Г. Гасанов и его фортепианный концерт

А. Иконников

Впервые с именем Г. А. Гасанова мне довелось встретиться три года тому назад. С большим интересом я ознакомился тогда со сборником «20 кумыкских народных песен», записанных дагестанским музыкантом Гасановым¹. Сборнику предшествовала его же статья «О некоторых особенностях кумыкских песен». В статье ощущалось искреннее стремление автора раскрыть перед читателем красоту народной музыки кумыков. Автор рассматривал народную песню, как живой родник для творческого вдохновения композиторов. Рассказывая о жанре лирико-героической протяжной песни, так называемом «йыре», Гасанов писал: «...Кумыкскому «йыру» предстоит большое будущее в условиях развития советской музыкальной культуры: именно кумыкский «йыр» призван со временем лечь в основу дагестанской героической симфонии и оперы».

Было очевидно, что очерк принадлежал вдумчивому музыканту, убежденному пропагандисту народного творчества. Решение жюри Всесоюзного конкурса собирателей фольклора о присуждении Гасанову за его сборник третьей премии послужило объективным подтверждением моих впечатлений о неизвестном мне тогда авторе.

Спустя два года, во время 1-го Всесоюзного съезда советских композиторов, на котором Гасанов присутствовал в качестве делегата от Дагестана, я узнал о нем следующее.

Готфрид Алиевич Гасанов, по национальности лезгин, родился в городе Дербенте (1900 г.) в семье служащего. Окончив реальное училище, он поступает в Московский университет и параллельно с ним в «Бетховенскую студию», где занимается под руководством московского педагога Д. Шора. В начале гражданской войны вступает в ряды Красной Армии, участвует в боях на Туркестанском фронте в качестве артиллериста. После демобилизации поступает в Ленинградскую консерваторию, которую оканчивает как пианист в 1926 году по классу проф. Бариновой. Одновременно проходит курс сочинения у проф. Калафати. Закончив консерваторию, Гасанов много лет работает в Махачкала, Саратове и Ленинграде как пианист-педагог. В последние 10–12 лет усиленно занимается композицией и изучением народного творчества. Пережив суровую зиму 1941–1942 г. в осажденном Ленинграде, Гасанов переезжает в Махач-Кала и отдает свои силы и знания развитию музыкальной культуры Дагестана. Здесь он собирает и изучает народную музыку, работает в Радиокомитете, филармонии, музыкальном училище и других учреждениях, принимает горячее участие в общественной жизни².

Мне стало ясно, что успех кумыкского сборника Г. Гасанова явился плодом его многолетней творческой работы в области народной музыки. Это вызвало чувство еще большего уважения к нему и ра-

_________

¹Материалы Всесоюзного конкурса собирателей устно-поэтического и музыкального фольклора. Отдел фольклора Всесоюзного Дома народного творчества им. Крупской. Тексты песен записаны Г. Бекбулатовым, редакция текстов А. Батырова.

²За выдающиеся заслуги в области музыкального искусства Гасанову присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств Дагестанской АССР. В 1947 году он избран депутатом Верховного Совета республики.

дости от сознания того, что вот какие замечательные музыкальные деятели вырастает в Советской стране, в маленькой республике Северного Кавказа, где профессиональная композиторская культу, ра начинает только складываться.

Вторая встреча с Гасановым, как композитором, произошла снова в Москве летом 1948 года. Группа музыкантов, приехавших из Дагестана, показывала в Союзе композиторов первую крупную работу Гасанова — незаконченный тогда еще концерт для фортепиано. Музыка эта сразу пленила мелодичностью, яркостью национального характера, жизнерадостностью выраженного в ней настроения.

Автор сборника кумыкских песен предстал на эгот раз в совершенно новом проявлении своего дарования; яркость и реалистичность его искусства определялись живыми связями композитора с народной музыкой Дагестана. Проверить и углубить эти впечатления о Гасанове-композиторе мне привелось осенью 1948 года во время конференции композиторов Северного Кавказа (Дагестан, Кабарда и Северная Осетия) в гор. Дзауджикау¹. Тогда состоялось более близкое наше знакомство с творчеством Гасанова, там же прозвучал полностью его фортепианный концерт в исполнении автора и симфонического оркестра Северо-Осетинской филармонии под управлением И. Аркина.

Концерт Гасанова был горячо встречен как музыкантами-профессионалами, так и широкой публикой. Подобное единство отношения массовой аудитории и профессиональной критики к новому советскому произведению свидетельствует о правильной тенденции автора, о верности его эстетических принципов. В этом сказалось прогрессивное устремление автора — создавать музыку, как говорил Глинка, «равно докладную знатокам и простой публике».

Один из лезгинов, прослушавший концерт Гасанова в Дзауджикау, подошел в антракте к автору и с благодарностью сказал ему: «Теперь любой лезгин, где бы он ни находился, — в Махачкала или в Москве, Киеве или Грозном, — услышав ваш концерт, скажет: Как хорошо, вот моя родная музыка, которую я так хочу слышать сегодня!».

Что же привлекает слушателей в музыке Гасанова?

Прежде всего — жизнеутверждающий характер ее, раскрывающийся с прямодушной искренностью и непосредственностью в энергичном песейно-танцовальном складе первой и третьей частей. Не противоречит этому основному складу музыки и средняя часть (анданте), — в ней сосредоточенно-спокойное настрое, ние лишь ярче оттеняет основной характер сочинения.

Большинство тем концерта, органически связанных с народной песенно-танцовальной культурой Дагестана, привлекает живой образностью и яркостью национального колорита. Доступность произведения в целом вытекает также из легкости и непринужденности течения музыки, ясного очертания форм, естественности развития мелодии как главной ее основы. Влияние традиций русской классической школы здесь налицо. Жизнерадостное настроение, выраженное в концерте, достигает своей вершины в финале; окрашенном праздничными тонами. Здесь широко развиты красочные песенно-танцовальные темы, лучшие из которых связаны с народной музыкой Дагестана.

Первая часть концерта — в форме сонатного аллегро, основана на трех образах, родственных друг другу но содержанию. Теме главной партии присущ оттенок мужественности и порывистости, лучше сказать, стремительности:

Нотный пример

Ей предшествует короткое вступление, сразу определяющее волевой и сильный характер всей музыки первой части.

Теме побочной партии свойственны та же стремительность и одновременно изящество, легкость, вытекающие из ее ярко очерченного танцовального склада. Она построена на мотиве лезгинского народного напева:

_________

¹Эта конференция была посвящена обсуждению первых итогов творческой работы композиторов республик Северного Кавказа после февральского Постановления ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба». Лучшим произведением, показанным па конференции, был концерт Гасанова.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Гасанов и его фортепианный концерт

А. Иконников

Нотный пример

Содержание