Выпуск № 10 (479) | 1978 - страница 44

Антон Диков

Вслед за своим учителем М. Минчев был удостоен Grand Prix на Конкурсе имени Паганини в Италии, а также стал лауреатом конкурса скрипачей на IX Всемирном фестивале молодежи и на Конкурсе имени Карла Флеша. Симфонический оркестр Софийской филармонии (подробнее о нем речь впереди), руководимый талантливым композитором и дирижером К- Илпевым, порадовал своим несомненно возросшим за последние годы мастерством. Великолепно прозвучали, в частности, отрывки из балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта»— одно из наиболее ярких впечатлений концерта. Второе его отделение было целиком отдано искусству солистов, хора и оркестра Софийского Национального театра оперы и балета. Дирижировал Асен Найденов. Отличная вокальная школа, красивые голоса, артистизм — всем этим пленили выступления ведущих солистов театра Г. Димитровой, С. Попова, Р. Кабаиванской, исполнивших арии из опер Верди, Чайковского, Пуччини. Незаурядное вокальное дарование продемонстрировал в арии из оперы Верди «Эрнани» молодой певец Петр Петров. (В последующие дни болгарские артисты дали на сцене Большого театра диа спектакля из своего обширного репертуара.) Великолепное впечатление оставил хор театра (хормейстер И. Богданов). Высокий профессиональный уровень этого коллектива проявился в равной мере и в отрывке из оперы Л. Пипкова «Момчил», и в хоровом эпизоде из «Пиковой дамы» Чайковского. Эмоционально, мощно прозвучала хоровая сцена из оперы Верди «Набукко». Известно, сколь широко распространено в Болгарии певческое искусство. Когда слушаешь солистов и артистов хора, кажется, что поет сама душа народа. То же ощущение возникло и на концерте Ансамбля народных песен и танцев Болгарии (Государственный Центральный концертный зал), завершившем программу Дней. Этот уникальный коллектив, которым руководит один из крупнейших современных болгарских композиторов и музыкальных деятелей Филип Кутев, широко известен во многих

странах Европы, американского континента, в Японии ' и Советском Союзе. Важна и благородна главная творческая задача ансамбля — изучать, собирать и популяризировать богатейший фольклор Болгарии '. Используя современные сценические средства, коллектив никогда не нарушает стиля произведений, дошедших к нам из далекого прошлого. *

Необычен и состав ансамбля: женский хор, танцевальная группа, оркестр народных инструментов (в него входят кавалы, гайды, гадулки, тамбуры, тупан). Программа концерта была разнообразной. Она включала множество хоровых и сольных песен, различных по жанру, по характеру, по содержанию. Лирические танцевальные сценки, веселые пляски соседствовали с темпераментными оркестровыми интермеццо (дирижер Стефан Драгостинов) . С пластикой движений,

г мелодикой звучавших песен удивительно гармониро

вала цветовая гамма костюмов (художник — лауреат Димитровской премии Нева Тузсузова). Но наибольшее удовольствие доставляло, конечно, пение, звучание звонкоголосого, хорошо организованного в темброводинамическом отношении хора (дирижер Павлина Бедрова). И вот что примечательно. Все танцевальные номера тоже были «певучими». Их пластическое решение чаще всего мягкое, тонкое, какое-то деликатное, неизменно ассоциировалось с народными мелодиями (главный хореограф Маргарита Дикова). Все это рождало ощущение удивительной цельности искусства ансамбля.

В программу симфонического концерта в Большом зале Московской консерватории вошли наряду с Увертюрой к опере «Руслан и Людмила» Глинки Трет-ий фортепианный концерт П. Владигерова, а также сравнительно редко исполняемая Вторая симфония Шумана. Зал в этот вечер был заполнен, как говорится, «снизу доверху» и публика принимала выступление музыкантов с особенным энтузиазмом. Оркестр Софийской филармонии отмечает в этом году свое 50-летие. Этот старейший и лучший в Болгарии симфонический коллектив исполняет обширный репертуар, который охватывает и классику, и музыку современных мастер ров, в том числе известных отечественных авторов, от представителей старшего поколения — П. Стайнова, П. Владигерова, Л. Пипкова, до молодых — И. Спасова, В. Казанджиева, Г. Минчева. Самым ценным е данном концерте было даже не великолепное мастерство оркестрантов и дирижера, а какое-то необычайно глубокое проникновение в музыку, серьезное и вместе с тем страстное отношение к ней.

Увертюра к «Руслану» давно стала концертным номером, который охотно включают в свой репертуар советские и зарубежные дирижеры. Эта жизнерадостная, динамичная, полная виртуозного блеска музыка звучит по-настоящему в том случае,, если ее играют,

1 Широка география песен и танцев, представленных в

репертуаре ансамбля: Фракия и Шопский_.кнай,_Еодотд ж,! Добруджа, Пирин и Средна-Гора.

как бы импровизируя, на одном дыхании, с легкостью и удовольствием. Болгарские гости, исполнили Увертюру Глинки именно так. Третий концерт для фортепиано с оркестром П. Владигерова — одна из вершин творчества композитора,

классический образец болгарской симфонической музы

ки. Романтическая эмоциональность, богатство оркестровых красок, завершенность формы, выразительность мелодического языка, виртуозность фортепианной

партии — таковы отличительные черты этого сочинения, великолепно переданные пианистом Антоном Диковым.

В его исполнении запомнились главная тема первой части (элегическая мелодия в народном духе), чудесная, поэтичная музыка второй (несомненно, одна из лучших страниц концерта). Не менее удались Дикову и динамичные эпизоды: бравурное вступление и разработка первой части, где виртуозная партия фортепиано достигает предела в своем соперничестве с темпераментной и драматичной партией оркестра. Последний играет в сочинении важнейшую роль. Его формообразующая функция, выразительные возможности особенно приметны в финале, где композитор разрабатывает фольклорные мелодии. Симфонический оркестр Софии оказался достойным партнером солиста. Публика настойчиво вызывала исполнителей и автора, который присутствовал в зале. В антракте, желая поздравить композитора с успехом, я зашел в гостиную артистической ложи и увидел маэстро, окруженного... солдатами Советской Армии, которые

Софийский симфонический во главе с К. Илиевым

наперебой просили его дать азтограф. Это продолжалось довольно долго. Наконец нам удалось поздороваться и обменяться несколькими фразами. Композитор был взволнован горячим приемом, оказанным его музыке. С присущим ему бурным темпераментом он вспоминал прежние встречи с советскими музыкантами, оркестрами, публикой, говорил, что очень любит Советский Союз, советских людей, всегда считает большой радостью для себя приезд в нашу страну. После антракта мы услышали Вторую симфонию Шумана. Сочинение великого композитора требует от интерпретатора особых качеств. Вторая создавалась композитором в трудную пору его жизни, когда тяжелая болезнь уже начала овладевать им. Усилием воли он заставлял себя работать, намереваясь победить ее трудом, творчеством. Эти глубокие переживания, раздумья автора музыки в какой-то мере нашли отражение в симфонии, сделали ее, подобно Пятой Бетховена, символом воли. Сам Шуман писал об этом: «...это было словно сопротивление духа...». Уже в первой части оркестр полностью проявил свои высокие художественные достоинства. Отлично выровненное общее звучание (например, четкая, тонкая днфференцированность струнных: скрипичная группа — басовая группа) и одновременно удивительное ансамблевое единство, штриховая слаженность в струнных группах. Невозможно было не восхищаться чистотой, чуткостью нюансировки, виртуозностью скрипок или изяществом,

с которым деревянные духовые прочерчивали свои фра-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание