В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

НОВАЯ ПРОГРАММА Э. ГИЛЕЛЬСА

Программу своего первого в нынешнем сезоне выступления Э. Гилельс составил из трех произведений для фортепиано с оркестром: Фантазия фа минор Шуберта — Кабалевского, Концерт ре минор Пуленка и Первый концерт Шопена (аккомпанировал оркестр Московской филармонии под управлением К. Кондрашина). Первые два сочинения прозвучали у нас впервые; «новинкой» оказался и концерт Шопена, так как Гилельс сыграл его в первый раз.

Гениальную Фантазию соч. 103 Шуберта слушатели знают как четырехручную пьесу, а впрочем, так ли уже хорошо ее знают? В век радио и механической записи четырехручная игра, к сожалению, перестает быть привычной формой музицирования.

Перед Д. Кабалевским стояла трудная задача: переложить шубертовское сочинение для большой концертной эстрады так, чтобы оно не утеряло своей интимности, легкости, прозрачности, свойственной музыке типа «Венских вечеров», да к тому же еще написанной для двух исполнителей, сидящих «плечом к плечу». Автор переложения справился со своей задачей весьма успешно. Бережно сохраняя и развивая шубертовскую фактуру и полифонию, оперируя в основном лишь тематическим материалом, Кабалевский тактично распределяет его между солистом и оркестром, по принципу не столь концертному, сколь камерному. Однако перед репризой он смело вставляет каденцию — опять же на материале Фантазии. Все фактурные добавления не нарушают общего стиля. Приятны легкие «обволакивающие» пассажи, гармонически свежо звучат заключительные аккорды у солиста (хотя там изменен один бас!). В целом пианисту есть что поиграть, есть в чем «посоревноваться» с оркестром. А оркестр по составу почти шубертовский; Д. Кабалевский внес небольшие коррективы в его размеры, учитывая солирующий инструмент. Привлекает внимание звучание струнных — шелест триолей под сурдину перед каждым вступлением главной партии (мелодия чарующей красоты!). Удачны подголоски у деревянных духовых, и, пожалуй, только в одном или в двух местах несколько тяжеловато звучит медь.

Проникновенная музыка (порой в ней будто предвосхищается Брамс, с его Вторым концертом, — вспомним трели и параллельные секстаккорды в Largo!), мастерское переложение делают Фантазию репертуарным произведением. И в этом большая заслуга Д. Кабалевского.

Концерт Пуленка был написан еще в 1928 г. для знаменитой клавесинистки Ванды Ландовской. В выпущенной филармонией программке он именуется «Пасторальным», но название «Concert champêtre» вернее перевести как «Сельский концерт». Автор как бы чередует в нем отдельные картинки природы и сельской жизни. Пуленк не без симпатии относился к Стравинскому: местами невольно вспоминаешь «Петрушку» не только по знакомым интонациям, но и по формальным приемам. Вторая часть концерта написана в духе сицилианы, с небольшим драматическим развитием в середине; финал — народное гулянье. Интонации французской песни звучат здесь несколько своеобразно: они словно побывали в России и вернулись к себе на родину чуть видоизмененными. Особую изобретательность Пуленк проявляет в конце каждой части концерта. Несмотря на некоторую пестроту материала и нечеткость формы, концерт слушается с большим интересом, звучит свежо.

Как Фантазия Шуберта — Кабалевского, так и концерт Пуленка были исполнены Э. Гилельсом и оркестром превосходно. Привлекло внима-

ние великолепное звучание партии фортепиано в Фантазии Шуберта. Правильно сделали исполнители, несколько изменив темп сочинения (имеется в виду росо mosso); оно стало более компактным. Образно сыграл Гилельс концерт Пуленка: яркие, разнообразные звуковые краски, упругий ритм, прекрасный ансамбль с оркестром, общий жизнерадостный тонус.

Первый концерт Шопена имеет давние исполнительские традиции. Появление его в репертуаре Гилельса — еще одно доказательство не прекращающихся творческих исканий артиста. Теперь перед нами раскрылись новые стороны его громадного дарования: подлинный лиризм, теплота, изящество, тонкое ощущение шопеновского rubato. Исполнение концерта Шопена было кульминацией вечера. Такую вторую (в особенности!) и третью части нам давно уже не приходилось слышать. Здесь-то и были «ласковый взгляд, устремленный на место, рождающее тысячу приятных воспоминаний... раздумье в прекрасную весеннюю пору, но при луне!» (так характеризует сам Шопен вторую часть концерта). До сих пор в памяти хранится хрустальное звучание в верхнем регистре. Автор просит играть финал концерта «“просто, но изящно” — semplice mа graziosamente». Так и закончил свое блистательное выступление Гилельс.

Между солистом и оркестром было полное единство художественного понимания. В этом большая заслуга К. Кондрашина, одного из лучших наших дирижеров-анcамблистов.

Марк Мильман

РАПСОДИЯ А. ХАЧАТУРЯНА

Исполнение нового произведения Арама Хачатуряна — Рапсодии для скрипки с оркестром — ожидалось с огромным интересом. После созданного четверть века назад концерта композитор ничего не писал для скрипки.

Что же будет в рапсодии? Продолжение линии Скрипичного концерта или нечто иное, новое? Такие мысли волновали меня, когда я шел на репетицию в Большой зал консерватории, чтобы еще до вечернего концерта познакомиться с новым сочинением. И буквально с первых тактов рапсодии стало ясно, что это произведение совершенно не похоже на концерт. Чем дальше я слушал, тем сильнее это впечатление укреплялось во мне. И одновременно все больше нравилась музыка рапсодии.

Рапсодия отличается от концерта Хачатуряна не только по форме и масштабам. В ней совершенно иные образы, эмоциональная «настройка», содержание. Если концерт с первых же тактов ошеломлял вихревым натиском, напором, то рапсодия захватывает вас по-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

НОВАЯ ПРОГРАММА Э. ГИЛЕЛЬСА

РАПСОДИЯ А. ХАЧАТУРЯНА

Содержание