ского с музыкой С. Штрассенбурга (1927). А в 30-е годы Малый оперный театр становится подлинной лабораторией советского оперного творчества. Вот что писал о коллективе в 1935 году И. Соллертинский:

«Огромная дистанция отделяет “Желтую кофту” от “Леди Макбет Мценского уезда”... Эту дистанцию Малегот прошел менее чем за десять лет (...) Через “западничество” и урбанизм, через преодоление “левацких” инсценировок классиков Малегот сумел стать творческой базой советского оперного репертуара... Он не побоялся обратиться к незрелой композиторской молодежи и создал для нее в театре великолепную школу... В этом разрезе — планомерной и методической работы совместно с советскими композиторами — Ленинградский Малый оперный театр занимает, в сущности, пока что единственное место среди музыкальных театров Союза».

Впоследствии эту эстафету приняли другие музыкальные театры страны.

В год своего 50-летия малеготовцы вступают с большим творческим подъемом. «Наш юбилейный план почти выполнен, — говорит директор театра Г. Суханов. — Ленинградцы уже познакомились с балетом Я. Вайсбурда "История одной девушки" и оперой С. Слонимского "Виринея". Недавно поставлен балет А. Чернова "Овод". Все это — произведения ленинградских композиторов, впервые увидевшие свет на сцене театра. Вскоре мы покажем новый детский спектакль — оперу молодого автора А. Лебедева "Волшебник изумрудного города". Как видите, четыре премьеры за последние полгода — и все советские. В нынешнем сезоне хотим поставить еще один балет советского композитора — "Антоний и Клеопатра" Э. Лазарева. А дальше — будем упорно работать, совершенствовать текущий репертуар, готовить новые спектакли».

Хочется от души пожелать театру-юбиляру, чтобы он возродил свою славу первопроходца и самые интересные, талантливые советские оперы и балеты всегда получали путевку в жизнь на его сцене.

К. И.

Вспоминают музыканты

Музыкальная летопись Октября, казалось бы, написана и тщательно изучена. Однако сколько еще примечательных фактов и событий ждут своего подробного освещения!

Памятуя об этом, Комиссия музыкальной критики СК СССР организовала цикл вечеров воспоминаний о музыке первых лет Октября.

На первую встречу пришли не только композиторы и музыковеды, но также исполнители, среди них — замечательные артисты Ирма Петровна Яунзем и Марк Осипович Рейзен.

Первым слово взял С. Ряузов, который, как известно, был секретарем Проколла. У него сохранились многочисленные протоколы бурных, неистовых собраний с участием А. Давиденко, В. Белого, М. Коваля, В. Фере, 3. Левиной и Н. Чемберджи. В увлекательном рассказе композитора словно ожила атмосфера тех лет, тех жарких творческих дискуссий.

Не менее интересным оказалось выступление поэта Бориса Скорбина — ветерана гражданской и Отечественной войн, старого чекиста. Он поведал о том, как «вышагивали» революционную песню солдаты Октября, как родился и шествовал по стране знаменитый «Наш паровоз».

Старейший лектор и музыковед Г. Поляновский рассказывал о своей встрече с М. Горьким, об исключительной заинтересованности писателя делом музыкально-эстетического воспитания нашей детворы.

На вечере все время звучала музыка — песни и хоры композиторов — членов Проколла. Аудиторию глубоко взволновали ранние сочинения Д. Шостаковича, которые в прошлом году впервые были опубликованы в сборнике «Музыкальное наследство». Певица С. Ерофеева и Л. Данилевич (фортепиано) показали басни Д. Шостаковича на слова Крылова («Осел и Соловей», «Стрекоза и Муравей»), пианистка А. Казакова исполнила пять прелюдий.

Немало интересного услышали и участники второго собрания. В. Виноградов взволнованно говорил о том как, будучи делегатом съезда работников просвещения и социалистической культуры, он видел и слышал Владимира Ильича Ленина. О встречах с В. Маяковским и Н. Островским рассказал собравшимся С. Кац.

Д. Рабинович воскресил в памяти славные деяния музыкантов-комсомольцев 20-х годов. Е. Жарковский поделился воспоминаниями о событиях музыкальной жизни Петрограда в первые послереволюционные годы, Г. Юдин — о ряде интересных музыкантов, трудившихся в то же время в Витебске.

С большим вниманием выслушали собравшиеся рассказ В. Белого об истории создания его вокального цикла «Война», написанного в 1929 году. Цикл был тут же исполнен певцом Ю. Решетниковым (аккомпанировал Л. Данилевич). Прозвучали и фрагменты из балета С. Прокофьева «Стальной скок».

Впереди — новые встречи, новые рассказы, воскрешающие незабываемые страницы полувековой истории советской музыки.

В. З.

Поздравляем с юбилеем!

Иллюстрация

5 февраля этого года исполнилось 80 лет старейшему советскому музыковеду Виктору Михайловичу Беляеву. Редакция журнала горячо поздравляет маститого юбиляра и предоставляет слово его ученикам — Э. Алексееву, И. Травиной, С. Пушкиной:

— В жизненной судьбе и научной деятельности Виктора Михайловича Беляева многое достойно удивления. Поражает ранняя зрелость едва окончившего Петербургскую консерваторию (его учителями были A. Глазунов, А. Лядов и Я. Витол) автора «Краткого изложения учения о контрапункте и учения о музыкальных формах». Удивляет размах организационных способностей первого при Советской власти и, наверное, самого молодого секретаря Главной дирекции РМО, к тому времени уже профессора консерватории. Глубиной и тщательностью выполнения впечатляет первый же фольклористический труд В. М. Беляева — двухтомная монография «Туркменская музыка» (1928), написанная на уникальном материале экспедиций B. Успенского.

Круг научных интересов В. М. Беляева чрезвычайно широк. Он включает, наряду с историей русской классики и проблемами современного композиторского творчества, памятники древнерусской музыкальной культуры, русскую народную песню и музыку отечественного и зарубежного Востока, общую теорию музыки и народно-музыкальное инструментоведение. Работам его (а за пятьдесят лет им создано 60 крупных исследований, большая часть которых издана) присуще сочетание широты обобщений со строгой документальностью. Эти черты отмечал Б. Асафьев, писавший об исследовании «Дневнерусская музыкальная письменность» (опубликовано в 1962 году) как о «серьезнейшем, глубоко вдумчивом труде ученого, сильного своей строгой дисциплиной последовательного анализа и цепкостью наблюдений».

Внушительны масштабы разносторонней деятельности В. М. Беляева. На его счету собирателя и популяризатора искусства народов нашей страны десятки отредактированных фольклорных сборников и работ, сотни статей и публикаций. Около 1000 инструментов собрано под его руководством для Первой всесоюзной выставки (1937). Они положили начало обширной коллекции Музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки. Почти 1400 записей музыки 46 народов СССР сделано при его участии. Ему принадлежат два тома «Очерков по истории музыки народов СССР» (1962–1963), а в последние годы он активно участвует в создании Институтом истории искусств многотомной «Истории музыки народов СССР».

Долгие годы Виктор Михайлович интенсивно выступал и в периодической печати, активно пропагандируя творчество советских композиторов. Множество его статей, обзоров и рецензий, опубликованных в нашей музыкальной прессе, зарубежных журналах и газетах, вряд ли может быть точно учтено даже самим автором, отличающимся завидной пунктуальностью.

Авторитет В. М. Беляева, крупнейшего музыковеда-фольклориста, очень высок как среди его советских коллег, так и за рубежом. У нас же в стране, пожалуй, нет ни одной союзной или автономной республики, в развитие музыкальной культуры которой он не внес бы ощутимый вклад, где бы не трудились его ученики по Ленинградской и Московской консерваториям, где бы у него не было близких и искренних друзей.

Всех нас особенно радует, что, переступая восьмидесятилетний рубеж, старейший советский ученый сохраняет свою поразительную работоспособность. Об этом свидетельствует недавно завершенное им капитальное исследование «Метрика (стихосложение) и ритмика в песнях народов СССР» и монография «Ладовые системы в музыке народов СССР», над которой он сейчас работает.

Поздравляя дорогого Виктора Михайловича с замечательным юбилеем, мы, в недавнем прошлом его аспиранты, желаем ему еще долгих лет плодотворного труда на благо нашей многонациональной культуры.

7 февраля 1968 года исполнилось 60 лет композитору Самуилу Юльевичу Урбаху. Публикуем приветствие Союза композиторов РСФСР юбиляру:

— С. Урбах принадлежит к тому поколению советских композиторов, которое приняло самое активное участие в строительстве музыкальных культур народов Средней Азии. В 30-е годы, после окончания Московской консерватории, он приехал в Таджикистан, где отдал немало сил развитию национальной профессиональной музыки.

С. Урбах (вместе с С. Баласаняном) стал автором первого таджикского музыкального представления «Лола», показанного таджикскими артистами сначала у себя на родине, а потом в Москве, во время первой декады таджикского искусства. За годы работы в Таджикистане им создано также несколько симфонических сюит, романсы на стихи А. Лахути и других таджикских поэтов. До настоящего времени Самуил Юльевич не потерял своих творческих связей с республикой. Наиболее яркое свидетельство этому — его лирико-комическая опера на современную тему «Биби и Бобо», или «Знатный жених», поставленная несколько лет назад на сцене Таджикского театра оперы и балета, и симфоническая сюита «В аллеях Душанбе».

Урбахом написан ряд интересных сочинений в разных жанрах. Среди них — Симфония-баллада, посвященная памяти композиторов, погибших на фронтах Отечественной войны, музыка к театральным постановкам, вокальные произведения.

Много сил и внимания уделяет он музыкально-общественной работе в Союзе композиторов РСФСР и его Московском отделении, где он является одним из руководителей комиссии симфонической и камерной музыки.

Свое 60-летие Самуил Юльевич Урбах встречает в расцвете творческих сил. Вместе с либреттистом С. Цениным он работает над оперой «Девчата» (по повести Б. Бедного), рассказывающей о советской молодежи.

Пожелаем же дорогому юбиляру крепкого здоровья, новых творческих радостей и успехов в общественной деятельности!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К. И.

Вспоминают музыканты

В. З.

Поздравляем с юбилеем!

Иллюстрация

Содержание