раз за 250 километров от Улан-Удэ. В селах, где никогда не видели симфонического оркестра, звучали в его исполнении родные мелодии. Есть перспективы и скорого пополнения композиторской организации: учатся в Москве, Ленинграде, Горьком, Свердловске способные молодые музыканты.

О большом интересе публики к новым спектаклям Бурятского оперного театра — опере Ямпилова «Прозрение», его же балету «Патетическая баллада» и балету Батуева «Гэсэр», о поисках авторами наиболее выразительного воплощения в музыке современной тематики, о находках и просчетах на этом пути говорили недавно побывавшие в Улан-Удэ А. Ленский и С. Ряузов.

— Особенно радует и внушает большие надежды молодая поросль бурятской музыки, — выразил общее мнение Берлинский. — Если она станет работать так же упорно, как старшие, национальное творчество Бурятии многого достигнет.

Живо обсуждали участники заседания прозвучавшие на концерте сочинения молодых авторов — квартет А. Андреева, песни и оркестровые пьесы С. Манжигеева, Б. Цырендашиева. Они произвели в целом хорошее впечатление глубокой связью с народными истоками, свежестью мелодий и свободой их обработки.

— И все-таки хочется высказать несколько пожеланий молодежи, — сказал С. Урбах. — Постарайтесь обогатить пентатоническую основу национальной музыки! Больше разнообразия в гармонии, полифонии, мелодике, фактуре. Больше контрастности в темпах, в развитии. Обогащение пентатоники всеми средствами выразительности, которые стали достоянием музыкальных культур других народов, — вот нынешняя задача молодежи республики.

— Да, в развитии бурятского искусства наступил период, когда завоеван определенный рубеж, а нужно стремиться двигаться дальше, — поддержал С. Урбаха А. Холодилин. — На очереди активное развитие инструментальной, симфонической музыки — жанров, в которых пока еще мало сделано. На очереди — упорные поиски современного музыкального языка и рост исполнительской культуры.

— Назрело много специальных вопросов. Их необходимо решить, чтобы успешно двигаться дальше,— заявил Ж. Батуев.— Хорошо бы снова созвать совещание советских республик пентатонной зоны (первое состоялось в 1957 году), обсудить эти вопросы, обменяться опытом с товарищами. Надо, наконец, наладить и обмен партитурами между бурятами, татарами, башкирами и другими народностями, для музыки которых характерна пентатоника.

Как обычно, наряду с профессиональными заботами, обсуждались и организационные нужды. Так, руководство Союза композиторов Бурятской АССР хлопочет о том, чтобы увеличить состав оркестра и хора оперного театра, пополнить коллектив республиканского ансамбля песни и танца, создать при Центральной музыкальной школе Улан-Удэ школу-интернат искусств для одаренных детей. И еще ряд практических вопросов предстоит решить секретариату СК РСФСР «в рабочем порядке».

Е. М.

ствующих, гость без устали поет любимые арии. Так и вышло, что спел он в сущности два больших концерта подряд. Почти до рассвета не мог расстаться с земляками...

Много лет Алексей Петрович шефствует над воинами Советской Армии, никогда не упускает случая лично повидаться с ними, порадовать своим пением. В прошлом году он около месяца выступал перед воинами-дальневосточниками.

Сегодня Алексей Петрович ждет другой встречи со зрителями: на сей раз это военные летчики. В переполненном клубе воинской части опять звучит музыка, гремят аплодисменты.

Расставаясь с артистом, летчики преподнесли ему на память модель военного самолета.

...А сейчас снова напряженный труд: с утра заседание в Москонцерте, где Алексей Петрович возглавляет один из отделов. Днем — репетиция очередного спектакля в Большом театре.

А отдых? Отдых — в любимом деле.

Е. Костецкий

На память о концерте у летчиков был сделан и этот снимок

Новое имя

Творческое содружество

Так по праву можно назвать фортепианный дуэт Виолетты Саркисовой и Светланы Воробьевой. Дебют исполнительского ансамбля, созданного молодыми педагогами Бакинской консерватории, состоялся осенью 1964 года. Он выглядел убедительной художественной заявкой: новорожденный дуэт продемонстрировал умение глубоко проникать в характер и стиль музыки различных эпох. Бах, Шопен, Равель, Рахманинов, Н. Раков — вот насколько велик был диапазон первой программы. И, что особенно отрадно, подобная амплитуда интересов вообще характерна для этого содружества.

С каждым выступлением расширяется круг композиторов и произведений, включенных в репертуар. Рядом с величественными творениями Баха и Генделя — красота и изящество моцартовского искусства, обаяние и поэтичность романтиков (Шуберт, Шопен, Григ), блеск и виртуозность М. Равеля... Русскую ансамблевую музыку представляют С. Танеев, А. Аренский, С. Рахманинов.

Молодой дуэт заслужил себе славу первооткрывателя. Так, в исполнении В. Саркисовой и С. Воробьевой в Баку впервые прозвучали «Вариации на тему Паганини» В. Лютославского, «Праздничная» А. Бабаджаняна.

В планах ансамбля — пополнить программы сочинениями Дебюсси, де Фальи, Пуленка, Шёнберга, произведениями советских композиторов (в том числе Д. Шостаковича, Ф. Амирова и других).

Но самое ценное свойство пианисток — постоянный поиск собственного почерка, стремление найти необычную гамму красок в обрисовке образов. Живая мысль исполнителя держит вас в напряжении, заставляя как бы приобщиться к процессу рождения музыки. Дуэт покоряет слушателя редким сочетанием романтической приподнятости со строгим академизмом в прочтении музыкального текста. Игра В. Саркисовой и С. Воробьевой подкупает и бурной эмоциональностью, и тонким лиризмом. Дополняя и обогащая друг друга, сливаются в единое целое две, казалось бы, совсем разные творческие индивидуальности.

Регулярные выступления фортепианного дуэта Виолетты Саркисовой и Светланы Воробьевой все больше убеждают нас в том, что творческое содружество молодых педагогов не случайно и не временно, что его ожидает подлинный художественный успех.

Э. Мирзоева

Малеготу — 50

В марте нынешнего года Ленинградскому Малому оперному театру исполнится 50 лет. Театр этот, как известно, открылся премьерой оперы «Евгений Онегин». Тогда он уже имел свой оркестр, хор, миманс, только труппа солистов вплоть до 1931 года оставалась общей с ГАТОБом.

Малегот (как его вскоре стали называть) с самого основания стремился найти собственный художественный профиль. С первых же своих шагов малеготовцы стали разыскивать и возрождать незаслуженно забытые оперы, преимущественно камерного плана, смело работать над новыми произведениями.

В начале 20-х годов коллективом руководили дирижер С. Самосуд и режиссер Н. Смолич. Тогда же сформировалась группа артистов, которые позднее составили «ядро» самостоятельной оперной труппы. Это Б. Гефт, С. Балашов, В. Райков, М. Ростовцев, М. Елизарова, А. Попова-Журавленко и многие другие, чьи имена хорошо известны ленинградцам. Некоторые из них, как, например, Н. Вельтер, П. Журавленко, перешли затем в Театр имени С. М. Кирова. Лишь недавно покинул сцену Малого оперного ее ветеран А. Модестов, непревзойденный Кола Брюньон, великолепный Наполеон в «Войне и мире», певец-актер, создавший галерею ярких образов и в классических и в советских спектаклях.

Уже в середине 20-х годов Малегот осуществляет первые опыты создания музыкального спектакля на современную тему. Ставятся опера «За Красный Петроград» А. Гладковского (1925) и инсценировка поэмы «Хорошо» В. Маяков-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка