Что же он представляет собой в целом? Бесспорно, в нем преобладают «танцевальная сдержанность, ограниченность форм танца, введение в значительной мере пластических речитативов, раскрывающих содержание и по своему стилю и характеру близких музыкальным формам спектакля», — так оценена новая постановка в многотиражной газете самого ГАБТа14, и в этом сходятся, кажется, все, видевшие спектакль.
Итак, пластические речитативы. Иначе — танцевальный говор. Роль его, действительно, настолько велика, что «Анна Каренина» воспринимается (мною, во всяком случае) как балетный аналог тому музыкально-сценическому решению, что предложено в классической русской опере «Каменный гость». Классической! Значит, при всей локальности радиуса воздействия, возможен в принципе и такой путь. Скажу больше: хореография «Анны» в чем-то цельнее музыки. Полностью выросшая из музыки, она не отразила ее расщепленности, ее двухсистемности. Танцевальный говор оказался той естественной выразительной средой, которая позволила объединить все «сверхзвуковые контрасты» партитуры Щедрина. Как опыт, если хотите — исторический опыт, проложивший дорогу новому, до сих пор не освоенному в данном жанре, сложнейшему в мировой культуре материалу, «Анна» в Большом театре доказала самое главное: Толстой на балетной сцене возможен. И трудно переоценить значение подобного опыта.
Другое дело, что каждое крупное явление искусства — это не только определенный опыт, определенная тенденция, но и, в известной мере, замкнутая в себе художественная система, законченный эстетический результат. И вот этому второму критерию «Анна Каренина» отвечает, как мне кажется, в меньшей степени. Есть театр идей. «Анна Каренина» — театр чувств. И потому понятны страстные пожелания многих слушателей-зрителей: да, в каких-то эпизодах хочется больше танца! Какого именно? Не знаю. Здесь, наверно, можно еще искать, совершенствуя, а может быть, в чем-то и пересматривая осуществленное...
*
Споры о новом балете не утихают. Едва сойдутся несколько музыкантов, и — «Ну, как вам «Анна»?» И — дискуссия. Это хорошо. Это всегда показатель настоящего интереса. И это, по-моему, куда интереснее и значительнее почтительного «Ах!», столь же плоского, как свист с галерки.
Щедрин верен себе: он по-прежнему «нравится и жжется».
В. Задерацкий
Обретение зрелости
Девять лет тому назад кинорежиссер Сергей Параджанов приехал во Львов с «поисковой» целью. Он искал композитора, который справился бы с весьма своеобразно и специфично задуманным музыкальным оформлением фильма «Тени забытых предков». Экранизация знаменитой повести М. Коцюбинского действительно требовала от автора музыки преодоления ряда трудностей, проистекающих из неповторимой «особенности» сценария и изначального режиссерского замысла. Печальная история трагической любви (карпатский вариант поэтичной легенды о Ромео и Джульетте), извечные общечеловеческие темы любви, смерти и страдания, межродовая вражда, жестокость эгоистических страстей, чистота идеальных чувств — все это должно было быть раскрыто в узколокальной этнической среде.
Фильм был задуман как гигантская фреска. Не динамика сюжета, а особый эпический разворот отдельных крупным планом поданных сцен составил особенность драматургии. Вся лирическая сфера мыслилась при этом в «очищенном», обобщенно-приподнятом плане, с явными элементами символики. И еще. Люди в фильме являются частью природы. Они неразрывны с ней. Ее бури и успокоения прямо резонируют со стихией людских страстей, и сама она едва ли не главное лицо, определяющее повороты событий.
В соответствии со своим замыслом С. Параджанов не представлял себе фильма без широкого привлечения народной музыки в ее подлинном («натуральном») и опосредованном виде. Иначе говоря, режиссер искал композитора, который не просто знал бы гуцульский фольклор и умел использовать его в «колористических» целях, но ощущал и понимал глубинную семантику фольклора, существо народного художественного мышления.
Создание музыки к «Теням забытых предков» было поручено 24-летнему Мирославу
_________
14 См. «Советский артист» от 19 июня 1972 г.

«Анна Каренина» в Большом театре
Фото Е. Умнова
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Богатство многонациональной музыкальной культуры 4
- Залог успеха 12
- На вопросы «Советской музыки» отвечают 15
- «Анна Каренина»: театр чувств 19
- Обретение зрелости 33
- Камерный музыкальный: Б. Покровский — А. Холминов 44
- Мы «услышали» Гойю… 51
- Без ясной цели 55
- Бессмертная традиция 60
- Слово о Собинове 63
- Страницы из архива 71
- Заметки композитора 73
- Поют дети 74
- Отрадная встреча 75
- Рапортует самодеятельность 78
- Вечера памяти И. Стравинского 78
- Ван Клиберн и русская музыка 82
- Отрицающий стандарты 85
- Разнообразные программы 88
- Письма из городов: Ленинград 92
- Праздник идет по стране: Таджикистан. Киргизия 94
- Продолжая разговор… 96
- «Музыка жива мыслью…» 98
- Долгожданное издание 101
- Проблемы диатоники и хроматики 105
- Коротко о книгах 108
- Неоавангардизм и проблема ответственности культуры 113
- Фольклор и художественная самодеятельность 126
- Девятый Вроцлавский 131
- Реплика: С позиции обывателя — или?.. 133
- Наш вестник 135