Выпуск № 7 (368) | 1969 - страница 16

мал метод, метод ушел из дома и стал жить сам; теперь он живет отдельно, он стал штампом. Новые штампы ничуть не лучше старых... и было бы обидно, если бы штамп поселился в произведениях талантливых музыкантов и все воспринималось словно написанное в одном ключе. Плохо, когда страсти книжные, а не подлинные. А страстность высказывания художнику терять нельзя. Я думаю, что в будущем у авторов, с которыми мы познакомились, сегодня, появятся новые, прекрасные сочинения.

Я. Солодухо

В показе литовской музыки действительно была некоторая жанровая однобокость. Мне думается, наши гости, показывая свое творчество, вероятно, вспомнили о том, что многое из значительных произведений литовской музыки нам уже должно быть знакомо. Я имею в виду, например, такие произведения, как «Драматические фрески» Э. Бальсиса, третья симфония «Лира человека» Ю. Юзелюнаса (на стихи Э. Межелайтиса), исполнявшиеся в Москве, а также последние национальные оперы, с которыми многие москвичи познакомились в Вильнюсе.

Это оперы В. Лаурушаса «Заблудившиеся птицы» и В. Палтанавичюса «На распутье». Обе они как по содержанию, так и по выразительным средствам весьма интересны. Обе затрагивают актуальные проблемы современности, обе безусловно представляют собой ценный вклад в советское оперное искусство. Недаром они отмечены премиями на Всесоюзном конкурсе музыкальных спектаклей к 50-летию Октября.

Некоторые композиторы, представленные на секретариате инструментальными сочинениями, известны нам и в других жанрах. Например, В. Юргутис до сих пор в Москве выступал как автор вокальных произведений. Мы знаем его цикл «Письмо солдату» и более поздний вокальный цикл «Дитя с куском хлеба». Сегодня за исключением двух народных песен В. Монтвилы были исполнены произведения инструменталистов.

Должен сказать, что впечатления, о которых говорили два предыдущих оратора, в значительной степени совпадают с моими впечатлениями. Я бы, пожалуй, тоже выделил Вторую симфонию А. Рекашюса. Это сочинение масштабное, с интересными творческими идеями, правда иногда не вполне равноценно выполненными. Мне показалось, что первая и вторая части более закончены и более лаконичны, там, что называется, ноты не выкинешь. Что же касается третьей части, то я ощутил элементы затянутости в финале, где сказывается однообразие приемов (нисходящие секунды с хроматизмами). В целом симфония представляется мне содержательной.

Многое привлекает в Вариациях А. Бражинскаса для двух фортепиано с чисто колористической стороны. Не могу сказать, что это какое-то принципиальное открытие, но автор нашел здесь яркие краски.

Интересными мне представляются и обработки народных песен, принадлежащие перу В. Монтвилы. При абсолютно неизменных «цитатах», композитор подобрал своеобразные гармонические средства, приемы фортепианной фактуры, которые позволяют рельефнее выявить содержание народных песен.

А. Холминов

Очень интересно было познакомиться с сочинениями литовских композиторов. Сегодня звучала преимущественно инструментальная музыка. Из прослушанного наибольшее впечатление произвела Вторая симфония А. Рекашюса. Это лаконичное по форме произведение написано ярким, образным языком, талантливое, эмоциональное, хорошо инструментованное.

Из камерных пьес оригинальной мне показалась Сюита для квинтета барбинес.

Автор ее В. Пакетурас простыми средствами добился интересных результатов и создал сочинение свежее, по языку близкое к народной музыке, своеобразно преломленной здесь.

Привлекли внимание блестяще исполненные Вариации для фортепиано А. Бражинскаса, в которых много выдумки, изобретательности, в частности в области фортепианной фактуры. Что же касается лица и стиля самого композитора, то они выражены весьма слабо.

В еще большей степени это ощущается в Поэме Б. Кутавичюса и Квинтете В. Юргутиса.

Интересна звукопись «Витражей» Ф. Байораса.

Впечатляют две народные песни В. Монтвилы, хотя в их обработке, мне кажется, недостает гибкости развития.

Сегодня была показана, разумеется, лишь небольшая часть музыки литовских композиторов. Все прослушанное свидетельствует о том, что в республике наряду с композиторами старшего поколения активно трудится молодежь. Молодежь эта творческая, талантливая, ищущая, серьезно работающая, обладающая достаточно высоким профессиональным уровнем. Можно лишь пожелать ей более активного обращения к большим и волнующим темам современности.

В заключение хочу поблагодарить талантливых авторов и пожелать им больших творческих успехов.

Б. Ярустовский

Я не хочу делать преамбул о том, что оценивать новые сочинения сразу трудно и т. д., но позволю себе сказать несколько слов не только о самой музыке, но и о характере ее показа. Т. Хренников, открывая наше заседание, с удовлетворением отметил, что после долгого антракта возобновились творческие отчеты композиторов из республик. Действительно, это очень важная часть работы секретариата. Она важна и для него и для представляемых коллективов.

Тем не менее напрашивается замечание об организации этого показа. Мне почудилось некоторое внутреннее противоречие между содержанием доклада председателя Литовского Союза композиторов и последующей демонстрацией музыки. С одной стороны, было перечислено огромное количество произведений, частично находящихся в работе, а частично уже написанных, которые, судя по названиям, тесно связаны с жизнью современной советской Литвы, а с другой стороны, то, что я услышал, мне кажется, мало подтвердило тезис руководства Союза. Видимо, это объясняется трудностями демонстрации и другими чисто внешними причинами. В дальнейшем нужно просить председателей композиторских организаций использовать все возможные средства, чтобы полнее и разностороннее показывать картину развития музыки в республиках. Мне, например, при ознакомлении с ней сегодня не хватало сочинений массовых жанров, рассчитанных на широкого слушателя, которые несомненно создают литовские авторы. Все, что мы прослушали,— это важная часть творчества, но адресованная преимущественно все-таки определенному кругу интеллигенции, не обязательно, может быть, профессионалам, но все же ограниченной аудитории.

Мне думается, что на встречах в секретариате следует представлять разные грани искусства. Например, интересно, какие новые литовские песни поются народом, что наиболее популярно из эстрады. Ясно, что музыка должна быть хорошей и разной, она призвана удовлетворять духовные запросы и вкусы всех слоев населения.

Перехожу к прослушанным только что произведениям. У меня тоже общее впечатление об авторах музыки как о композиторах безусловно талантливых.

Прежде всего должен сказать, мне понравился целый ряд пьес своими колористическими находками, настоящим профессионализмом. Так, можно по-разному относиться к фортепианным Вариациям А. Бражинскаса, можно их принимать или не принимать. Это — сочинение, написанное с использованием современной техники композиции, построенное главным образом на сонорных эффектах, но сочинение высокопрофессиональное. Автор, беря кое-какие элементы из западной музыки XX века, делает это не механически, а ассимилирует их на своей творческой почве, придает им индивидуальные черты. Я воспринимал произведение как самостоятельное, хотя в нем, повторяю, и использованы приемы, характерные для Булеза и других аналогичных авторов. Гораздо хуже подчас бывает, когда сталкиваешься с чисто эпигонским заимствованием средств, выработанных в практике чуждых в целом культур.

В этом плане я должен сказать, что если сравнить Вариации для двух фортепиано А. Бражинскаса и Поэму для виолончели, духового квинтета и фортепиано Б. Кутавичюса (может быть, это результат субъективного впечатления!), то мне кажется, что в первом случае происходит творческая ассимиляция материала, во втором — несколько более механичеокое повторение известных западных образцов.

Хочу продолжить мысль И. Нестьева, в связи с которой он вспомнил крупнейшего представителя литовского искусства — поэта Э. Межелайтиса. Чем он силен? Тем, что он глубоко современный поэт XX века и вместе с тем глубоко национальный поэт. В этом его сила и сила таких мастеров, как скульптор Г. Иокубонис, как кинорежиссер В. Жалакявичус. Огромное значение их в том, что все их произведения — литовские и социалистические в то же время. Это — произведения нашего века, и подобный творческий пример имеет огромное значение не только для литовского, но и для всего советского искусства. Мне кажется, что в этом отношении у молодых музыкантов Литвы есть кому подражать в хорошем смысле слова и есть у кого учиться.

Создавать сочинения, которые бы звучали по-современному, — естественное стремление, и ничего нет страшного в использовании элементов алеаторики или конкретной музыки. Сама тенденция молодых понятна, но важно, чтобы поиски современного в форме не шли за счет очень важных факторов содержания и чтобы при звучании некоторых сочинений не думалось, что где-то, в какой-то другой стране я уже слышал подобное. Поиски нового в форме — этап неизбежный, и довольно обычный спутник этих поисков — то, что можно условно назвать, пользуясь определением Ленина, «детской болезнью левизны». Важно с успехом преодолеть такой этап — найти то главное, что нашли уже упомянутые выдающиеся мастера Литвы, сочетающие современное — социалистическое и национальное.

Итак, нужно сделать некоторые выводы из сегодняшнего прослушивания для организации

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Я. Солодухо

А. Холминов

Б. Ярустовский

Содержание