жем здесь на полифоническую пьесу «В небе ярко светят звезды», на мужественную и выразительную «Песню о Советской Армии», на эпическивеличавую песню для смешанного хора с фортепиано «Волга».
Хорошую хоровую «Песню о Сталине» дал композитор А. Орлов-Шузьм. Несомненный художественный интерес представляют четыре фрагмента из музыкальной комедии «Радость» погибшего на фронте в 1941 году композитора В. Кривоносова. Очень поэтично звучит лирическая песня А. Тогаева «Люблю я вас, мои поля» с изящным фортепианным сопровождением редактора сборника Г. Лобачева. Ему же принадлежит фортепианная партия в красивом романсе Токарева «Улыбнись, мой друг».
Среди песен композитора М. Фандеева, завершающих сборник, следует отметить удачную «Песню радости».
В беглом обзоре богатого содержания сборника не представляется возможным останавливаться на отдельных деталях музыкального и поэтического текста. Можно говорить лишь об общем впечатлении, вызываемом знакомством с песенным творчеством чувашских композиторов. Вслушиваясь в мир образов и настроений этих песен, в их интонационно-ритмический строй, обнаруживаешь прежде всего здоровую, реалистическую направленность композиторов Чувашии, ее органическую близость народно-песенным истокам, верность традициям русской классической музыки. Солнце Октября, озарившее темную жизнь чувашского крестьянина, согрело и оплодотворило ростки новой жизни, вдохновило этот талантливый народ на создание богатой и своеобразной культуры.
Сегодня Чувашская республика обладает уже целой группой композиторов, стоящих на значительном уровне мастерства, хорошо владеющих родной музыкальной речью. Не удовлетворяясь воспроизведением простейших форм народного музицирования, чувашские композиторы обогащают их многоголосием, расширяют ладовогармонические основы народной песни. В этой области перед ними еще непочатый край работы. Думается, что здесь композиторам молено пожелать большей смелости и решительности. Выход за тесные пределы пентатонических ладов обогатит творчество чувашских композиторов, откроет перед ними новые многообразные средства выразительности.
В заключение хочется поздравить общественность Чувашской республики с появлением сборника, столь полно и ярко представляющего вокальное творчество национальныхкомпозиторов. Нельзя не отметить при этом хорошее качество редакции (Г. Г. Лобачев) и оформления сборника, а также серьезную и вдумчивую работу поэтов А. Глобы и В. Винникова, перу которых принадлежат переводы подавляющего большинства песен.
Г. Михайлов
Кубад Касимов, Муслим Магомаев
Баку, 1948.
Институт азербайджанского искусства им. У. Гаджибекова Академии наук АзССР опубликовал несколько работ, посвященных отдельным вопросам музыкальной культуры Азербайджана. Среди этих публикаций — две монографии Кубада Касимова: первая (1947) — об У. Гаджибекове, вторая (1948) — о М. Магомаеве, основоположниках национального профессионального музыкального искусства.
Достоинство работ Касимова — это их насыщенность фактическим материалом. В пределах брошюры автор привлекает большое количество всевозможных источников, не только печатных. Он обращается к неопубликованным архивным данным, письмам, воспоминаниям и т. п.
При этом он не выступает в роли бесстрастного летописца, а старается воссоздать живой облик композиторов, реальную обстановку и условия их деятельности как до Октября 1917 года, так и в советский период. Такой подход тем более целесообразен, что в нашей памяти свежи воспоминания об этих композиторах, впечатления от общения с ними.
Последняя брошюра, о Магомаеве, содержит несколько новых штрихов, относящихся и к его сотоварищу и другу У. Гаджибекову. Касимов приводит выдержку из письма Гаджибекова к Сарабскому от 1913 года. Какой глубокой верой в будущее, в правоту своего дела проникнуты строки этого письма! Находясь в Петербурге, испытывая большие материальные трудности, не встречая понимания своего творчества, Гаджибеков призывает своих бакинских товарищей-единомышленников, в том числе и Магомаева, не падать духом: «Надо немного подождать и много трудиться... Я вижу, что мои произведения в будущем сыграют огромную роль».
Содружество Гаджибекова и Магомаева, начавшееся в ученические годы, сохранилось до дня смерти Магомаева — 28 июля 1937 года. Талантливый организатор, администратор, дирижер и композитор Магомаев сыграл большую положительную роль в развитии Гаджибекова. В свою очередь и Гаджибеков как композитор служил образцом для Магомаева. Дореволюционная опера Магомаева «Шах Исмаил» (1916) была написана в традициях, уже установленных Гаджибековым.
Самая большая заслуга Магомаева перед азербайджанским искусством — создание им первой национальной оперы на советскую тему «Наргиз» (1935). Процесс создания ее, описанный Касимовым, представляет большой интерес. Магомаев буквально был захвачен этой темой: «Я ее взлелеял, я ее обмозговал, я ее драматически оформил», говорил он.
Его отговаривали от этой темы, запугивая трудностями, предлагали заманчивые эпические сюжеты; театр проявил равнодушие к инициативе композитора. Больной, сознавая приближение смерти, перенапрягая свои силы, вопреки запретам врача, он спешил с окончанием оперы. «Да, с таким риском для жизни я довожу оперу до сцены и до зрителя. Пусть будет так, как говорил Р. (фамилия врача. — К. К.), но оперу я должен довести до конца», писал в дневнике композитор. Буквально за каждой цитатой Магомаева того времени мы видим благородный, самоотверженный образ композитора-патриота, охваченного сознанием выполняемого общественного долга. «Мысль о том, что я отошел от старых легенд и имею дело с жизнью, которую я видел, которую я ощущал, — особенно настраивала меня и облегчала творческую работу», писал он в неопубликованной рукописи «История возникновения и развития оперы «Наргиз». В ответ на присвоение ему звания заслуженного деятеля ис-
кусств в связи с окончанием оперы «Наргиз», Магомаев, уже прикованный к постели, писал: «Мне хочется заверить партию и правительство, что я с еще большей энергией и настойчивостью буду работать над созданием национальных по форме и социалистически целеустремленных музыкальных произведений».
Дневник Магомаева содержит ряд чрезвычайно ценных суждений, касающихся развития азербайджанской оперы. Они представляют живой творческий интерес и в наши дни.
Книга Касимова о Магомаеве написана просто. Она доступна пониманию широкого круга читателей — не специалистов-музыкантов. Это ее большой плюс. Но вместе с тем хочется пожалеть, что и специальные вопросы — характеристика сочинений, творческого роста композитора, анализ музыкального языка — не нашли в ней соответствующего освещения. О них автор говорит или уже очень общо, или туманно («уже первые эскизы мелодического языка оперы показали, что творчество П. Чайковского, в частности его опера «Пиковая дама», оказало огромное влияние на композитора»), или (что бывает чаще) совершенно их обходит.
Гаджибеков и Магомаев — это целый период в истории азербайджанской музыки. Мы, современники, несем ответственность за то, чтобы была раскрыта многосторонняя, выдающаяся роль этих композиторов, общественных и музыкальных деятелей. Ценнейшей чертой их было самосовершенствование, упорный труд в искусстве. Автор рецензируемых работ не раскрывает процесса их роста. Ведь оба они начинали свою творческую деятельность, будучи слабо технически вооруженными, а закончили технически полноценными операми «Кёр оглы» и «Наргиз», получившими высокую оценку.
Особый интерес представляет музыкальнотеатральная культура Азербайджана, как известно, имеющая свои самобытные художественные традиции. В монографиях Касимова отдельные вопросы музыкального театра, естественно, могли быть затронуты только поверхностно (не упомянуты, например, острые дискуссии периода, предшествующего появлению брошюры Шевкет Ханум Мамедовой: «Пути развития азербайджанского музыкального театра»). Целесообразно было бы собрать весь фактический материал по истории музыкального театра, выделив эту тему для особой исследовательской работы. Ее мог бы также выполнить Институт азербайджанского искусства, уже проявивший инициативу в этом направлении.
В. Виноградов
Редактор М. В. Коваль
Технический редактор Е. А. Чебышева
Адрес редакции: Москва, 47. 3-я Миусская, 4/6.
Тел. Д 1-67-65
Подписано в печать 21/Vl 1949 г.
А-06362 Форм. бум. 82X110/16 д. л.
Печ. лист. 14+3 вклейки. Уч-авт. л. 16. Тираж 7 900 экз. Заказ 848.
Цена 10 руб.
Типо-литография Музгиза. Москва, Щипок, 18.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Музыка великого русского народа 5
- В защиту мира и культуры 10
- Путевые заметки 17
- Смелее обогащать советское песенное творчество 25
- Ближе к советской современности 26
- Слово композитора-песенника 31
- За творческую взыскательность 32
- О нерешенных задачах 33
- «Песня про настоящее» 36
- Сказ о партизанской славе 38
- Г. Гасанов и его фортепианный концерт 41
- Литературные образы Пушкина в оперных либретто («Борис Годунов» и «Пиковая дама») 45
- Прошлое и настоящее оркестров русских народных инструментов 55
- Ошибки и дерзания фольклориста 59
- Летопись жизни и творчества М. И. Глинки 62
- Новые рукописи М. И. Глинки 66
- На родине великого композитора 68
- Девятая симфония Бетховена 72
- Русские музыканты и критики о Шопене 78
- Встречи с народом 85
- Григорий Гинзбург 87
- Об оркестре узбекских народных инструментов 89
- Концертная жизнь 91
- Новые граммофонные пластинки 95
- По страницам печати 97
- Хроника 102
- В несколько строк 106
- «Шопеновский год» в Польше 108
- Письмо из Болгарии 110
- Эрнст Буш на боевом посту! 111
- Нотография и библиография 116