весело, в хорошей камерной манере. Однако ее голосу порой недоставало мягкости, теплоты, да и тембровая палитра оказалась несколько суженной, однотонной.

Нельзя не упомянуть о пианистке С. Вакман, которая в этом цикле, да и в других, выступила на равных правах с солистами. Музыкальное, продуманное звучание фортепианной партии не только служило певцам хорошей опорой, но нередко выступало на первый план, вело их за собой, определяя тот или иной образный нюанс. Прежде чем поставить точку, остановлюсь на одной детали. Средний, если можно так выразиться, возраст исполненных произведений — один-два года. Однако некоторые из них москвичи услышали впервые. А ведь это не случайность: для того, чтобы познакомиться с талантливым сочинением, написанным в Тбилиси или Баку, Ташкенте или Алма-Ате, в Харькове или Киеве, жителям столицы приходится порой ждать по нескольку лет. Очень уж медленно, преодолевая многочисленные обсуждения, отборочные комиссии, продвигаются музыкальные новинки. Нужно как можно чаще обмениваться исполнителями нового репертуара (солистами и целыми коллективами). Гастроли, гастроли и еще раз гастроли!

Р. Шавердян

ВМЕСТЕ С ГЕРОЯМИ ПЕСЕН И ОПЕРЕТТ...

В воскресный вечер 21 октября многие любители музыки пришли в зал Дома ученых на творческий вечер двух композиторов. Пришли встретиться с героями песен А. Пахмутовой, песен и оперетт Ю. Милютина.

Разнообразны интересы Александры Пахмутовой, обладающей живым и общительным характером. Отсюда многотемность ее песен. Поется в них о родной Москве («Люблю тебя, Москва родная») и о далекой Воркуте («Город мой, Воркута»), о строителях прекрасного будущего («Слава вперед смотрящему») и о спокойном детском сне («Колыбельная»). И постепенно мы узнаем ее излюбленного героя — нашего современника, целенаправленного, романтичного, волевого, мягкого и всегда скромного.

В произведениях А. Пахмутовой есть благородная сдержанность; о любви к Родине или привязанности к любимому человеку композитор говорит скромно, лирично, мягко. Поэтому так веришь в искренность этих чувств. Лучшие песни — «Геологи», «Песня о тревожной молодости», «Походная кавалерийская» — отличают та чистота и романтическая приподнятость, которые выделяют музыку Пахмутовой. В каждом отдельном случае композитор ищет свою «изюминку». Вот строгая поступь марша в «Песне о друге» сменяется в припеве распевным лиричным мотивом. Выравненный ритм, гибкое ладовое отклонение вносят в припев оттенок какой-то доверительности: «Как у песни есть заветные слова, так и в жизни есть заветные друзья». Да, слова в песнях А. Пахмутовой часто поистине заветные. Меткие, поэтичные, ясно выражающие мысль, они значительно содействуют успеху музыки. А лучше всего понимают композитора ее постоянные соавторы — С. Гребенников и Н. Добронравов.

Любят песни Пахмутовой слушатели, любят их и певцы. И это сказывается на исполнении: скромная задушевная манера В. Селиванова, лиричная мягкость, сердечность Л. Казанской (правда, иногда певица была излишне чувствительной), торжественность и теплота в дуэте А. Степутенко и Л. Жигалина.

Этот ансамбль несколькими экспромтами вызывал порой оживление в зале. Так, при исполнении «Славы вперед смотрящему» вместо предполагаемых двух героев песни космонавтов по инициативе певцов появились все четыре; и хотя ритмическая структура припева от этого нарушилась, зал одобрительно встретил неожиданное нововведение. Но были экспромты и гораздо менее удачные. Певцы исказили лиричный, проникновенный облик песни «Старый клен» (из кинофильма «Девчата»), внеся в него оттенок развязности. Это вызвало удивление и досаду. Тем более, что в исполненной вслед «Песне о тревожной молодости» они проявили хороший вкус, чувство такта, нашли выразительное вокальное воплощение.

После антракта публика с удовольствием слушала сочинения Юрия Сергеевича Милютина, хотя звучали в основном давно признанные и популярные песни, такие, как «Ленинские горы», торжественная, гимническая «Мы в коммунизме будем жить» или лирически проникновенная «Синеглазая».

Милютин избрал плодотворный путь сближения разных жанровых признаков. Вот песня «Тайга, тайга». Здесь интонации старых революционных песен сменяются в припеве чисто романсовым мотивом. Другой пример — шуточная песенка «Сегодня мне невесело». Жалостливая ирония, вокальные отыгрыши, словно танцевальные притоптывания, пришли как будто из оперетт Милютина.

А они известны не только у нас в стране, но и за рубежом. «Трембита», «Беспокойное счастье», «Цирк зажигает огни», «Поцелуй Чаниты» звучат во многих театрах, имеют множество поклонников. Ю. Милютин, долгое время работавший в театре, хорошо чувствует его специфику. Отсюда так много выдумки в его музыкально-сценических произведениях. Вспомним хотя бы, как несколькими тонкими штрихами композитор делает таким ярким дуэт Аниты и Рамона из оперетты «Поцелуй Чаниты» (его очень артистично исполнили Л. Казанская и М. Матвеев).

Произведения Ю. Милютина поют многие певцы. Вот хотя бы на этом концерте — артисты Большого театра, филар-

монии, радио и оперетты. Такая заинтересованность — хороший признак. С большим чувством пел В. Власов. Иногда, правда, казались излишне манерными его эффектные ферматы на последних нотах. Сдержанный, благородный стиль у Ал. Розума. Хорош ансамбль Т. Шмыги и Ю. Богданова. Тщательно, разнообразно подобранные исполнители украсили концерт. Живо обрисовала творческий облик каждого из композиторов лектор С. Виноградова.

Радостно принимала публика А. Пахмутову и Ю. Милютина. И у композиторов осталось доброе чувство: они поделились со слушателями теплом своего сердца. Это главное.

М. Нестьева

ЛИТОВСКИЙ ХОР

С одним лишь концертом выступил осенью в Москве Государственный заслуженный хор Литовской ССР. Еще во время Декады литовского искусства (более восьми лет назад) молодой коллектив вызвал горячие симпатии. Ныне его мастерство стало еще более совершенным. Художественный руководитель и главный дирижер хора Конрадас Кавяцкас добился блестящей звучности, великолепной чистоты интонаций, яркой контрастности нюансировки, стилистической четкости в передаче произведений разных жанров.

Репертуар хора включает много песен литовского народа и оригинальных хоровых сочинений Б. Дварионаса, Ю. Груодиса, М. Чюрлиониса, А. Рачюнаса. Хор исполняет «Уснула земля» Ч. Саснаускаса (слова И. Майрониса) поэтично, мягко, в хорошей классической манере, без эффектных подчеркиваний эмоциональных кульминаций, но вместе с тем певуче и контрастно. Излюбленная в литовской песне каноническая форма привлекательно предстала в хоре Ю. Груодиса «Звучат гусли». Народная форма «сутартинес» использована композитором свободно, мастерски обогащена, а хор поет взволнованно, воодушевленно. Нежно звучит красивый хор К. Кавяцкаса «Водяная лилия». Произведения Э. Бальсиса, Ю. Башинскаса, В. Палтанавичюса, А. Качанаускаса расширяют наше представление о хоровом творчестве литовских композиторов.

Хор охотно обращается к классическому наследию. В его репертуаре сложные произведения Танеева, Бородина, Чайковского, Вагнера. Очень хорошо, поэтично был спет, например, хор Чайковского «Ночевала тучка золотая» (отмечу искусные нарастания и затухания звучности).

Был показан и ряд произведений русских советских авторов, в том числе И. Дунаевского, Г. Свиридова, А. Холминова, М. Коваля. Хор правильно почувствовал русский размах, ширь, мелодическое раздолье замечательной песни «Эй, ухнем!» (обр. Коваля) и сумел передать не только ее картинность и национальный колорит, но и глубокое содержание. Сердечно и вдумчиво поет хор «Песню о Ленине» А. Холминова, с подъемом и увлечением передает энергичную волевую песню Л. Тумашева «С Кубой вместе». В качестве солиста в «Песне о Ленине» выступал И. Стасюнас. Певец свободно владеет своим голосом, поет выразительно; его бас красивого тембра гармонично сливается с хоровым звучанием.

Отлично поет Литовский хор; хотелось бы только, чтобы в его репертуаре было больше произведений «а сарpella».

Георгий Поляновский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ВМЕСТЕ С ГЕРОЯМИ ПЕСЕН И ОПЕРЕТТ...

ЛИТОВСКИЙ ХОР

Содержание