ПРОБЛЕМЫ НАСЛЕДСТВА

Театр и и инструментальная музыка Моцарта

В. КОНЕН

В Соль-минорном струнном квинтете Моцарта — одном из наиболее проникновенных произведений композитора — есть маленькое Adagio, овеянное настроением глубокой скорби. На фоне сонатно-симфонической музыки XVIII столетия эта «страничка из лирического дневника» поражает своей романтичностью. Композитор сам раскрыл для нас ее программное содержание: тот же образ и те же выразительные приемы мы встречаем в арии из «Волшебной флейты», где героиня оплакивает свое утраченное счастье.

Подобное родство инструментальных и оперных образов обращает на себя внимание во многих произведениях великого венского классика. Всякий, кто знаком с музыкой Моцарта, не может не заметить удивительного сходства между вдохновенным, полным душевного напряжения Andante из Соль-минорной симфонии и арией Тамино из «Волшебной флейты», в которой выражено пробуждение чувства всепоглощающей любви.

Ясно ощутимы также образно-интонационные связи между «Дон-Жуаном» и Симфонией 1786 года (ре мажор). И полные веселья и задора, искрящиеся буффонные образы, и прекрасная светлая лирика, и народно-жанровые «крестьянские» сцены, и трагедийный мотив возмездия, и другие моменты многоплановой «шекспировской» драматургии этой реалистической оперы нашли непосредственное отражение в инструментальных темах Ре-мажорной симфонии.

Число подобных примеров можно умножить. Поэтический, женственно-обаятельный образ медленной части До-минорного квинтета имеет свою «параллель» в лирической арии графини из «Свадьбы Фигаро», а шутливо-торжественные интонации арии Фигаро «Мальчик резвый» проникают в финал четырехручной Фортепианной сонаты ре мажор и т. д. и т. п. В этих многочисленных аналогиях проявляется одна чрезвычайно значительная особенность инструментального творчества Моцарта — его глубокая связь не только с операми самого композитора, но со всей культурой музыкального, а косвенно и драматического театра современности.

Для передового музыкального искусства моцартовокой эпохи, в особенности в Германии и Австрии, драматический театр имел огромное

оплодотворяющее значение. Начиная с позднего Возрождения, театр, обращенный к широкой аудитории, стал чуть ли не самым могучим средством идейно-художественного воздействия.

Именно в силу демократических свойств этого давно сложившегося жанра художники эпохи Просвещения усматривали в нем трибуну для выражения передовых гуманистических идей. Для художников эпохи Просвещения драматический театр играл столь же важную роль, как и новая национальная поэзия для романтической музыки периода национально-освободительных движений начала XIX века (Шуберт, Вебер, Мендельсон, Шуман).

Весьма существенно, что в Германии национальный театр формировался именно при жизни Моцарта. Лессинг, поднявший знамя борьбы за национально-демократические идеалы, драматургия «Бури и натиска», восставшая против мелочных моральных норм отсталого феодально-бюргерского общества, гражданские драмы Шиллера и молодого Гете — все эти новые явления немецкого театра в особенно яркой и последовательной форме выражали дух «протеста, возмущения против всего тогдашнего немецкого общества» — протеста, которым, по выражению Энгельса, было проникнуто «каждое замечательное произведение этой эпохи»¹.

Нет ничего удивительного в том, что идеи, образы и художественные формы театра нашли своеобразное преломление в инструментальной культуре Германии эпохи Просвещения. В Германии и Австрии издавна сложились богатейшие национальные традиции инструментальной музыки. На протяжении по крайней мере полутора столетий, предшествующих творчеству Моцарта, инструментальная музыка неизменно находилась на «столбовой дороге» немецкого искусства и отражала ведущие идеи современности. Новый и типический инструментальный жанр моцартовского времени, соната-симфония, сложился под сильным воздействием театральных образов. Быть может, именно в подчеркнутом тяготении к драматизму театрального склада и заключается наиболее существенное различие между инструментальным стилем баховского поколения и поколения его сыновей. В творчестве мангеймских симфонистов, Христиана Баха, Гайдна и других композиторов — предшественников и современников Моцарта уже наметились театрально-драматические черты новой симфонической музыки.

Каким же путем осуществлялось сближение театральных и инструментальных образов? Здесь еще раз напрашивается сравнение с искусством начала XIX века. Подобно тому, как образы новой лирической поэзии проникали в раннюю романтическую симфонию главным образом через романс — демократический музыкальный жанр нового времени, так в эпоху Просвещения связующим звеном между драматическим театром и сонатой-симфонией была опера.

На протяжении целого столетия опера развивалась под заметным влиянием драматического театра, который значительно раньше достиг строгой обобщающей типизации образов и классической завершенности формы. Возвышенная классическая трагедия, народная комедия, «мещанская драма» оставили в оперной музыке очень ощутимый след. На родине Моцарта опера давно получила широчайшее распространение, а в Вене — городе, где искусство Моцарта достигло полной зрелости, — она уже при его жизни стала национальной традицией. Именно проникновение господствующих оперных образов в современную инструментальную музыку определило характер того направления симфонизма, которое

_________

¹ Маркс и Энгельс. Собр. соч., т. V, стр. 7.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПРОБЛЕМЫ НАСЛЕДСТВА

Театр и и инструментальная музыка Моцарта

В. КОНЕН

Содержание