Выпуск № 10 (479) | 1978 - страница 43

ВЕЧЕРА СТАРИННОЙ И СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ

Это название появляется на афишах Института имени Гнесиных не первый год. В сезоне 1977/78 года в Концертном зале состоялись четыре подобных -вечера, в программе которых прозвучали почти или -. совсем неизвестные сочинения эпохи классицизма и барокко, а также произведения Стравинского, Шёнберга, Веберна, Шостаковича, новые произведения советских композиторов. С точки зрения исполнительского состава, в программах «Вечеров» преобладали ансамбли — струнные, фортепианные, с участием духовых инструментов и вокалист, ов. . ... ., Интересно было услышать в одном из них Трио-сонату Перголези и Итальянскую сюиту Стравинского, н'.лцпо и остроумно «переинтонирозавшего» (по выражению М, Друскина) темы итальянского композитора. В результате эффект стилистического сопоставления ( ыл предельно ярким (оба отделения концерта начинались с «одной и той же», музыки). Очень естественно прозвучали в окружении старинных сочинений Концертная фантазия для скрипки и фортепиано Шёнберга, Соната для виолончели и фортепиано Веберна и его же Пьесы для скрипки и фортепиано. Связи творчества этих авторов с музыкой прошлого носят иной характер, чем у Стравинского, чаще всего шедшего по пути воссоздания «духа старины», переосмысляя отдельные элементы «чужих» стилей... В произведениях композиторов нововенской школы традиции предшествующих эпох глубоко скрыты, они выявляются скорее не в интонационном «наполнении», а в самой логике мышления. Наглядно подтверждавшим эту мысль было сопоставление в одном концерте сочинений А. Веберна и Г. Изаака. Дисциплина мышления, строжайшая конструктивность — эти характерные черты стиля Веберна

КОНТРАБАС SOLO

несомненно связаны с его изучением творчества известного нидерландского полифониста. (Напомним, что в 1906 году Веберну была присвоена ученая степень доктора философии за исследование сборника духовных полифонических сочинений Изаака «Choralis Сопstantinus».) Однако можно и поспорить с принципами составления программы. Так, например, целесообразно было бы объединить произведения прошлого по национальному признаку или школе, например поставить в одно отделение сочинения Шадевиля, Клерамбо и Рамо. Советская камерная музыка, накопившая за годы своего развития большое количество высокохудожественных произведений, несомненно, могла бы быть представлена более разнообразно. Не вызывает сомнения и тот факт, что умело, на хорошем научном уровне составленная аннотация к такого рода концертам очень помогла бы слушателям ориентироваться в море новой для него музыки.

Несколько слов об исполнителях В. Тоихе, С. и Т. Алихановых, А. Майкапаре и II. Шплышковой. Все они продемонстрировали широкий диапазон возможностей, их объединяет артистизм, прекрасное

чувство стиля, глубокое понимание сути исполняемого. В концертах господствовали атмосфера истинного музицирования, камерная исполнительская манера. Ведущая роль в цикле принадлежала В. Тоихе. Он, как и в прошлые годы, был душою всего дела. Участники «Вечеров» не представляют собой постоянную, «оформленную» концертную единицу, но ясно, что их содружество не случайно — это именно коллектив со своими творческими принципами, своим ядром, обладающий значительным творческим потенциалом. Инициатива в устройстве такого рода концертов, безусловно, должна быть поддержана. Есть немало педагогов музыкальных вузов, разделяющих мысль об огромной пользе концертной деятельности и для самого преподавателя и для авторитета его в глазах студентов. И гораздо меньше педагогов концертирующих...

В годы занятий в аспирантуре Института Гнесиных, ныне успешно завершенной, лауреатом Международного конкурса

имени Михно стал контрабасистов

Это явление на концертной эстраде все еще довольно редкое. После успешных выступлений Р. Азархина, игравшего, однако, в основном переложения виртуозной скрипичной и виолончельной литературы, последние четыре года мы не слышали ни одного концерта солиста-контрабасиста, хотя число превосходных исполнителей на этом инструменте непрерывно увеличивается. Кое у кого возникала даже мысль — стоит ли вообще контрабасистам играть на эстраде solo, или их удел только работа в оркестре? В текущем сезоне состоялся концерт (30 апреля, Малый зал Института имени Г несиных) Александра

Михно, рарсеявший подобные сомнения.

в Маркнейкпрхене (ГДР, 1975), завоевав на этом труднейшем соревновании первую премию. Школа профессора В. Хоменко давно получила широкую

известность как у нас в стране, так и далеко за ее пределами. Блестящий успех ее питомца на международном конкурсе вполне закономерно показал достоинства данного педагогического направления. Еще в студенческие годы Михйо выступал очень часто. Он впервые в СССР исполнил посвященную ему Сонату А. Журбина, Концерт Г1. Чсрнрйваменко, сыграл с оркестром Концертную симфонию К. Диттёрсдорфа, концерты Ф. А. Хоффмейстера и С. Кусевицкого. С его участием прозвучали Ария для баса

v контрабаса Моцарта, Большой концертный дуэт Д. Боттезини для скрипки и контрабаса (это произведение записано с В. Жуком на грампластинку), Дуэт для контрабаса и фагота А. Русселя, Соната Г1. Хиндемита, Соната и партита А, Кюннеля, Квартет Ф. А. Хоффмейстера, Forellen -квинтет Шуберта, Квинтет С. Прокофьева. Одна из программ А. Михно содержала все сочинения, написанные для контрабаса С. Кусевицким, в другую вошли виртуозные произведения Д. Боттезини, в том числе впервые в нашей стране Вариации на тему Д. Паизиелло и один из концертов. Как видно, А. Михно принципиально ориентируется на оригинальные произведения для контрабаса. Так произошло и в рецензируемом концерте. (Исключением были лишь части G-dnr'HOfl Сюиты для виолончели solo Баха в превосходной обработке В. Хоменко.) Порадовало знакомство с Сонатой А. Богатырева, Концертом A-dur И. Шпергера и Большим концертным allegro Драгонетти, исполненным впервые в СССР. Это прежде всего превосходная музыка, удивительно органично звучащая на контрабасе, и сыграна она была отлично. Центром программы, несомненно стало первое в нашей стране исполнение «Венецианского карнавала» Боттезини. Как мы соскучились по настоящим виртуозным сочинениям, как редко они звучат в наших концертах и как радуют слух встречи с ними! В сфере итальянского романтического искусства виртуозность достигает исключительной высоты. Сочинение Боттезини написано на незатейливую народную венецианскую тему, чем-то похожую на русскую песню. Примечательно, что в этом произведении использован строй контрабаса на терцию выше обычного оркестрового строя, в результате чего возникает очень свое

ЯРКИЕ, НЕЗАБЫВАЕМЫЕ ВЕЧЕРА

Декада искусства, посвященная 100-летию освобождения Болгарии от османского ига, прошла в майские дни во всех республиках Советского Союза. Глубоко символично, что главным полпредом культуры братского народа в эти дни была музыка! Великолепным началом праздничного концерта в Большом театре, официально открывшего Дни, стала напоенная ароматом народной песенности, словно излучающая солнечное тепло «Праздничная увертюра» Веселина Стоянова. В концерте участвовали многие лучшие музыканты Болгарии, ее великолепные музыкальные коллективы, В исполнении- Д. Дикова прозву

образное звучание. Произведение до такой, степени насыщено техническими трудностями, что кажется: сыграть его просто немыслимо! Тем большее впечатление произвели в сочетании с тонким чувством стиля феерическая виртуозность контрабасиста, непринужденность его исполнительской манеры. Даже такой редкий в контрабасовой литературе штрих, как staccatto, звучал безупречно. Насколько нам известно, с тех пор как «Венецианский карнавал» был создан и многократно сыгран самим автором, никто больше не исполнял эту прекрасную романтическую пьесу. Радостно, что ее возрождение произошло в нашей стране!.. Сегодня можно говорить об Александре Михно не только как о блестящем контрабасисте-виртуозе, но и как о серьезном музыканте. Помимо концертной деятельности, он читает лекции по методике и истории исполнительства на контрабасе в Училище имени Гнесиных, где ведет и специальный класс, им написаны каденции к ряду концертов, он — автор редакций некоторых сочинений. Я знаю Михно многие годы, с начала его занятий в Музыкальном училище имени Гнесиных, наблюдал за его непрерывным техническим и музыкальным совершенствованием, играл с ним в концертах. На выпуске из института Михно впервые сыграл как студент моего класса камерного анамбля большую программу из камерных произведений различных стилей. И тем не менее рецензируемый концерт поразил меня! За последние годы молодой артист показал огромный рост. От всей души хочется пожелать ему и впредь умножать славу советской исполнительской школы — и не только в нашей стране, но и за ее рубежами.

Б. Доброхотов

Гастролеры из-за рубежа

чал фрагмент из Третьего фортепианного концерта старейшины болгарских композиторов П. Владигерова. Красотой звука своей скрипки, талантом виртуоза покорил слушателей М. Минчев, темпераментно сыгравший финал Первого концерта Венявского. Не случайно артист носит почетное звание лауреата конкурса памяти выдающегося польского композитора и скрипача. М. Минчев — воспитанник известного болгарского педагога Эмила Камиларова, прошедшего отличную скрипичную школу в Советском Союзе. Даже в этом единичном факте проявилась плодотворность широкого и многостороннего творческого общения деятелей искусства наших стран. Молодая болгарская исполнительская школа успешно развивается- и уже — получила международное признание.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание