Коротко о книгах

«Методические записки по вопросам музыкального образования». Редактор-составитель Н. Л. Фишман. М., «Музыка», 1966, 353 стр., тираж 2930 экз.

В системе советского музыкального образования особо важное место принадлежит среднему звену — музыкальным училищам. Они являются «поставщиками» большой армии и работников детских музыкальных школ и вузов. Музыкальное училище при Московской консерватории — одно из старейших в стране, и опыт его 75-летней работы представляет несомненный интерес. К этой дате вышел сборник статей педагогов училища. Но он менее всего носит «юбилейный» характер. Поиск новых методических и художественных решений, обобщение опыта работы большого коллектива характеризуют рецензируемый труд.

Единственной статьей, напоминающей о приуроченности сборника к юбилею училища, является открывающая книгу статья его директора Л. Артыновой «Страницы истории». В ней использованы архивные документы, повременная периодическая печать. С первых лет работы под руководством В. Зограф-Плаксиной училище было тесно связано с Московской консерваторией, среди его педагогов мы находим многих учеников Танеева. Плодотворная связь с танеевской школой определила и стремление воспитывать всесторонне образованных музыкантов, и демократизм учебного заведения. История училища в советское время дается на фоне проводившейся в стране реформы музыкального образования, ее отдельных этапов. Особенно подробно охарактеризованы первые годы после Октябрьской революции. Интересны страницы о работе училища в Москве в 1941–1943 годы. В целом статья Артыновой — ценный фрагмент ненаписанной еще истории музыкального образования в дореволюционной России и Советском Союзе.

Статьи сборника сгруппированы по двум разделам: «Теория и история музыки» и «Музыкальное исполнительство».

В открывающей первый раздел статье Д. Блюма содержатся практические рекомендации по отбору учащихся теоретико-композиторского отделения и организации первоначальных занятий с ними. Автор справедливо полагает, что с первых шагов важно не только выработать специальные профессиональные навыки, но и воспитать отношение к предметам историко-теоретического цикла как профессии. Особое внимание уделено начальному этапу слухового воспитания будущих музыковедов. Вопросы методики преподавания сольфеджио рассматриваются также в статьях А. Агажанова (применительно к исполнительским отделениям училища) и В. Вахрамеева (применительно к детской музыкальной школе).

Статья И. Уберт посвящена специальному курсу гармонии. Традиции преподававших в училище И. Способина и А. Мутли развиваются здесь с позиций сегодняшнего дня. Опираясь на ставший классическим «бригадный» учебник гармонии, автор в то же время указывает (порой в дискуссионном плане) на те коррективы, которые в этот учебник должны быть внесены. Представляет интерес рассмотрение гармонических средств в их исторической эволюции. Работа Уберт отмечена стройностью изложения и практической налравленностью.

Острейшей проблемой нынешнего вузовского образования музыковедов является приобщение студентов к современной музыке, к умению понять и объяснить ее закономерности. В спорах на эту тему подчас фигурируют крайние точки зрения, но для всех уже ясна необходимость знания предмета.

Поэтому очень актуальна статья Ю. Холопова «Современная музыка в курсе анализа музыкальных произведений». В процессе комплексного рассмотрения темы Холопов вводит читателя в круг смежных, неразрывно с ней связанных вопросов — и прежде всего с проблемой современной гармонии. В статье содержатся интересные примеры анализов, среди которых отметим тонкий разбор побочной партии Второй симфонии Онеггера. Большой список примеров для анализа, приложенный к статье, впервые вводит в педагогический обиход многие образцы современной музыкальной литературы и может быть полезен не только теоретикам, но и исполнителям.

За годы своей работы училище накопило большой опыт преподавания музыкальной литературы. Здесь создавался первый учебник по этому предмету (автор В. Галацкая). В статье Л. Рыцлин и В. Григорович «Некоторые вопросы эстетического воспитания учащихся в училищном курсе музыкальной литературы» предпринята заслуживающая внимания попытка провести аналогии между материалом курса и основными терминологическими понятиями эстетической науки. Примечательно, что и в статье А. Лагутина о методике преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе тоже подчеркнута мысль о значении данного курса в эстетическом воспитании юных музыкантов. В обеих статьях содержатся полезные методические указания.

Второй раздел сборника посвящен вопросам исполнительства. Здесь затронуты самые различные аспекты учебного процесса. Важное место занимают вопросы репертуара и рекомендации, направленные на дальнейшее расширение репертуарных списков учебных программ. Сказанное относится и к классическому наследию и особенно к произведениям советских композиторов. Так, М. Сивер, возглавлявшая фортепианный отдел училища до последних дней жизни, сосредоточивая в своей статье главное внимание на самостоятельной работе учащихся-пианистов, дает вместе с тем интересный анализ все шире проникающих в педагогическую практику новых сочинений и композиторских имен. Заслуживает внимания опыт педагогического разбора прелюдий и фуг Шостаковича, принадлежащий первой после автора исполнительнице этого цикла Т. Николаевой. Серьезным подспорьем для преподавателей игры на духовых инструментах явится обширный и систематизированный репертуарный список, приложенный к содержательной статье Ю. Усова.

В музыкально-педагогических кругах широкоизвестны редакции и публикации фортепианного наследия Генделя, осуществленные в последние годы Л. Ройзманом. Его статья в сборнике как бы подводит итог этой большой работы и служит практическим руководством для педагогов в области расширения полифонического репер-

туара. Вопросам классического педагогического наследия посвящена также статья Н. Фишмана «Из педагогических советов Бехтовена». Она содержит публикацию (впервые в нашей стране) и разбор пометок великого композитора на нотах этюдов Крамера. Основные принципы, изложенные в бетховенских пометках (вопросы просодии, метрики, артикуляции, фразировки и т. д.), автор распространяет на исполнительский анализ некоторых сонат Бетховена.

Главным содержанием статей Я. Мильштейна и Д. Благого являются вопросы методики преподавания. Мильштейн акцентирует внимание на необходимости более дифференцированного подхода к приемам звукоизвлечения на всех стадиях воспитания молодого пианиста. Д. Благой пишет о роли, которую может играть в педагогическом процессе развитие ассоциативного мышления учащегося.

Большое внимание уделено в сборнике таким «профилирующим» дисциплинам, как классы оркестровой и ансамблевой игры и концертмейстерский. Симфонический оркестр музыкального училища при Московской консерватории по праву считается одним из лучших молодежных коллективов страны. Об опыте своей десятилетней работы с этим оркестром увлеченно рассказал его руководитель талантливый дирижер И. Аркин, недавно ушедший из жизни. Важные практические советы и интересные наблюдения, касающиеся подготовки ансамблистов и пианистов-аккомпаниаторов, найдут педагоги в статьях М. Готлиба и Л. Живова.

Особое место занимает статья А. Николаева, в которой обсуждаются животрепещущие вопросы о соотношении профессионального и общего музыкального образования. Эти вопросы рассматриваются Николаевым в свете конкретных задач фортепианных классов музыкальных школ.

Сознавая, что упрекать книгу в том, чего в ней нет, не лучший способ критики, не могу все же не отметить неравномерность освещения отдельных специальностей. Так, разным аспектам фортепианного исполнительства и педагогики посвящено шесть статей, но нет ни одной, касающейся вопросов подготовки вокалистов и инструменталистов-струнников (проблема игры на струнных косвенно затрагивается в статьях Аркина и Готлиба, но это не меняет положения). Жаль также, что в сборнике, столь представительном и широком по охвату материала, отсутствует специальная статья, освещающая работу сектора педагогической практики. Только в одной работе — заключающей книгу статье Б. Тевлина «Дирижерская практика в самодеятельном хоре» — этот важный вопрос поставлен лишь в отношении воспитания кадров будущих руководителей хоров.

Рецензируемый сборник является по существу первым трудом, целиком подготовленным в рамках среднего музыкального учебного заведения. Инициативу, проявленную училищем, следует всячески приветствовать.

Л. Корабельникова

Н. Речменский. Музыкальная культура Чечено-Ингушской АССР. М., «Музыка», 1965, 95 стр., тираж 1340 экз.

Известно, что этнический состав населения Северного Кавказа необычайно разнообразен (это — кабардинцы, черкесы, адыгейцы, абазины, карачаевцы, балкарцы, осетины, чеченцы, ингуши, ногайцы, кумыки, аварцы, даргинцы, лакцы, лезгины, табасаранцы, агулы, рутульцы, цахуры и другие). Между тем литература (будь то сборник записей напевов и наигрышей или музыковедческое исследование), проливающая свет на музыкальную жизнь и национальную специфику фольклора этих народов, крайне скудна.

Однако следует признать, что музыкальный фольклор чеченцев — самого многочисленного народа Северного Кавказа, а также ингушей издавна интересовал русских музыкантов. Но предметом более пристального внимания он стал лишь с установлением Советской власти. В 20-е годы появилась великолепная работа А. Давиденко «Сборник чеченских мелодий и песен, записанных и обработанных для фортепиано в две руки» (М., Госиздат, 1926).

Чеченская и ингушская народная музыка заняла прочное место особенно в творчестве Н. Речменского. Им созданы весьма яркие (в смысле выявления национального колорита) обработки народных мелодий для фортепиано, голоса и различных инструментальных ансамблей. В основу ряда его сочинений положен подлинный чечено-ингушский фольклорный музыкально-тематический материал. Таковы его произведения для симфонического оркестра: «Чеченская сюита», «Ингушская увертюра», симфоническая сюита «Памяти Асланбека Шерипова», «Старинный чеченский марш», «Ингушское интермеццо». Его перу принадлежат также «Сюита на чечено-ингушские темы» для оркестра народных инструментов, произведения для струнного квартета, сольные и хоровые песни на слова чеченских и ингушских поэтов.

С музыкальным фольклором Чечено-Ингушетии связана также музыковедческая и фольклористическая деятельность Речменского. Известны его работы: очерк «Чечено-Ингушская АССР», помещенный в книге «Музыкальная культура автономных республик РСФСР» (М., Музгиз, 1957); сборник «Чеченские и ингушские народные мелодии и песни» (М., «Советский композитор», 1962) и монография «Музыкальная культура Чечено-Ингушской АССР» (М., «Музыка», 1965), представляющая собой несколько измененный и дополненный вариант названного выше очерка.

В рецензируемой книге автор довольно обстоятельно рассказывает о природных условиях, историческом прошлом, о музыкальной жизни республики, музыкальном образовании, творчестве профессиональных кадров (композиторов и исполнителей), о художественной самодеятельности и концертных учреждениях. В книге имеется очерк, посвященный народным музыкальным инструментам.

Центральное место в работе занимает глава «Характерные особенности народной чечено-ингушской музыки» (стр. 11–28). В ней автор основывает свои теоретические выводы на материале сборника «Чеченские и ингушские народные мелодии и песни». Между тем сборник страдает существенным изъяном и не может вследствие этого служить прочной базой для научных обобщений. В нем большинство песен опубликовано без текста и притом не в подлинном хоровом или сольном исполнении, но в авторских обработках, а именно в гармошечной транскрипции с аккордовой