советского колхоза нашему селу. Песня будет помогать нашим молодым колхозникам, будет их учить и веселить.

А для нас нет большей награды! Мы будем петь ее, много раз петь.

Товарищ Захаров, жмем крепко Вашу руку.
Коллектив художественной
самодеятельности «Иорданка Чанкова»
(Городского комитета СНМ)

(подписи)
Гор. Пловдив. Болгария.
28 февраля 1949 г.»

«Коллективу «Иорданка Чанкова».

Сердечно благодарю за приветствия и пожелания.

Для советского композитора нет лучшей радости, нет выше счастья, как признание его творчества широкими народными массами. Служить своему народу, помогать ему в борьбе за построение коммунизма — великая, ответственная и почетная задача советских художников.

Мне приятно и радостно, что мои песни знает и поет ваш коллектив братского нам болгарского народа, что эти песни в какой-то мере помогают в деле переустройства жизни на новых, более справедливых началах.

Ваше желание иметь в своем репертуаре мою новую песню я охотно выполню.

Я и поэт Михаил Исаковский решили написать такую песню, посвященную молодежи демократической Болгарии.

Примите сердечный привет лично от меня и от Государственного русского народного хора им. Пятницкого. Желаем вам творческих успехов в деле служения своему народу.

Вл. Захаров

Эрнст Буш на боевом посту!

С. Болотин, Т. Сикорская

В наши дни напряженной борьбы за мир и демократию искусство остается действенным и мощным орудием организации и воспитания масс. Сцена — поле боя, песня — оружие, и каждый вдохновенный боец на счету.

Сегодня на сцене рабочего театра Берлина опять стоит, задорно вскинув голову, невысокий худощавый «парень из Киля» — замечательный народный певец Эрнст Буш.

Он ли это? Разве не его пять раз хоронило во время войны фашистское радио? Разве не он был истерзан в застенках германских палачей и лежал с проломленным черепом, обливаясь кровью, на полу в одиночной камере Моабита?

Да, это он. Это его неумирающая песня — песня-призыв, песня-лозунг, насмешливая, бичующая, правдивая — звучит снова с подмостков рабочих клубов и передается по радио всему миру.

Человек, сочетавший в себе многостороннее художественное дарование с качествами подлинного народного трибуна, со страстиым темпераментом революционера, агитатора, борца; музыкант и литератор, композитор и поэт, драматический и кинематографический актер, увлекательный оратор, переводчик, владеющий чуть ли не десятком языков, и всегда и в первую очередь первоклассный певец, — кто же ои такой, этот Эрнст Буш? Где и как выковалась эта замечательная, многообразная творческая индивидуальность?

Потомственный пролетарий, сын кильского штукатура, Эрнст Буш начинает трудовую жизнь в качестве Рлесаря-инсгрументалыцика на нильских судостроительных верфях. Еще совсем мальчишкой, он неизменно участвовал в рабочей самодеятельности и был признанным запевалой на маевках и демонстрациях рабочей молодежи в период революционного подъема в Германии, после мировой империалистической войны 1914–1918 гг.

Однажды, когда такая рабочая демонстрация шагала по улицам, режиссер местного Кильского театра обратил внимание на веселого, звонкоголосого парня, азартно декламировавшего в ритме марша какую-то массовую речевку. Эта встреча решила судьбу молодого рабочего. Давно мечтавший стать актером, Буш страшно волновался перед просмотром. Он подготовил для пробы монолог Марка Антония из шекспировского «Юлия Цезаря», но, представ перед ареопагом театральных деятелей, вдруг растерялся и решил начать свое выступление с той самой речевки, которая привлекла внимание режиссера. Стараясь превзойти самого себя, он выкрикивал ее во всю силу легких и к концу почувствовал, что совершенно охрип. Монолог Марка Антония он читал уже на остатках голоса, трагическим полушопотом, и, не закончив, в отчаянии повернулся, чтобы навсегда бежать из театра. Его остановили дружные аплодисменты: экзаминаторы усмотрели в чтении Буша своеобразную трагическую манеру и горячо приветствовали талантливого новичка.

С этой минуты начинается артистическая деятельность Эрнста Буша. На сцене Кильского театра он сыграл много десятков ролей, непрерывно работая над актерской техникой, выдумывая и изобретая. Здесь его увидел известный немецкий режиссер Эрвин Пискатор, тут же пригласивший его в свой театр. Эрнст Буш переехал в Берлин, где познакомился со многими выдающимися деятелями революционного искусства — писателями, композиторами, артистами, с будущими своими друзьями и соратниками — поэтом Бертольдом Брехтом и композитором Гансом Эйслером.

Здесь начало их поражающей своей оперативностью работы, стоящей на пересечении искусства и политической борьбы. Называется она «Песни Буша». Брехт — Эйслер — Буш создают одну за другой целую обойму песен, каждая из которых имеет вполне конкретный повод для написания и точно намеченную цель.

Вот, например, рвущиеся к власти националсоциалисты выпускают призыв голосовать за их партию, напечатанный на... обертке дешевого мыла. И на завтра же «Три мушкетера» немецкой революционной песни создают и выпускают «Песню о мыле». Брехт сочиняет стихи, Эйслер пишет музыку; и уже вечером на эстраде рабочего клуба стоит, иронически улыбаясь, Эрнст Буш — «красный соловей», как называет своего любимца рабочая аудитория, — и под аккомпанемент Ганса Эйслера звонким металлическим голо-

Эрнст Буш

сом поет хлесткие, стреляющие строки о темных проходимцах, которые «взбивают пену» и «вмыливаются» в доверие народа.

В эту эпоху выковывается дарование Буша, как певца-агнтатора, певца-трибуна, мгновенно покоряющего аудиторию, поднимающего сотни слушателей в порыве единого чувства...

Можно задать вопрос: в чем секрет обаяния Буша? Да, у него прекрасный голос, и он безукоризненно владеет им в любом регистре своего огромного диапазона. Но разве мало есть певцов с лучшими голосами и с более высокой вокальной техникой, которые оставляют слушателей холодными, о которых забываешь через минуту после их ухода со сцены? Между тем каждое выступление Буша остается в памяти, как важное жизненное событие, как праздник мысли и чувства. Секрет этого воздействия прост, как и всё подлинно прекрасное. Обаяние Буша в правде. Буш глубоко, всем сердцем верит в то, о чем он поет, верит в победу коммунизма во всем мире, он страстно восхищается героизмом бойцов за коммунизм, он ненавидит врагов, он едко высмеивает трусов и предателей. Сила Буша в глубокой искренности того, что он делает, ибо для него поэзия коммунизма — это не одна из очередных тем, не материал для обогащения репертуара, а дело всей его жизни, дело его партийной совести.

Поэтому так разборчив Буш при выборе новых песен для своего репертуара. Он почти никогда не поет без изменений то, что ему предлагают. Каждую песню, которую он берет на вооружение, Буш пересоздает, часто меняет целые строфы, иногда пишет весь текст заново, иногда переделывает мелодию. Бывает, что после многих лет исполнения какой-либо песни он вдруг делает ее совершенно заново.

Еще одна особенность Буша: в песне его интересуют в равной мере стихи и музыка. Он никогда не пожертвует ни малейшим оттенком смысла ради требований мелодии, ради удобства вокала. Поэтому в его песнях нет той гладкости, легкости, той убаюкивающей певучести, когда любование звуком зас'лоияет смысл. Слова бушевских песен выпирают, лезут в уши, как приказ, как настойчивое напоминание. Буш не старается очаровать слушателя сладкими переливами кантилены, хотя он превосходно умеет это делать в народных песнях. Иногда Буш переходит па шопот, резкий возглас или говорок. Это не просто приемы, рассчитанные на привлечение внимания скучающей аудитории. Нет, это интонации, идущие от смысла слов, имеющие одну задачу: убедить, увлечь слушателя.

И еще одна особенность Буша, как исполнителя: каждая песня делается им, как маленькое драматическое произведение, разыгрываемое в одиночку. Поэтому так разнообразны, так непохожи друг на друга песни Буша в его исполнении-.

И, наконец, еще одно и, пожалуй, самое главное: Буш никогда не отделяет себя от аудитории. Искусство для него это не способ возвыситься над массой, чтобы упоенно витать где-то в выси над очарованной толпой. Наоборот, для Буша искусство — это способ как можно ближе и теснее спаяться с аудиторией. На своих концертах Буш всячески уничтожает рампу, отделяющую его от аудитории, он обращается к каждому сидящему в зале, он разговаривает со слушателями, он их всех вовлекает в свою работу. И на каждом ко-нцерге наступает момент, когда все сидящие в зале уже заряжены током, излучаемым с трибуны, — иначе не назовешь сцену, на которой выступает Буш. И вот певец подходит к краю рампы... Задорная улыбка, неуловимый жест, — и вся аудитория подхватывает припев. И уже нет исполнителя и аудитории, нет рядов кресел и сцены. Есть единый в своем порыве, воодушевленный крылатой революционной мыслью коллектив. Концертный зал превратился в политический митинг.

В лице Брехта и Эйслера Буш нашел идеальных товарищей по работе. Всех троих сблизило единство политических убеждений, общее понимание искусства, как одного из действительных средств борьбы пролетариата за свое единство и за свои права.

Ярким образцом этой коллективной работы поэта — композитора — исполнителя является их неумирающий «Марш Единого Фронта». Кто хоть раз слышал и видел Буша, поющего этот марш, никогда не забудет великолепного пафоса его иронии. С предельной простотой он объясняет аудитории:

И так как все мы люди,
То должны мы, извините, что-то есть.
Хотят накормить нас пустой болтовней, —
К чертям! Спасибо за честь!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вл. Захаров

Эрнст Буш на боевом посту!

С. Болотин, Т. Сикорская

Эрнст Буш

Содержание