ное произведение искусства. Я жду такого момента. Буду надеяться, что он придет. А если нет? Ну, что ж? Одной бледной оперой будет меньше!..

Я желаю Вам всего наилучшего и еще раз благодарю за письмо.

С искренним приветом

И. Дунаевский

Глубоко тронутый искренностью и вниманием композитора, я уведомил его, что письмо получил и что очень благодарен ему за дружескую беседу. На этот раз я уже счел нетактичным скрываться и подписался своим именем.

Через некоторое время Дунаевский прислал мне конверт, в котором находилась короткая записка следующего содержания:

9. VIII.

Однако, дорогой тов. Вайнберг, Вы не написали мне, согласны ли Вы с моими рассуждениями.

С приветом

И. Дунаевский

Снова я взял перо в руки. Я написал композитору, что хорошо представляю себе те трудности, с которыми ему приходится иметь дело. Письмо оканчивалось так: «...но, несмотря ни на что, я все же надеюсь, что мне доведется еще вкушать в оперном или концертном зале музыку Дунаевского-монументалиста. Разрешите на этом закончить и пожелать, чтобы здоровье и вдохновенье никогда не покидали Вас...»

И вот сейчас, спустя девять лет, я решил опубликовать эту короткую переписку.

Я, как и многие другие, люблю музыку Дунаевского, она полна человечности, обаяния и силы. Мне кажется, что творческая школа Дунаевского должна во многом способствовать развитию нашей советской музыкальной культуры. А сейчас, когда на страницах «Советской музыки» развернулась дискуссия о песне, многие содержащиеся в письме мысли Дунаевского, особенно те, которые касаются места композитора в искусстве, очевидно, представляют интерес для музыкальной общественности.

Г. Вайнберг

Верная спутница

Песня всегда была верной спутницей нашего народа. Советские люди любят музыку, разбираются в ней и очень жаль, что в последнее время появилось много песен, рассчитанных на низкий вкус слушателя. Ведь эти слащавые, сентиментальные творения живут недолго, а наносят серьезный ущерб эстетическому воспитанию народа, особенно молодежи. Поэтому очень важна дискуссия, развернувшаяся сейчас на страницах журнала «Советская музыка».

Мне кажется, целесообразно практиковать конкурсы песен, в жюри которых принимали бы участие представители широких кругов слушателей. Интересно было бы проводить и конкурсы вокалистов; пусть в них выступают все желающие с правом исполнить любое сочинение по своему усмотрению. Подобные конкурсы, кажется, проводились у нас в довоенное время.

Требования к песне будут непрерывно повышаться. Если сейчас часто проходит незаметной та или иная небрежность композитора — например, несовпадение грамматического ударения текста с музыкальным ударением, как это произошло в песне Э. Колмановского «Я люблю тебя, жизнь» (о чем уже говорилась на страницах журнала «Советская музыка»), — то в дальнейшем от автора будет требоваться максимальная чуткость. Вокальное произведение должно быть хорошо написано для голоса, иначе никакая пропаганда ему не поможет.

Очень полезны для композиторов запись и собирание народных песен. Их часто можно услышать по радио в исполнении профессиональных хоров. Это хорошо. Но хотелось бы, чтобы перед микрофоном выступали и самодеятельные исполнители, они порой лучше передают народную манеру интонирования, столь чуждую эстрадным штампам песенного творчества.

Композиторы-профессионалы должны развивать вкус авторов-любителей, помогать им совершенствовать свой стиль. А для этого нужно создавать песни, достойные нашего замечательного народа, находящие у него неповерхностный и мимолетный отклик, а глубокое и прочное признание.

А. Савватеев

ВОПРОСЫ ТЕОРИИ

Ю. ХОЛОПОВ

Наблюдения над современной гармонией

Дискуссия о современной гармонии, начатая журналом «Советская музыка», — назревшее дело, не терпящее более отлагательств.

Развитие гармонии в XIX веке при всей своей интенсивности было эволюционным процессом. Появление новых ее черт и закономерностей не приводило к коренным изменениям музыкального языка. Возникновение новых ладовых систем и звукорядов, расширение границ обычных мажорных и минорных ладов, новая трактовка диссонирующих аккордов, более смелая модуляционная техника, возрастание роли переменных функций и т. п. — все это, как известно, следствие обогащения нормативов классической гармонии, наиболее ярко воплощенных в творчестве венских классиков. Даже самые необычайные созвучия и аккордовые последования в музыке дерзновенных новаторов прошлого века — Мусоргского, Листа, Бородина, Вагнера, Римского-Корсакова — можно рассматривать лишь как крайние проявления основных закономерностей классической музыки в целом.

Наоборот, в творчестве современных авторов нередко встречаются такие приемы, которые свидетельствуют о значительном изменении самой концепции гармонии. Взять хотя бы вопрос о политональности: сравнительно недавно на страницах журнала «Советская музыка» серьезно анализировались ее художественные возможности. А вот как отзывался о ней в 1916 году музыкальный критик Тюнеев. Желая обругать гармонию «Скифской сюиты» Прокофьева, он пишет: «Представьте себе двух пианистов, играющих на двух фортепьяно, из которых один играет в C-dur, другой — в Des-dur». Сочетание двух тональностей в одновременности — для критика синоним бессмыслицы и какофонии, никогда и ни при каких обстоятельствах неприемлемое в эстетическом отношении.

Новизна гармонических приемов в музыке наших современников бывает столь значительной, что при анализе иногда приходится начинать ab ovo и задавать вопросы: Что такое тональность? Что такое аккорд? Что такое гармония? — по отношению к данному художественному стилю. Конечно, новые гармонические средства — это не только новые созвучия и их сопоставления; это и соответствующие принципы их объединения, без которых подлинная художественность музыкального произведения недостижима.

Бесспорно, наиболее важный из этих принципов — тональный, позволяющий не только связать воедино определенный круг аккордов, но также придающий четкий функциональный смысл каждому из них. Однако в современной музыке действие обычных средств тонального объединения часто оказывается недостаточным и возникает необходимость в дополнительных средствах. Прежде чем охарактеризовать их,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка