торая и становится основой тематизма» (с. 125). В оратории же Свиридова «никакой подчеркнутой экспериментальности» нет, и «возможно, это-то и явилось наибольшей смелостью, проявляющейся не в изобретении каких-либо новых приемов, но в неожиданном соединении уже известных, даже традиционных» (с. 129) — в воскрешении приема хоровой декламации, оригинальных жанровых ассоциациях.

Книга Веры Андреевны Васиной-Гроссман — итог многолетнего плодотворного изучения камерной вокальной музыки. Широкая эрудиция филолога и музыковеда (в книге нет «экскурсов» в область литературы, явления различных видов искусств рассматриваются в равной степени обстоятельно и глубоко) органично сочетается здесь с чутким слуховым восприятием, глубоко эмоциональным постижением поэзии и музыки самых различных жанров, стилей и эпох. Исследование читается с неослабевающим интересом, в нем постоянно ощущается художественная одаренность автора. Может быть, именно артистизм и помогает Васиной-Гроссман находить свой подход не только к малоизвестным, но и к всесторонне изученным произведениям (романсам Глинки, Бородина, Римского- Корсакова, Чайковского и т. д.). Вместе с ней читатель испытывает радость нового прочтения известных и любимых произведений искусства.

Е. Бокщанина

Для юных музыкантов

Потребность в учебнике по музыкальной литературе для музыкальных школ назрела уже давно. Школьные педагоги до сих пор, как правило, пользовались пособиями училищ, руководствуясь соображением о близости курсов музыкальной литературы в обоих учебных заведениях. Но близость — не значит тождество, и курсы все-таки отличаются как по содержанию, так и по методике преподавания.

Новый украинский учебник примечателен прежде всего тем, что отражает специфику школьного курса. Автор книги Е. Майбурова имеет многолетний опыт преподавания музыкально-исторических дисциплин в разных звеньях, от детской школы до вуза. Много лет ведет она в Киевской консерватории курс методики преподавания музыкальной литературы. Ею разработаны программы по музыкальной литературе для детских музыкальных школ Украины (1972) и для народных университетов культуры (1969); написана работа по вопросам методики преподавания музыкальной литературы в училище («Питания методики викладання музичнoi лiтератури». Киïв, 1970). В 1961 году Майбурова опубликовала руководство по русской музыкальной литературе для средних специальных музыкальных школ («Росiйська музична лiтература». Киïв, 1961), в которое вошел материал лишь небольшой части курса (кончая Глинкой).

И вот перед нами учебное пособие, охватывающее уже значительно больший исторический период. Оно включает следующие темы: русское народное музыкальное творчество, русская музыкальная культура в первой половине XIX столетия, М. П. Глинка, А. С. Даргомыжский, русская музыкальная культура 60–70-х годов XIX столетия, А. Г. Рубинштейн, М. А. Балакирев, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин. Как видно из тематического плана, пособие отличается от училищного уже наличием раздела о народной музыке (в училище, как известно, народное музыкальное творчество — особая дисциплина, по которой, кстати, тоже пока нет специального учебника). Небольшой по объему, этот раздел весьма ёмок: он охватывает основные фольклорные явления с древнейших времен по XIX век. Учебный материал удачно оживлен живописными рассказами о старинных обрядах, фрагментами из классических литературных произведений. Благодаря этому приему юный читатель получает представление о жизни разных жанров фольклора в повседневном обиходе, у него формируется представление о фольклоре как неотъемлемой части народного быта.

В дальнейшем учебное пособие строится по общепринятому в курсах музыкальной литературы принципу — хронологическому: монографические очерки разделены двумя темами обзорно-исторического плана. Однако принцип этот использован Майбуровой весьма гибко, в соответствии с конкретной методической задачей. Изложение материала подчинено не только учебно-познавательной, но и воспитательной цели. В частности, во вступительном разделе акцентируется мысль о высокой этической ценности русской музыкальной классики. Автор заостряет постановку вопроса о борьбе двух культур, обращает внимание читателя на трудности, которые приходилось преодолевать русским музыкантам, воспитывая тем самым уважение к их мужеству.

Майбурова взыскательно подходит к отбору материала. Учебник написан сжато и содержательно. Это проявляется и в обобщающих главах, и в монографиях, знакомящих читателя с биографиями композиторов. Хорошо, что даны именно биографии, ибо фигурирующие иногда в учебниках по музыкальной литературе для среднего образовательного звена заглавия «Жизненный и творческий путь», как правило, не соответствуют содержанию названных разделов, сводящемуся к перечислению произведений в хронологической последовательности, параллельно с биографическими событиями. В рецензируемой книге Майбуровой удалось создать живые, запоминающиеся образы русских творцов.

_________

К. Майбурова. Росiйська музична лiтература. Киïв, «Музична Украïна»,1971, 343 с., тир. 4400 экз.

Наиболее сложные задачи, конечно, встают перед автором учебника в разделах, посвященных собственно музыке. В разборах отдельных произведений Майбурова пользуется различными методами. Так, разбор некоторых опер дан последовательно, по актам («Иван Сусанин» и «Борис Годунов»), в других случаях применен так называемый «сквозной» анализ — по образам («Аскольдова могила», «Руслан и Людмила», «Демон», «Русалка», «Князь Игорь»). Вообще, «сквозной» метод явно предпочитается. В принципе это не вызывает возражений, однако конкретные результаты не всегда убеждают. В частности, в разделе о «Русалке» отсутствует анализ центральных ансамблевых сцен. А ведь здесь важно было показать именно последовательность их развития, дающую представление о новых чертах оперной драматургии Даргомыжского (об этом кратко говорится лишь в заключительном абзаце). И, наоборот, очень удался разбор одной из самых сложных опер — «Бориса Годунова». Здесь найдено верное соотношение между описательностью и собственно анализом, детализацией и обобщением.

В иных случаях стремление к экономии места не пошло на пользу дела. Например, в разделе об «Иване Сусанине» многие основополагающие моменты как бы «вынесены за скобки» анализа, в итоговые абзацы. В результате сцене Сусанина с поляками уделено всего восемь строк текста; об основных же темах Сусанина, звучащих в этой картине, и об их значении говорится в другом месте, в связи с лейтмотивной системой оперы. Пожалуй, весь анализ «Ивана Сусанина» несколько излишне облегчен: ведь и возраст учащихся старших классов, и направленность их музыкально-исторического образования (подготовка к вузовским курсам истории музыки) позволяют ставить более серьезные и глубокие проблемы. Думается, при разборе хоровой интродукции можно было бы не только сказать об основной патриотической идее оперы, но и продемонстрировать сам процесс развертывания формы. Недостаточно раскрыта и принципиальная драматургическая новизна танцевальной сцены польского акта. Более развернутыми хотелось бы видеть также анализы романсов Даргомыжского и Варламова.

Несколько соображений частного порядка. В абзаце о борьбе направлений в русской музыкальной культуре первой половины XIX века автор, говоря о вредных последствиях приверженности аристократического общества ко всему иностранному, замечает, что «русским музыкантам приходилось бороться за русскую музыку, пробивать ей дорогу ценой больших усилий» (с. 67). Естественно, у юных читателей может возникнуть вопрос: но ведь передовые русские музыканты, которые «пробивали» эту дорогу, были тоже аристократического происхождения — Алябьев, Глинка, Одоевский. Вероятно, эту мысль надо сформулировать иначе. На с. 65 по непонятной причине безоговорочно отнесен в «стан консерваторов» замечательный русский поэт Жуковский. Есть и некоторые другие, мелкие детали.

Вообще же учебное пособие Майбуровой — отрадное явление в нашей музыкально-педагогической литературе. Нам необходимо иметь хорошие и разные учебники для различных звеньев нашего музыкального образования.

Е. Светланов

Уникальный сборник

Вышел в свет интереснейший том эпистолярного наследия Николая Метнера, замечательного русского музыканта, современника Рахманинова и Скрябина, подобно им — корифея московской композиторской школы. Меньше всего мне хотелось бы пересказывать здесь подробности сложного и многотрудного жизненного пути Метнера. О них читатель получит полное представление из самой книги. Гораздо важнее еще раз поговорить о художнике, о его творчестве, о его значении в истории русского музыкального искусства.

«Произведения этого действительно великого композитора заслуживают внимания, и Россия уже начинает понимать, что он занял свое место в ряду наших "бессмертных"», — писал о Метнере Рахманинов¹. Мы знаем,что двух русских музыкантов связывала большая творческая и человеческая дружба, основанная прежде всего на общности эстетических позиций. Рахманинов и Метнер были близки во взглядах на развитие современного им искусства. Но, пожалуй, главное, что объединяло их, — это верность великим реалистическим традициям русской музыки. Уже в первом своем сочинении («Восемь картин-настроений» для фортепиано op. 1) Метнер заговорил своим языком, и далее, во всех последующих сочинениях, он предстает композитором исключительно цельным, органичным, самобытным. Его стиль определился рано и по существу не претерпел каких-либо радикальных изменений на протяжении более полувека творчества — случай довольно редкий в композиторской практике! Так же, как и Рахманинов, Метнер видел главную задачу композитора в создании яркой, запоминающейся мелодии. Его дар в этой области был поистине неистощим. Им созданы прекрасные, неувядаемые мелодические образы, оставляющие глубокое впечатление у каждого, кто хоть раз соприкоснулся с ними.

Наследие Метнера огромно. Четырнадцать сонат, великое множество других произведений для фортепиано, три концерта для фортепиано с оркестром, свыше ста романсов (сам композитор называл многие из них «пес-

_________

«Н. К. Метнер. Письма». Сост., ред., коммент. и вступ. ст. 3. А. Апетян. М., «Советский композитор», 1973, 615 с., тир. 5000 экз.

¹ «С. В. Рахманинов. Письма». Ред., вступ. ст. и коммент. 3. Апетян. М., 1955, с. 557.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Е. Бокщанина

Для юных музыкантов

Е. Светланов

Уникальный сборник

Содержание