и общественную работу (с 1971 был инспектором Музыкального управления Совета по культуре и социальному воспитанию), выступал как лектор, как автор музыкальных радиопередач, писал статьи для печати. Наконец, опусы Корнелиу дан Джорджеску познакомили советских музыкантов с тем направлением румынской музыки, которое условно можно назвать «неофольклоризмом» — в отличие от хорошо знакомого нам «фольклоризма» Джордже Энеску. 40-летний дан Джорджеску связал с фольклором практически всю свою деятельность: сразу же после окончания консерватории он стал научным сотрудником Института этнографии и фольклористики Румынской Академии неук, издал несколько фольклорных сборников, написал на эту тему ряд статей. На встрече прозвучало одно из первых его сочинений — «Марамурешские мотивы» (1963). (Марамуреш — район Румынии, где сохранились интереснейшие образцы фольклора). В дальнейшем, как рассказал Д. Драга, дан Джорджеску стремился отбирать из народной музыки наиболее характерные обороты и элементы — например, определенный ладово-интонационный комплекс, — которые включал в партитуру в виде структурных единиц, определяющих форму всего произведения в целом. Однако в «Марамурешских мотивах» этот замысел, поеидимому, еще не откристаллизовался до конца: очень яркое с точки зрения оркестровки и ритма, это сочинение все же показалось недостаточно цельным и выстроенным по форме. Как раз в связи с фольклорными элементами в творчестве участники встречи затронули важный вопрос об отношении современного композитора к фольклору. По мнению Барданашвили, композитор, не выражающий духа своего народа, теряет собственное «я». При этом, как известно, следует избегать двух крайностей: как простого цитирования, так и насильственного вторжения в целостную, совершенную, откристаллизовавшуюся веками систему художественного мышления со сложным взаимодействием различных
временных пластов и жанров. Это мнение полностью поддержали и другие участники встречи. П. Васк, в частности, отметил, что музыка подлинно талантливого композитора всегда национально определенна, даже если современники не сразу могут расслышать это. Отсюда разговор, естественно, перешел к проблеме воспитания слушателя. Все знают, что успех концертов новой музыки в СССР, Румынии, Венгрии и других социалистических странах во многом обусловлен высоким уровнем музыкального воспитания, особенно воспитания молодежи. Вместе с тем и композитор должен идти навстречу аудитории, учитывать ее психологию. Но как это сделать? Здесь, конечно, каждый пытается найти наиболее плодотворный путь, жизненность которого проверяется практикой. Вторая половина встречи была посвящена разговору о современной советской музыке. Г. Купрявичюс, Г. Манвелян, К. Волков рассказали о различных сторонах жизни нашей композиторской молодежи. Затем обсуждались произведения: кантата-поэма О. Галахова «26 бакинских комиссаров», Симфония Н. Корндорфа, Соната для органа с магнитофонной лентой Г. Купрявичюса, «Памирские фрески» 3. Миршакар. Л. Мециану отметил известную духовную общность этих сочинений, хотя и принадлежащих к различным национальным школам. «У нас общие проблемы, общие задачи, — подчеркнул румынский музыкант. — И мне кажется, что в недалеком будущем музыка композиторов разных стран будет все более сближаться, поднимаясь на уровень новых, высоких обобщений...» Встреча советских и румынских композиторов прошла очень увлекательно, разговор велся откровенно и на высоком профессиональном уровне. Участники обменялись партитурами и пластинками. В заключение было выражено общее пожелание — чтобы подобные мероприятия, помогающие лучше узнать друг друга и дающие новый стимул для творчества, проводились как можно чаще, и не только в Москве, но и в наших союзных республиках.
В этот вечер во Всесоюзном Доме композиторов было особенно многолюдно. Состоялось торжественное открытие нового клуба — «Музыкальный театр». Первым слово взял председатель клуба В. Рубин. Есть в истории музыки такие жанры, сказал он, которым на всем протяжении их развития сопутствуют бурные дискуссии. Один из них — опера. Со времени зарождения dramma per musica ее сопровождали борьба различных направлений и эстетических идей. Несмотря на неоднократно раздававшиеся пророчества гибели оперы — она живет; зрители и слушатели проявляют к ней негаснущий интерес. Развитие оперного искусства в XX веке поражает обилием разнообразных концепций, множественностью конкретных решений. Проблемы оперы занимают сегодня не только композиторов и теоретиков искусства, но и режиссеров, социологов, либреттистов. Что может быть предметом изображения на оперной сцене, возможны ли изменения в самой структуре оперы, насколько правомерно использование в музыкальном театре выразительных средств из других областей искусства, в частности кинематографических приемов, принципов монтажа и т. д., — т акие вопросы приходится решать современным композиторам, в том числе и советским.
128
Все эти проблемы станут предметом обсуждения ежемесячных заседаний клуба с участием широких кругов музыкально-театральной общественности и критики. И конечно, одна из задач клуба — пропаганда новых советских сочинений, и тех, которые уже пользуются заслуженным успехом, и тех, которые по каким-либо причинам еще не вышли на сцену. Своими соображениями о целях и перспективах клуба поделились вслед за председателем члены клубного актива. Как сообщил Г. Ш а н т ы р ь , на клубных заседаниях предстоят встречи с композиторами, режиссерами, исполнителями, беседы об их творческих планах, о новых постановках. Б. Покровский говорил о расширении рамок в современном музыкальном театре, о появлении в нем новых жанровых разновидностей (опера-балет, музыкальная фантазия, мюзикл), подчеркнув, что это закономерный процесс, без которого не было бы развития искусства, но который далеко не безграничен. Многие современные произведения с их сложным музыкальным языком, психологической углубленностью и многоплановостью драматургического решения предъявляют высокие требования к исполнителю как певцу и актеру, сказал А. Масленников. Вместе с тем участие в совре
| в. Хайкин |
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Дорогу народному творчеству! 4
- «Картофельное поле» 9
- «Прекрасное есть жизнь» 12
- У истоков уйгурской профессиональной музыки 19
- «Мелодия нашего сердца вдруг обретает голос…» 26
- Успехи впечатляют 31
- Интересная встреча 33
- У композиторов Северной Осетии 35
- Наблюдения и размышления 37
- Труд дает ей прекрасные моменты в жизни 40
- Оперный хор 44
- Перселл и Стравинский на алма-атинской сцене 48
- Говорят ветераны 55
- Ансамбль солистов 64
- Два взгляда на Дмитрия Китаенко 66
- Торжество музыки 74
- Выступают музыканты из Вильнюса 75
- Звучат сочинения Леонтовича 76
- Памяти Шостаковича посвящается… 78
- Квартет саксофонистов 79
- «Hortus Musicus» 80
- Александр Брусиловский 82
- Кармен Мораль 84
- Симфонический оркестр Белградской филармонии 85
- Словацкий симфонический 85
- С. А. Самосуд и его «эпоха» на радио 87
- О методах сравнительной фольклористики 96
- Татарские песни первых лет Октября 105
- Песенное наследие Хоторджура 109
- К 250-летию «Оперы нищих» 111
- «Фольклоризм» в музыке Шимановского 116
- «Слово в защиту исторического музыкознания…» 121
- Первый обобщающий труд 125
- Обсуждая проблемы марксистской историографии 130
- На встрече с румынскими композиторами 132
- Наш вестник 134