вариация, кульминация жизнеутверждающего начала, глубокой, захватывающей лирики. В целом, несмотря на пониженность основного эмоционального тонуса, произведение воспринимается с большим художественным удовлетворением. Привлекают стройность и единство целого, глубокое совершенство и содержательность оркестрового и фортепианного письма. Гармонический язык Рапсодии, при всем его своеобразии и порою жесткости, нигде не впадает в формалистическую фальшь. Фортепианное изложение, при всей его содержательности, далеко от перегрузки и скорее отмечено мудрой скромностью.

Иное суждение вызывает впервые прослушанный нами новый вариант 4-го концерта, являющийся одним из последних по времени написания произведением Рахманинова.

Концерт этот поражает широтой своего творческого размаха, динамическими и тематическими контрастами. Глубоко значительна и своеобразна его оркестровая палитра (по исключительной значительности оркестрового материала концерт мог бы называться симфонией для оркестра и фортепиано). Необычайно богата и разнообразна и фортепианная партия как в тематическом, так и в чисто техническом плане.

Но минусами концерта является его структурная несобранность, тематический разнобой, неожиданно возникающие, неподготовленные динамические подъемы и спады. Наряду с мелодическими реминисценциями прежнего Рахманинова слышатся отзвуки западномодернистских танцев. Правда, автор при этом никогда не теряет собственного лица, — все же западные отзвуки ощущаются, как стилистически чуждые.

Концерт слушается с глубоким, порою захватывающим интересом, но общее впечатление — несколько смутное, нецельное. В произведении чувствуется творческая несобранность, как бы душевная надломленность.

Само по себе исполнение трех названных крупных произведений Рахманинова в одном концерте составляет крупную заслугу пианиста; она значительно возрастает при учете того, что наиболее сложное из них — 4-й концерт — исполнялось впервые.

Исполнение Зака выпукло и убедительно передавало сложный материал концерта. На должной высоте стоял и ансамбль солиста с оркестровым сопровождением. Не было ни ритмических «шатаний», ни просчетов в звуковом соотношении партий, что зачастую случается при первых исполнениях.

Еще более яркое, насыщенное впечатление осталось от исполнения Рапсодии на тему Паганини. Не говоря уже о технической законченности, оно отличалось разнообразием динамических и тембральных средств, выпукло отражагших отдельные вариационные образы во всей их контрастности.

В особую заслугу исполнителя надо поставить проявленное им чувство звукового равновесия в ансамбле с оркестром: не впадая в сплошное «солирование», фортепианное исполнение даже в самых прозрачных, аккомпанирующих эпизодах оставалось ясным и доходчивым для слушателя.

Можем сказать, что исполнение Рапсодии было творческой вершиной отчетного концерта.

Менее удачным было исполнение 2-го концерта. Оно было на высоком профессиональном уровне и безукоризненно с технической стороны. Но и огромная сила эмоционального тона, пронизывающего от первой до последней поты это замечательное произведение, требует от исполнителя исключительной творческой увлеченности и вдохновения. К сожалению, этой меры увлеченности нехватало в игре Зака.

Однако это не колеблет общего впечатления от всего концерта в целом. Своим широким планом, тематической цельностью и высоким художественно-артистическим уровнем концерт этот явился убедительным итогом и увенчанием 20летнего артистического пути Я. И. Зака.

А. Дроздов

На концерте Н. Дорлиак и С. Рихтера

Певица Нина Дорлиак известна московской публике как одаренная камерная исполнительница. Ее вечера неизменно привлекают публику, любящую искусство камерного пения, — так было и на концерте 10 апреля в Малом зале консерватории.

Обладая небольшим по силе и диапазону голосом (лирическое сопрано), Нина Дорлиак благодаря хорошей вокальной школе, приятному, мягкому тембру голоса и усердной работе над репертуаром всегда достигает интересных художественных результатов. Программы ее концертов всегда выдержаны и принципиальны.

В первом отделении певица исполнила песни Брамса. Свежестью и простотой повеяло от песен этого «последнего классика» из плеяды музыкальных классиков Запада. «Среди лугов», «Всадник». «Соловей», «Верная любовь», «Серенада», «Кузнец» и другие песни Брамса были исполнены благородно и просто.

Второе отделение было посвящено русской вокальной классике: Мусоргский — «По-над Доном сад цветет» и «Колыбельная» (из цикла «Песни и пляски смерти»), Римский-Корсаков — «Октава», «Посмотри в свой вертоград» и «Заклинание», Балакирев — «Грузинская песня» и Глазунов — романс Нины из музыки к «Маскараду». Содержание этой второй части вечера требовало от исполнителя не только богатства и разнообразия вокальных красок, не только большой музыкальной культуры, но и подлинного актерского мастерства. В особенности это относится к Мусоргскому.

В каждой фразе Мусоргского, в каждом слове надо уметь раскрыть тот подтекст, который определяет внутреннее содержание произведения. Простое, казалось бы, «Баюшки-баю» «Колыбельной» из цикла «Песни и пляски смерти» на стихи Голенищева-Кутузова — это кульминация драмы матери умирающего ребенка... Тонкую лиричность, нежную «улыбку» выражает музыка на поэтичнейшие стихи Кольцова «По-над Доном сад цветет», — рассказ о том, как влюбленная девушка Маша «вздыхала», как «с улыбкою

любви робко отвечала, из кувшина, в забытьи, воду проливала...». Вот в сущности и все незамысловатое содержание романса. Но как гениально раскрыт композитором этот образ! Простыми, казалось бы, музыкальными средствами изображен внутренний мир наивной, влюбленной Маши. Мы видим милый образ простой русской девушки, видим и этот ароматный сад, по-над Доном цветущий, и эту увековеченную гениальным композитором дорожку...

Мы не можем сказать, что Н. Дорлиак в полной мере это прочувствовала и раскрыла. Слушателям не стали близкими ни влюбленность робкой девушки, ни цветущий сад, ни эта неповторимая «дорожка», так любовно воспетая поэтом н композитором!

Нераскрытыми оказались и некоторые другие произведения программы, в особенности «Колыбельная» из «Песен и плясок смерти» Мусоргского. Почти равнодушными оставили слушателей трагические образы матери и самой Смерти, навечно «убаюкивающей» умирающего ребенка.

Каждый певец, подбирая произведения для своего концерта, должен исходить из своих возможностей и не включать в программу пьесы, далекие ему по духу и стилю или не соответствующие его вокальным ресурсам. Думается, что самый характер исполнительского облика Н. Дорлиак не соответствует глубоко драматической, требующей огромной выразительности лирике Мусоргского. Отсюда и ее неудача в исполнении «Колыбельной» и «По-над Доном сад цветет».

Святослав Рихтер, исполнитель фортепианной партии романсов, сумел раскрыть в полном объеме замечательные образы, созданные музыкальными клаосиками, наполнить живым и волнующим содержанием каждую нотку аккомпаяемента. Насколько вырастает художественная значимость концерта вокалиста, когда фортепианную партию исполняет такой замечательный музыкант! Насколько выигрывает певица, опирающаяся на такую мощную поддержку пианиста! Большой успех вечера в равной доле делят певица Нина Дорлиак и пианист Святослав Рихтер.

Ан. Канкарович

Юбилейный концерт А. А. Берлина

По программе это был, казалось бы, самый обыкновенный симфонический вечер — один из многих в сезоне: Римский-Корсаков — «Шехерезада» (дирижер Н. Аносов), Чайковский — «Ромео и Джульетта», Рахманинов — 2-й концерт для фортепиано с оркестром в исполнении Святослава Рихтера (дирижер А. Берлин). И все же концерт 6 апреля 1949 года в Большом зале консерватории был не рядовой, обычный концерт: это был праздник музыканта, отдавшего всю свою артистическую жизнь искусству, праздник артиста, с самых ранних лет вступившего на трудный, но радостный музыкальный путь.

Сорок пять лет служит музыкальному искусству скрипач-концертмейстер Государственного симфонического оркестра Союза ССР Анисим Александрович Берлин. Он не только опытный оркестровый скрипач, ответственно ведущий всю большую группу первых скрипачей столичного оркестра, он — прекрасный солист, ученик Л. Ауэра, отличный ансамблист, переигравший всю камерную литературу. Он также опытный педагог, воспитавший не один десяток скрипачей, среди которых можно назвать его дочь Татьяну Берлин, очень одаренную скрипачку, занимающую одно из ответственных мест в группе первых скрипок того же Государственного оркестра Союза ССР.

Днепропетровск и Вильнюс, Омск и Ташкент, Ленинград и Москва — города, где протекала многообразная музыкальная деятельность Берлина — в: основном скрипача-концертмейстера, переигравшего со многими знаменитыми дирижерами.

В этот праздничный вечер можно было убедиться, что А. Берлин обладает и незаурядными дирижерскими данными, хорошим темпераментом и вкусом.

Особый интерес юбилейного вечера заключался еще и в том необычном, можно сказать, новом качестве, в каком на сей раз предстал перед нами Государственный симфонический оркестр Союза ССР. Есть все основания сказать, что артисты оркестра в этот вечер играли с особым подъемом. Не часто приходилось нам быть свидетелями такого энтузиазма!

И под влиянием такого необычного исполнения невольно начинаешь «философствовать» на тему о том, каким важным фактором в искусстве является чувство творческой ответственности.

Хорошо известная «Шехеразада» Римского-Корсакова прозвучала в этот вечер со всем блеском, со всей мудростью, которую заключает в себе это замечательное произведение — лучшее из лучших в классическом наследии гениального композитора.

По всей партитуре «Шехеразады» щедрой рукой композитора рассыпаны жемчуга солирующих мелодий, блестящие пассажи, и среди них центральное место принадлежит солирующей скрипке, звучавшей в руках юбиляра великолепно, тонко, проникновенно. Блестяще исполняли свои сольные партии солисгы на деревянных и медных духовых инструментах, прекрасно прозвучали соло виолончели, арфы...

В дирижировании «Ромео и Джульетты» Чайковского и в оркестровом аккомпанементе 2-го концерта для фортепиано Рахманинова А. Берлин обнаружил глубокое понимание авторского замысла, тонкий вкус и отличное чувство ритма. Солист Святослав Рихтер своей вдохновенной игрой во многом способствовал успеху этого интересного концерта.

А. К.