в требованиях жизни, а деятели на общественном поприще — обладать пониманием музыки. Наша работа требует как педагогической, так и художественной чуткости.

*

Подумаем и над тем, как привлечь молодых авторов к сочинению хоровой музыки. Все наши лучшие хоровые композиторы были очень прочно связаны с хорами. Многие из них в молодости пели как рядовые хористы, а позднее становились руководителями хоров. Нынешняя же молодежь как будто стоит в стороне от хоровой деятельности. Иной раз можно даже услышать этакую высокомерную интонацию: «А, хоровая песня»... Многие обращаются со своей «золотой лирой» в манере, напоминающей не очень хорошую эстраду. Конечно, все жанры имеют право на существование, так же как все злаки имеют право произрастать на ниве; но преимущество принадлежит наиболее питательным (способствующим росту!) культурам. Творческим работникам, видимо, надо переболеть детскими болезнями, чтобы быстрее приняться за выращивание культур, приносящих наибольший урожай.

*

Иногда, пользуясь современным, новым музыкальным языком, композиторы создают хоровые партитуры без достаточного знания «инструмента». Такое произведение, написанное лишь «приблизительно» для хора, вряд ли найдет исполнителей.

*

В интересах появления новых песен надо покончить с «холодной войной» между композиторами и поэтами. Вместо того, чтобы обмениваться взаимными упреками, следовало бы ходить друг к другу в гости и обмениваться новыми идеями. Энергичные хоровые дирижеры широко практикуют способ раздобывания новинок, который именуется у нас «системой выкручивания жилетной пуговицы»: руководитель хора, а то и весь хор обращаются (иногда с готовым текстом) к известному композитору с просьбой написать для них песню. Очень часто они действительно получают эту песню. У Государственного академического мужского хора таких песен больше ста. Я считаю, что каждый хоровой коллектив может таким образом проявить свою активность.

*

Надо издавать сборники песен старых мастеров. До сих пор нет собраний хоров А. Ляте, А. Каппа, К. Тюрнпу, М. Людига и других. С течением времени мы должны будем собрать все, что было лучшего и прогрессивного в хоровом творчестве народа.

*

Раз уж эта статья приобрела, так сказать, мозаичную форму, то позволю себе добавить еще «осколочек». Об ансамблях. Часто на базе хора организуют ансамбли. В принципе против этого ничего не скажешь, но ни один ансамбль не должен оставлять за собой разваливающийся хор. Кроме того, почти все ансамбли, как правило, исполняют главным образом песни-однодневки. Между тем средний уровень участников ансамблей чаще всего выше уровня остального хора; так почему же в их программах так мало лучших образцов современной, классической, народной песни? Было бы очень хорошо, чтобы работа хора была согласована с работой ансамблей. Тогда можно было бы составлять великолепные согласованные программы.

*

В минувшем столетии у нас выходил «Листок песни и музыки» К. Р. Хермана. Перелистывая эти страницы сейчас, невольно иной раз снисходительно улыбнешься, однако журнал этот был детищем своего времени и имел огромное значение для музыкального воспитания народа как информатор, организатор, агитатор, критик, распространитель репертуара. Журнал печатал биографии музыкантов, теоретические статьи. Наши музыканты часто задают себе вопрос: не нуждаемся ли и мы в подобном музыкальном листке? Безусловно нуждаемся. Все мы читаем спортивные газеты, физкультурные журналы, но ведь и число музыкальных деятелей не так уж незначительно. Читая о победах в борьбе за доли секунды и сантиметра, хочется узнать и о последних достижениях в области музыки. Ставлю хоровую песню по меньшей мере на один уровень со спортивными секундами, сантиметрами, шахматными матчами.

Хотелось бы побольше читать о «марафонцах» нашего музыкального творчества, молодых композиторах — спринтерах, о блестящих концертных вечерах. Думаю, что в коммунизм мы вступим все вместе: спортсмены с песней и музыканты с великолепной спортивной выправкой...

*

Иной читатель, наверно, упрекнет меня в своего рода «местном патриотизме» и задаст вопрос: к чему такая пространная хвалебная ария в честь столь ограниченной области искусства, как хоровое пение?

Однако напомню еще раз, что десятая часть народа обладает способностью петь в хоре. И в коде этой арии позволю себе со всей горячностью высказаться за хоровой коллектив как воспитателя чувства ответственности и дисциплины. Молодежь в хоре незаметно подчиняется хорошему влиянию старших хористов. Трогательно было видеть на одном из концертов Таллинского мужского хора, как пели рядом дед, отец и внук. Поверьте, в этом было нечто прекрасное и величественное...

Перевела с эстонского О. Тоом

*

Заметки о хоровом искусстве

Л. ЕРМАКОВА, К. ПТИЦА

Проблемы связи искусства с жизнью, новаторства в музыкальном творчестве и исполнительстве, отношения к традициям прошлого, дальнейших путей советской музыки — все это горячо волнует работников отечественной музыкальной культуры. Практика повседневно ставит перед нами множество задач, связанных с этими проблемами, требует определенности суждений и решений.

В таких случаях большую пользу приносит дискуссия, дружеский совет, деловая критика, особенно необходимые нам, практикам самого массового вида музыкального искусства — хорового пения, одного из основных средств эстетического воспитания народа.

Именно поэтому хочется поделиться мыслями, возникшими у нас в процессе практического знакомства с хоровыми произведениями в результате их изучения и исполнения.

*

Период расцвета советской хоровой музыки относится ко второй половине двадцатых и к началу тридцатых годов. К этому времени выросли и окрепли творческие кадры талантливых молодых советских композиторов. В лучших своих сочинениях они стремились передать новое содержание общественной жизни, искали новые выразительные средства в искусстве.

Превосходные образцы хоровой музыки создал А. Давиденко — лишенные вычурности, оригинальничания. Композитор органично связан с лучшими традициями классической и народной хоровой культуры, но говорит о новом, небывалом; даже там, где он пользуется старыми приемами, ощущаешь новое, сильное и молодое начало. Друзья и соратники А. Давиденко также написали немало талантливых сочинений. Назовем хотя бы два хора Б. Шехтера: «За Днестром», насыщенный драматизмом и скорбью, и «О чем тоскует Волга» — яркая картина в духе русских народных песен (близкая по настроению «Бурлакам» А. Давиденко).

С глубоким пониманием и искренним увлечением относились они к народной песне. Такие обработки М. Коваля, как «Ой, дубе, дубе» (белорусская), «Чувашская свадебная» и др., могут считаться образцовыми в наше время. Замечательна «Чеченская сюита» А. Давиденко. В «Сюите на чувашские темы» В. Белого искусство хоровой инструментовки доведено до степени самого высокого мастерства. Вот блестящий пример подлинно творческого отношения к народнопесенной тематике при создании оригинального произведения. Эти композиторы были настойчивы в поисках новых форм и средств выражения, в стремлении стать на свой творческий путь. Однако одним из важнейших факто-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание