тоника, «добропорядочно» повторенная несколько раз.

По-моему, успех этого замысла во многом определяется удачной основной темой. Это выразительная «серия», из которой можно с легкостью сделать и фугу, и блюз, подвергнуть ее мотивной разработке или варьированию. В ней есть и острота, и рельефность, и хороший вкус:

Концерт-вариации своими истоками восходит к так называемому импровизационному джазу, развивает некоторые традиции Дж. Гершвина, Л. Бернстайна, а также учитывает опыт армянской эстрадной музыки с ее четко выраженным национальным темпераментом.

Национальные приметы музыкального языка есть, несомненно, и в Концерте-вариациях Оганесяна. Особенно ощущаются они в мелодическом развороте медленной части, где блюзовость сливается с армянской колыбельной или вдруг в импровизационном разбеге саксофона мелькает затейливый ашугский узор...

Неизменно расширяя свои творческие интересы, усваивая всё новые жанры и приемы, Оганесян порадовал слушателей и песенными образцами. Один пример: хоровой песне «Ереван» выпала честь стать наиболее популярным музыкальным символом праздника в честь юбилея города. В этой песне — торжественной и лирической одновременно, ласково-задумчивой, но исполненной большого внутреннего подъема — особенно точно и чутко была уловлена эмоциональная настройка тысяч людей, съехавшихся со всех сторон света в те дни в Ереван. И потому ее увезли с собой гости разных стран, потому ее любят, напевают, играют на разных инструментах в республике.

В творчестве Оганесяна нет ничего случайного. К какому бы жанру он ни обращался, он остается художником, наделенным высоким чувством ответственности — перед слушателями, перед искусством, перед самим собой.

Он имеет смелость быть очень стойким в своих убеждениях, эстетических привязанностях. Неуклонно обновляя и освежая музыкальный язык, отнюдь не чураясь самоновейших приемов, но и не поклоняясь им безраздельно и безрассудно, он не боится отстать от «моды». Да ему это, пожалуй, и не грозит, так как чувство современности заключено для него прежде всего в том, что он говорит. И это «что» — всегда масштабно и значительно.

Оганесян верен национальной основе в своей музыке, и эта преданность вознаграждается художественными находками. Чем глубже проникает композитор в тайны первооснов искусства родного народа, тем более современными оказываются образы его собственной музыки.

Мы оставляем книгу творчества Эдгара Оганесяна раскрытой на самой интересной странице. Можно не сомневаться, что мы прочтем в этой книге еще немало увлекательного.

КРИТИЧЕСКИЕ ЭТЮДЫ

А. Клотынь

Заметки о прибалтийском симфонизме

Литовская симфоническая музыка за последние годы переживает процесс быстрого роста, накопления. Оговорим сразу, это относится в первую очередь не к жанру симфонии, классический этап которой наступил сравнительно поздно, не создал крепкой традиции и поэтому не смог решающим образом стимулировать творчество послевоенного поколения композиторов. Речь идет прежде всего о менее крупных симфонических формах — инструментальном концерте (за последние три-четыре года создано два десятка произведений в таком жанре), а также симфонической поэме, сюите и т. д., тоже представленных большим числом сочинений. Создается впечатление, что активное развитие этих форм словно компенсирует пробелы, допущенные в национальной симфонической музыке, подготавливает в ней качественно новый этап. Увенчается ли он расцветом именно жанра симфонии — еще не ясно. Ведь обильный поток симфоний (пощадивший, кстати, литовскую культуру), который затопил советское композиторское творчество на рубеже 50–60-х годов, потому и схлынул, что стало очевидно: важные идеи, жизненные проблемы, конфликтно-драматическое содержание вполне возможно отразить — и это подтверждает практика — в малых симфонических формах. И если говорить о литовских авторах (впрочем, не только о них), характерно, что подобного рода сочинения, как правило, отмечены наиболее смелыми поисками новых выразительных средств¹.

Сильным стимулятором достижений на музыкальном фронте безусловно является рост общего культурного уровня, художественные открытия в смежных искусствах, особо заметные сейчас в Литве. Эти достижения ощутимы как в творчестве симфонистов среднего и старшего поколений, так и в опусах молодежи. У первых процесс обновления происходит более органично, последовательно, у вторых — более спорадически, но также небезуспешно.

Можно выделить несколько сочинений недавнего времени, где этот процесс уже получил вполне ясное выражение, привел к стилистически

_________

Продолжение. Начало см.: «Советская музыка», 1969, № 5.

¹ В качестве примера назовем фоновую музыку для небольшого симфонического состава, написанную Ф. Байорасом для экспозиции литовского современного витража в Лондоне в 1968 году.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КРИТИЧЕСКИЕ ЭТЮДЫ

А. Клотынь

Заметки о прибалтийском симфонизме

Содержание