Нотный пример
Заключительная партия служит естественным развитием побочной, но тем не менее запоминается как самостоятельная благодаря свежести тональной окраски (до-мажор, появляющийся после ми-бемоль-мажора), выпуклой и характерной фортепианной фактуре и, наконец, четырехкратному повторению единой метроритмической и мелодической фигуры:
Нотный пример
Стремительное течение музыки сонатного аллегро останавливается лишь перед репризой, уступая место виртуозной каденции рояля; далее — реприза, повторяющая в общих чертах материал экспозиции, и небольшая кода.
Вторая часть концерта (анданте в сложной трехчастной форме) полна искренних, сосредоточенных лирических настроений, но менее оригинальна по музыке, хотя тема ее среднего эпизода и построена на элементах кумыкской народной песни. Влияние русской школы в анданте проступает не в плане органического преломления ведущих принципов ее. Оно выражается во внешнем стилистическом подражании определенным образцам (Рахманинов):
Нотный пример
В финале, написанном в форме сонатного аллегро, великолепна тема главной партии, основанная на лезгинском народном напеве; этой теме присущи мелодическая широта (наиболее развернутая из всех тем концерта), своеобразная национальная характерность, яркость настроения.
Второй центральный образ финала — широко напевная тема побочной партии. Она получает широкое развитие в разработке, где музыка моментами увлекает торжественно-радостным подъемом. Однако этой теме недостает столь же яркой национальной характерности, особенно в ее гармоническом оформлении и фортепианной фактуре; обезличенные приемы традиционной концертности кое-где нарушают стилистическую цельность и национальное своеобразие музыки. Удачно найдено общее композиционное построение финала: используя прием «зеркальной» репризы, автор завершает финал на его главной теме, которая мощно и властно утверждает господствующее во всем концерте настроение мужественного оптимизма.
Фортепианная фактура концерта в целом пианнстична, удобна и интересна для исполнителя; заметно, что сам автор — хороший пианист, владеющий виртуозными возможностями своего инструмента. В фактуре концерта преобладает «мелкий рисунок» типа гаммообразных пассажей, различных комбинаций мелких долей длительности (по собственному признанию Г. Гасанова, ему всего ближе область мелкой фортепианной техники). В значительной части партии фортепиано убедительно передан национальный колорит. Особенно это относится к первой части, а также к главной и связующей партиям финала. Но, отмечая достоинства даге ста1нского концерта Гасанова, следует, помимо отмеченных шероховатостей, указать еще на однообразие тематического материала в 1-й и 3-й его частях (главным образом, в «быстрых» темах), что, несомненно, суживает возможности раскры. тия внутреннего содержания произведения.
Фортепианный концерт — первая большая работа композитора в области крупной циклической формы.
Это сочинение открывает широкие перспективы для развития дагестанской советской музыки.
При детальном знакомстве с концертом мне вновь вспомнилась статья Гасанова о кумыкских песнях, в которой он, разбирая записи кумыкского «йыра», ощущал в этих народно-песенных формах контуры будущей героической дагестанской симфонии и оперы. Концерт Гасанова — наглядное свидетельство того, что не за горами расцвет монументальных жанров музыки Дагестана.
Концерт имеет достаточно оснований, чтобы войти в репертуар советских пианистов-солистов наших филармоний, а также стать ценным педагогическим произведением для исполнительских факультетов консерваторий и музыкальных училищ.
В числе лучших произведений 1948 года концерт Гасанова удостоен Сталинской премии второй степени.
Эта заслуженная награда органично венчает многолетний творческий путь композитора. Воспитанный на почве народного искусства и русской музыкальной классики, он сумел создать новое современное произведение, близкое и понятное широкому советскому слушателю.
Можно быть уверенным, что, следуя избранному пути, Гасанов придет к созданию новых, еще более современных и глубоких произведений советской музыки.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Музыка великого русского народа 5
- В защиту мира и культуры 10
- Путевые заметки 17
- Смелее обогащать советское песенное творчество 25
- Ближе к советской современности 26
- Слово композитора-песенника 31
- За творческую взыскательность 32
- О нерешенных задачах 33
- «Песня про настоящее» 36
- Сказ о партизанской славе 38
- Г. Гасанов и его фортепианный концерт 41
- Литературные образы Пушкина в оперных либретто («Борис Годунов» и «Пиковая дама») 45
- Прошлое и настоящее оркестров русских народных инструментов 55
- Ошибки и дерзания фольклориста 59
- Летопись жизни и творчества М. И. Глинки 62
- Новые рукописи М. И. Глинки 66
- На родине великого композитора 68
- Девятая симфония Бетховена 72
- Русские музыканты и критики о Шопене 78
- Встречи с народом 85
- Григорий Гинзбург 87
- Об оркестре узбекских народных инструментов 89
- Концертная жизнь 91
- Новые граммофонные пластинки 95
- По страницам печати 97
- Хроника 102
- В несколько строк 106
- «Шопеновский год» в Польше 108
- Письмо из Болгарии 110
- Эрнст Буш на боевом посту! 111
- Нотография и библиография 116
