мео (у Шекспира — сцена в спальне Джульетты). Как известно, по сравнению с экспозицией тема побочной партии в репризе претерпевает определенные изменения. Завершает же ее тема вражды.

Особенности музыкального развития определили иной эмоциональный строй пластики в репризе. Постановщики стремятся максимально раскрыть в хореографии существо симфонического преобразования музыкальных тем. Прощальные объятия исступленны, неистовы.

Тема вражды в репризе обрывается сокрушительным звуком тамтама — словно роковой удар обрубает действие. И на экране это одна из сильнейших сцен — единоборство Джульетты с силами судьбы. Так же как и «бой» Ромео, эпизод этот решен в основном монтажными средствами и насыщен такой высокой экспрессией, которой, пожалуй, невозможно достигнуть в спектакле. Сменяющиеся планы нагнетают напряжение, достигающее наивысшей точки в момент, когда Джульетта принимает сонное снадобье.

Необычайной трагедийной силой наполнен танец Н. Бессмертновой. Эта сторона ее дарования в последние годы (в особенности после создания партии Фригии в балете «Спартак»), стала особенно явственной. Партия Джульетты в фильме-балете — еще одна интересная работа балерины в лирико-трагическом амплуа².

Кода увертюры решена как сцена в склепе. На наш взгляд, этот, один из наиболее драматических эпизодов трагедии Шекспира в фильме оказался недостаточно выразительным. Постановщики весьма точно выдерживавшие на протяжении всего фильма единство хореографического решения, здесь вдруг прибегли к пантомиме, повлекшей за собой значительное упрощение пластического языка.

И если уж мы заговорили о недостатках, нельзя не указать на одну не использованную авторами возможность, которую предоставляла им музыка Чайковского. Тема хорала в увертюре — активный компонент симфонического развития. Она, словно голос патера Лоренцо (или, может быть, самого автора?), не эпически-бесстрастно, а взволнованно повествует о перипетиях драматической судьбы влюбленных. Этот сочувственный голос слышится во внутренних монологах Ромео и Джульетты, он врывается гневным протестом в тему вражды в кульминационные моменты действия. Однако именно он не «звучит» в хореографическом повествовании. А ведь тема сочувствия влюбленным, протеста против сил зла весьма активно выражена и у Шекспира, и у Чайковского.

Нельзя не обратить внимание еще на один существенный недостаток, относящийся уже к рангу постановочных. Имеется в виду плохо поставленный свет, непродуманная цветовая гамма. Декорации художника В. Левенталя. выполненные в условной манере, призваны воссоздать средневековое строение. Однако их фактура во многом проиграла из-за явно неудачного освещения. Образный строй нового балета, казалось бы, требовал в целом темных тонов, «рембрандтовских» контрастов света и тени. В фильме же преобладают яркие тона, праздничность, многоцветность. Не говоря о том, что фигуры танцующих из-за этого нередко сливаются с фоном, такая свето-цветовая палитра выпадает из общего настроения спектакля.

Но как легко понять, упомянутые недостатки фильма-балета — лишь частности, весьма незначительные на общем фоне. Первая самостоятельная работа молодых хореографов Н. Рыженко и В. Смирнова — в целом интересное событие. Оригинальная концепция, убедительная лексика, стремление балетмейстеров к поиску смыслового равновесия пластической и музыкальной конструкций, без прямолинейных попыток «танцевать музыку»,— все это, несомненно, заслуживает всяческой поддержки.

Можно без преувеличения говорить о том, что сделан важный шаг на пути становления нового жанра — телевизионного фильма-балета.

_________

² Любопытно, что вскоре после съемок Н. Бессмертнова и М. Лавровский приступили в театре к работе над партиями Джульетты и Ромео в балете С. Прокофьева. В минувшем сезоне состоялось первое выступление молодых артистов в этом балете, вызвавшее немало споров. Оценка их работы — особая тема, но нельзя не отметить, что встреча с образами шекспировских героев на телеэкране наложила определенный отпечаток на трактовку Бессмертновой и Лавровским этих образов в прокофьевском балете.

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Г. Коган

Из записей разных лет

«Поэту принадлежит форма, а содержание — истории и действительности его народа» (Белинский; ср. Глинку: «Сочиняет музыку народ, мы только аранжируем ее»). Стало быть, задача художника — открытие (а не изобретение) содержания и изобретение для него соответствующей ему, выражающей его формы (понимая форму в широком, философском смысле).

Одни художники дают каждому «зерну» (теме, характеру) развиться, «прорасти» сообразно заложенным в нем, органически ему свойственным законам; другие «укладывают» это развитие в заранее намеченные, заранее заготовленные рамки. В первом случае возникает форма, во втором — схема.

Есть художники, для которых «каждое сочинение — этюд для последующего» (Бузони, «Авторецензия»), а есть такие, у которых каждое сочинение — воспоминание о предыдущем...

Больше всего презирают «звуковую», «внешнюю» музыку и разглагольствуют о «сокровенной сущности», «стихии» этого искусства люди с плохим слухом.

Одна из причин большей «доходчивости», более широкой популярности Бетховена, Шуберта, Шопена, Листа, Рахманинова по сравнению, скажем, с Брамсом или Метнером состоит в том, что у первых гармонический план строится широкими, устойчивыми разделами, ясно улавливаемыми и не слишком изощренным слухом; опорные столбы гармонического каркаса солидны, «видны» отчетливо и далеко, «стоят» подолгу, неторопливо сменяя друг друга. Правда, у Шопена и Листа, а позже у Рахманинова гармонизация становится все более изысканной и дробной; но и у них тонкие гармонические изменения словно скользят на фоне «прочных» басов (принимающих нередко характер органных пунктов), внутри основного каркаса, не затмевая рельефной логики его строения. У Брамса же или у Метнера опорные пункты исчезают из «слухового поля» недостаточно квалифицированного уха, очертания «каркаса», основная гармоническая нить теряются в зыби быстро мелькающих неустойчивых гармоний «проходящего» плана; это сильно затрудняет восприятие, требуя от слушателя либо более высокой слуховой культуры, ли-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Г. Коган

Из записей разных лет

Содержание