Выпуск № 7 (212) | 1956 - страница 32

Темы инструментальных произведений Моцарта исключительно многообразны, и стремление свести их всех к нескольким типам театральных образов привело бы к недопустимому упрощению их идейно-художественного содержания¹. Об обширных образных связях моцартовской музыки написаны целые тома. И все-таки весьма показательно, что интонации наиболее распространенных образов оперы XVII–XVIII столетий очень широко представлены во многих ярких и наиболее характерных инструментальных темах Моцарта.

К ним, безусловно, относятся блестящие величаво-торжественные темы, вобравшие в себя интонации оперной героики. В музыкальном театре они сложились, как выражение гражданского пафоса, типичного для классической трагедии.

Сравним, например, тему из «Маленькой ночной серенады», или из Симфонии до мажор 1780 г.:

Пример 1

или из вступления к Ми-бемоль-мажорной симфонии с темой героического военного наступления из оперы Генделя «Ксеркс» или сценой победного прославления мудрости и величия Зарастро из «Волшебной флейты» Моцарта:

Пример 2

Широкое отражение в инструментальной музыке Моцарта получили также и народно-комические оперные образы.

Именно с того времени, когда опера вышла за пределы узко-придворной среды, в нее стали проникать влияния народного театра. На фоне отвлеченного рыцарского искусства понятие «народного» и в драме и в литературе по традиции отождествлялось с понятием «комического» (вспомним трактовку Санчо Панса в романе Сервантеса!). В опере XVII столетия в народно-комических образах выработалась своя система интонаций и выразительных приемов, черты которой были развиты и акцентированы в комической опере XVIII века.

_________

¹ В отношении мангеймских симфонистов, с которыми творчество Моцарта непосредственно связано, такое стремление было бы вполне оправданным.

Моцарт сам сочинил множество комических опер. Жизнерадостная, юмористическая струя, долгое время заслонявшая собой другие стороны его творчества, почти всегда была связана с народно-комическими театральными образами. И в темах инструментальных произведений Моцарта очень часто обобщены как чисто буффонные, так и «пейзанско-руссоистские» образы музыкально-комедийного театра XVIII века.

Сравним хотя бы сцену крестьянского хоровода в опере Гретри «Ричард — Львиное сердце» или в «Дон-Жуане» Моцарта:

Пример 1

с заключительной партией симфонии «Юпитер», или с главной темой юмористического До-мажорного квартета, или с побочной темой брызжущего весельем финала моцартовской Ре-мажорной симфонии 1786 г.:

Пример 2

Что же касается чисто буффонных образов — динамичных, стремительных, шутливых, то примеры из этой области, по существу, неисчерпаемы. Особенно обращает на себя внимание родство между облегченно-подвижным, «буффонным» характером многих инструментальных финалов Моцарта (см., например, финалы Соль-минорного квинтета, Соль-минорного клавирного квартета, Ми-бемоль-мажорной симфонии и др.) и оживленных финалов тогдашней комической оперы.

Совершенно так же образы мещанской сентиментальной драмы, сложившиеся в XVIII столетии, отразились в комической опере чувствительного стиля. Эта новая лирика, более человечная, более женственная и галантная, чем сдержанно-скорбная лирика трагедийного жанра, получила свою особую интонационную характеристику. Именно с этой интонационной сферой связана светлая «романсная» лирика Моцарта, захватывающая своей вдохновенностью и поразительной красотой.

Сопоставим чувствительно-лирическую тему из симфонии «Юпитер» с темой медленной части из «Маленькой ночной серенады», которую сам композитор назвал «Романс», или со знаменитой арией Глюка «Потерял я Эвридику»:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример 1

Пример 2

Пример 1

Пример 2

Содержание