степенно, исподволь. Несмотря на наличие танцевальных эпизодов (рапсодия — двухчастная), она воспринимается преимущественно как лирическое повествование, углубленное, прочувствованное, проникновенное. Повествование это, начинающееся после вступления (скрипичной каденции), отмечено подлинным драматизмом — первая тема скрипки на остинатном сопровождении оркестра. Безыскусственность сочетается в музыке рапсодии с большой мудростью, сосредоточенностью. Как всегда, у Хачатуряна блестящая оркестровка. Но здесь, в рапсодии, мастерство композитора проявляется не в помпезности и роскошном изобилии, а в удивительной простоте и прозрачности. Выразительные возможности солирующей скрипки использованы необыкновенно разнообразно и органично.

Появление нового сочинения Хачатуряна — радостное событие. Скрипичная литература обогатилась ярким концертным произведением. Это произведение хочется слушать, хочется играть.

Замечательным интерпретатором рапсодии показал себя Леонид Коган. Он тонко почувствовал и мастерски передал романтическую приподнятость и импровизационный склад музыки. Высокой похвалы заслуживает и оркестр Московской филармонии, руководимый Кириллом Кондрашиным.

Кроме рапсодии, Коган исполнил в этот вечер Ля-минорный концерт Баха и Концерт Бетховена. Оба произведения (Ля-минорный концерт Баха — новый в репертуаре Когана) были сыграны превосходно.

*

БОРИС ГУТНИКОВ

Несколько лет тому назад мне пришлось писать об одном из концертов Гутникова. Уже тогда в молодом скрипаче привлекал большой талант, музыкальность, черты подлинного артистизма. За последние годы его творческая биография обогатилась многими событиями, и главное среди них — победа на Втором конкурсе им. Чайковского. Ныне Гутников — зрелый, смело мыслящий музыкант, умеющий полностью донести до слушателя свои творческие намерения. Это художник взыскательный, ищущий. Ему никогда не изменяет чувство меры. Исполнительское мастерство достигло у артиста еще большей отточенности.

Программу сольного концерта в Большом зале консерватории Гутников открыл Партитой ре минор для скрипки соло И. С. Баха. Очень хорошо, что он не ограничился исполнением только Чаконы, а сыграл всю партиту целиком. Это трудная задача, требующая большой выдержки и мастерства. И их хватило у концертанта. От начала и до конца произведения интерес слушателей не ослабевал. Чувствовалось стремление дать каждой из частей цикла ясную образную характеристику, добиться контрастного их сопоставления. В основном это удалось исполнителю. Некоторое сомнение вызывает лишь медленный темп в Аллеманде. Она получилась несколько статичной, излишне уравновешенной. Замедленность была и в начале Чаконы, но уже примерно со второй вариации темп показался более убедительным. Большого эмоционального накала достиг артист в разработке Чаконы. Прекрасно прозвучал и ре-мажорный эпизод. Исполнение скрипичных сонат и партит Баха представляет особые трудности и для видных скрипачей: голосоведение, звучание аккордов и двойных нот, интонация. Гутников абсолютно свободно владеет техническими ресурсами, и ничто не мешает ему воплощать музыку.

Своеобразие творческой индивидуальности Гутникова сказалось и в свежей, поэтичной трактовке сонаты Франка. Теплота исполнения нигде не переходила в чувствительность, чем нередко грешат ныне исполнители этой сонаты. В первой части скрипач достигает прозрачности и легкости звучания, почти отказываясь от glissando. Романтическим порывом была проникнута вторая часть сонаты и полна глубокого раздумья третья, превосходно сыгран финал.

Среди других вошедших в программу произведений хочется выделить Сонату Хиндемита и «Цыганку» Равеля. Искренность переживания, выразительная фразировка, образность интерпретации этой музыки нашли горячий отклик у слушателей.

Концерт Бориса Гутникова прошел с большим успехом. И успех этот по праву разделила с ним замечательная пианистка-ансамблистка Лидия Печерская.

Михаил Фихтенгольц

ВСТРЕЧА С МОЛОДЫМИ ЛЕНИНГРАДЦАМИ

«Слушатели — своеобразный барометр концертной жизни». Эту истину любят повторять администраторы, доказывая, что посещаемость — единственный критерий композиторокой деятельности, исполнительского творчества. Однако малочисленная аудитория далеко не всегда свидетельствует о неинтересной программе, о невысоком уровне исполнения. Лишний раз в этом можно было убедиться, присутствуя 28 октября на концерте в

зале Института им. Гнесиных. Исполнялись произведения молодых ленинградцев — Сергея Слонимского и Андрея Петрова, зарекомендовавших себя в последние годы как многообещающие, быстро растущие композиторы¹.

Зал был почти пуст. Причину найти нетрудно. Организаторы концертов слишком часто ограничиваются лишь расклейкой афиш: дескать, любители музыки прочтут и узнают, какую программу мы им приготовили. Этого действительно бывает достаточно, чтобы привлечь публику на концерт, посвященный сочинениям маститого автора, чье имя говорит само за себя. Но в отчетной программе были названы произведения, еще неизвестные москвичам. Следовало бы, не ограничиваясь афишей, пропагандировать этот концерт среди учащейся молодежи, среди слушателей университетов культуры. Не помешали бы и объявления по радио и телевидению. Тогда и афиши стали бы красноречивее, их притягательная сила возросла бы во много раз. К сожалению, такая предварительная работа проводится крайне редко, и поэтому случается, что залы пустуют даже тогда, когда звучит в них интересная, свежая музыка в исполнении талантливых артистов.

Концерт начался выступлением Б. Гутникова. И уже это говорит о многом. Гутников — один из тех музыкантов, которые сразу же создают в зале особую атмосферу высокого артистизма, высокого эмоционального напряжения. В его интерпретации пятичастная Соната для скрипки соло Слонимского (части идут без перерыва: Прелюдия, Токката, Фуга, Скерцо, Пассакалия и кода) предстала как привлекательное сочинение глубоких мыслей, значительного содержания. Скрипач подчеркнул яркие особенности своеобразного в интонационном и ладо-гармоническом отношениях стиля Слонимского, окрасив некоторую растянутость и вялость развития, особенно сказавшиеся в Пассакалии. Он раскрыл динамичность Токкаты и Скерцо, придав произведению характерную диалогически контрастную «взрывчатость», построил его на резких сменах и нарастаниях. Выразительно прозвучали напевно-лирические разделы сонаты (Прелюдия, темы Фуги и Пассакалии), задушевно напевные, народно-русские по характеру.

Виртуозно сыгранная Б. Гутниковым «Цыганская рапсодия» А. Петрова для скрипки и фортепиано (партия фортепиано — Л. Печерская) — эффектная, выигрышная концертная пьеса. Содержание ее ограничено в основном сферой народножанровых зарисовок. Композитор умело и с профессиональным мастерством связывает то лирически задушевные, то темпераментно танцевальные эпизоды, строит на их материале волны музыкального развития. Однако хотелось бы найти в этом сочинении больше творческой самобытности, больше интонационной остроты, ладогармонической новизны.

Глубокое впечатление оставила солистка Ленинградской филармонии Н. Юренева, исполнившая вместе с артистом Ленинградского Малого оперного театра А. Почиковским цикл «Песни вольницы» С. Слонимского. Певица пользуется богатой палитрой тембровых красок, динамических оттенков. Создаваемый ею образ убеждает своей правдой, душевной искренностью. Иногда, впрочем, голос Юреневой звучал несколько холодновато, «отвлеченно». Но и это, по всей видимости, вызвано художественной задачей: в цикле Слонимского запечатлены обобщенные картины русской жизни на протяжении ряда поколений, в них мало «личного». Поэтому несколько спокойный, «объективный» тон в некоторых песнях вполне уместен.

Чередуя контрастные (по динамике, темпу) сольные и дуэтные вокальные миниатюры, композитор ведет рассказ то от лица женщины, то от лица мужчины. Голос А. Почиковского, сильный, темпераментный, хорошо передает энергию и мощь мужских образов цикла. Он выразительно звучит на кульминациях, в драматически напряженных нарастаниях (например, в песне «Разбойники в гостях»), но несколько тускнеет и мало впечатляет в лирически распевных эпизодах.

Два вокальных цикла А. Петрова близки по замыслу. В них композитор задался целью увидеть мир глазами ребенка, нарисовать его сквозь призму детского сознания, детских представлений. И, может быть, потому чередование этих пьес может сперва показаться непоследовательным; на самом же деле в нем есть и глубокая внутренняя логичность, и непосредственность. Образы, создаваемые композитором, ярки, рельефны; мелодика их как бы намеренно упрощена, но не лишена распевной красоты. Аккомпанемент изобразителен, колоритен.

Вот современный капиталистический мир — «Простые песни» на слова Д. Родари о жизни трудового люда Италии. Почтальон везет почту; в ней письмо к матери о том, что сын ее арестован за участие в борьбе за мир. Вот служанка, страдающая от капризов богатой хозяйки. Вот мальчик Чиччо, выглядывающий на улицу из сырого и темного подвала. Контрасты этих метких зарисовок эмоционально и чутко, с большой любовью к исполняемому тексту были переданы солисткой Ленинградской филармонии Л. Ивановой и солистом Ленинградского Малого оперного театра В. Андриановым.

Совсем иной мир — «Пять веселых песен» — пять сценок из детской жизни, рассказывающих о счастье, о радостном восприятии действительности. Они полны темпераментного движения, окрашены в звонкие, светлые тона. Солистка Ленинградского Малого оперного театра В. Ивашова спела пьесы задорно,

_________

¹ Были исполнены Соната для скрипки соло и вокальный цикл «Песни вольницы» С. Слонимского; Цыганская рапсодия для скрипки и фортепиано, вокальные циклы «Простые песни», «Пять веселых песен» А. Петрова. С пояснениями выступила музыковед Л. Горохова.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка