, — такова была направленность высокоидейного, подлинно-реалистического искусства К. Н. Игумнова». В программу концертной части вечера вошли несколько произведений из репертуара Игумнова, в механической записи его исполнения. (прелюдия си-минор Лядова, «Страстное признание» и шесть пьес из цикла «Времена года» Чайковского) и трио Чайковского «Памяти великого артиста» в исполнении Л. Оборина, Д. Цыганова и С. Ширинского.

30 марта Московской консерваторией был проведен вечер студентов класса Игумнова при участии Р. Атакишиева, X. Блюменталь, О. Бошнякович, Д. Серова и Н. Штаркмана.

Московская филармония посвятила памяти К. Н. Игумнова три концерта, состоявшихся в Большом зале Московской консерватории: 24 марта были исполнены 2-й и 3-й концерты Рахманинова и «Рапсодия на тему Паганини» (исполнители Л. Оборин, И. Михновский и Т. Кравченко; дирижер Н. Аносов) ; 25 марта — три концерта Чайковского (исполнители М. Гринберг, А. Иохелес и Л. Зюзин; дирижер К. Кондрашин); 4 апреля был проведен большой концерт по сборной программе, при участии ряда крупнейших артистов Москвы.

Б. Яг.

Факультет народных инструментов

Вновь организованный в 1948–49 учебном году при Институте им. Гнесиных факультет народных инструментов имеет своей целью готовить специалистов с высшим образованием по отделениям баяна, балалайки и русской трехструнной домры. С будущего года предполагается открыть отделение гуслей.

Срок обучения — пять лет. Студенты проходят общую для всех факультетов программу по общественно-политическим и музыкально-теоретическим дисциплинам. По своей специальностиони готовятся к исполнительской, педагогической и дирижерской деятельности.

Среди студентов-баянисгов — А. Сурков, В. Мотов и Л. Гаврилов, трио баянистов, выступающих в концертах и по радио, концертмейстер Государственного русского народного оркестра им. Осипова О. Колобков; по специальности домры — концертмейстер Государственного оркестра им. Осипова А. Александров; по специальности балалайки — Г. Быков и М. Рожков, известные москвичам по радиоконцертам.