Литературные образы Пушкина в оперных либретто

(«Борис Годунов» и «Пиковая дама»)

Б. Ярустовский

Создание оперы на современную тему — основная и насущная задача советского музыкального творчества. Об этом ясно сказано в историческом Постановлении ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба» В. Мурадели. Эту мысль мы находим во всех резолюциях последних собраний наших музыкальных общественных организаций. В целях стимулирования создания оперы на современную тему Комитетом по делам искусств и музыкальными театрами заключено более 100 договоров на создание либретто и музыки опер.

Вне всякого сомнения, многие оперы будут созданы на основе наиболее значительных литературных произведений, получивших признание наших советских читателей. Подобно героям русской классической литературы, лучшие, овеянные народной любовью образы Зои Космодемьянской и Олега Кошевого, Алексея Мересьева и легендарного Чапая должны найти свою вторую жизнь в нашей опере. Этого настойчиво и справедливо требует советский слушатель.

Среди произведений, написанных за последние годы, мы встречаем немало попыток обратиться к наиболее популярным произведениям советской литературы.

Сюжет романа о молодогвардейцах был положен в основу многих оперных опытов. Известны также оперы, посвященные Чапаеву, Зое Космодемьянской, Фрунзе и многим другим героям — великим сынам советского народа. Но, к сожалению, эти оперы не стали репертуарными, не заслужили любовь советского слушателя. Причина этого явления, конечно, заключается не в том, что образы этих опер (как некоторые думают) слишком близки к современности. Источники неуспеха этих произведений надо искать в недостаточной идейной и художественной полноценности, несовершенности драматургии этих произведений.

Один из серьезных пороков этих опер заключается в неумении правильно перевести образы, развитие идеи литературного произведения в область музыкальной драматургии.

Наши литераторы и композиторы, слабо зная специфику музыкальной драматургии, большей частью механически переносят отдельные ситуации романа или повести в оперное либретто.

Русская классическая опера в значительной степени основывается на русской литературной классике. В ней накоплен богатейший опыт переосмысливания идей и образов литературных произведений, переработанных в оперные либретто. Композиторы-драматурги весьма часто являлись одновременно и либретистами своих опер (Чайковский, Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин и др.); оригинальные, смелые и эффективные решения задачи создания оперного либретто принадлежат выдающимся русским либретистам — М. И. Чайковскому и В. И. Вельскому.

В этой статье мы остановимся лишь на двух операх — «Борисе Годунове» Му-

соргского и «Пиковой даме» Чайковского. Оба произведения относятся к выдающимся образцам мировой оперной драматургии; в основу их положены литературные образы Пушкина. Одно из них написано в драматическом жанре, второе представляет собой небольшую повесть.

В опере Мусоргского пушкинский текст использован гораздо более полно и непосредственно, чем в опере Чайковского. И тем не менее и тот и другой опыт является весьма поучительным. Несомненно, он может принести большую пользу и для оперного творчества советских композиторов.

Вопрос о драматургии народных сцен в операх Мусоргского достаточно освещен в работах академика Б. Асафьева, А. Н. Римского-Корсакова и Ю. Келдыша. Нам хотелось бы обратить внимание лишь на некоторые детали.

Коренное качественное отличие народной драмы Мусоргского заключается в том, что действенное участие народа в развертывании драмы отнюдь не ограничивается хоровыми сценами. Поражает своим разнообразием и сама конструкция народных сцен: наряду с введением общей хоровой массы для выражения единой народной воли, народного желания (хоры «Хлеба, хлеба голодным!», «Расходилась, разгулялась...», «На кого ты нас покидаешь» и др.), композитор широко использует и эпизодически выделяемых лиц и отдельные группы народа (авторские ремарки: «мужчины и женщины», «часть женщин», «часть мужчин и женщин»).

Отметим, что отдельные группы Мусоргский вводит уже в основной редакции, заменяя ими реплики солистов. Так организуется многообразный и вместе с тем единый облик народа¹. Однако этим Мусоргский не ограничивается: драматургическая роль таких действующих лиц, как Пимен или Юродивый, заключается в том, что они выражают народные чаяния и мысли. Характерно, что прежде чем Юродивый выносит Борису роковой народный приговор: «нельзя молиться за царя-Ирода», композитор убедительно показывает органическую близость Юродивого к народу. Именно поэтому реплики Юродивого воспринимаются зрителем как народный приговор.

Драматургия картины у Василия Блаженного наглядно показывает также, как органически и взаимообусловленно связано развитие народной трагедии с судьбой Бориса. Композитор-драматург рельефно подчеркивает это на контрастном отношении Бориса и народа к одному из явлений — образу царевича Дмитрия. В этом смысле не случайно он вводит в этой сцене сочувственные реплики народа о Царевиче и Самозванце; последний на этом этапе еще отождествляется народом с Дмитрием и связывается с верой народа в свое близкое избавление.

Кромы — это не только финал трагедии народа: в этой сцене выносится окончательный общественный приговор Борису; сцена глумления над борисовым боярином Хрущевым является в то же время сценой суда измученного жизнью народа над самим Борисом. Так завершается, дойдя до своей кульминации в Кромах, единая сквозная линия развития народной трагедии, начатая сценой «глухого» ропота в прологе. Композитор сумел ее провести благодаря именно такому разнообразному выявлению народных чувств и мыслей во всех сценах оперы.

Мусоргский поистине гениально сумел из лаконичных пушкинских ремарок создать грандиозные народные сцены: ремарка в сцене Василия Блаженного — «царь раздает милостыню» превращается в потрясающий по драматизму хор «Хлеба голодным»; другое короткое замечание Пушкина: «воевод упрямых чернь вязала» — рождает гениальную сцену под Кромами, «из новостей новость», как называл ее сам автор.

Используя отчасти материал Карамзина и ряд других источников, композитор нашел блестящее драматургическое решение сцены. Наиболее ярким примером в этом смысле является хоровая сцена «Расходилась, разгулялась...». Мусоргский нашел для нее совершенно новые музыкальные приемы: он воспользовался для этого двумя жанрами народных песен, в которых наиболее интенсивно выявляется энергия, сила народная — напев бунтарской песни и бурная плясовая. Сочетание этих двух типов песен и создало наиболь-

_________

¹ В этом смысле организующую и формообразующую роль играет введение объединенных хоровых массивов;, так, например, вся народная сцепа пролога строится по принципу трехчастной формы, где хор «На кого ты нас покидаешь» служит основной темой.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Литературные образы Пушкина в оперных либретто

(«Борис Годунов» и «Пиковая дама»)

Б. Ярустовский

Содержание