Выпуск № 11 | 1977 (468)

60 ЛЕТ ВЕЛИКОГО ОКТЯБРЯ

Деятели искусства — строители советской музыкальной культуры

М. Скорик о Д. Б. КАБАЛЕВСКОМ

Чрезвычайно трудно в небольшой статье написать о выдающемся композиторе, выдающемся общественном деятеле и выдающемся педагоге — Дмитрии Борисовиче Кабалевском.

Весь музыкальный мир знает и любит это имя, восхищается уникальностью и всесторонностью творческого облика композитора, его поразительной трудоспособностью, чрезвычайной человеческой скромностью, преданностью делу, которому он служит.

Его творчество, адресованное и взрослым и детям, охватывающее широкий жанровый диапазон (от оперы и симфонии до песни и музыки в кино), завоевало давнюю и прочную любовь слушателей. Он в полном смысле слова современный художник. Советская эпоха всегда ощущается им остро, воспринимается горячо. С удивительной яркостью композитор воссоздал в своей музыке оптимизм, жизнеутверждающее начало, юношескую устремленность, солнечность, проникновенный лиризм и мускульную энергию — те черты, из которых рождается образ молодости, присущей нашему обществу. Достаточно вспомнить скрипичный и фортепианный концерты, симфонии, фортепианные пьесы.

Одна из ведущих тем в его творчестве — тема защиты Отечества, любви к жизни, ненависти к войне и насилию. Опера «Семья Тараса», «Реквием», ряд вокальных и инструментальных произведений — эти сочинения, рожденные огненной эпохой Великой Отечественной войны, заняли значительное место среди художественных отражений суровых военных лет. Но какова бы ни была тематика его сочинений, стремление к свету, к утверждению человеческой личности как высшего богатства остается главным в его музыке, и образ роллановского Кола, столь прекрасно воплощенный композитором в опере «Кола Брюньон», очень близок его собственной художнической натуре.

Общественно-просветительская деятельность Дмитрия Борисовича вызывает восторг и уважение у миллионов любителей искусства. Достаточно вспомнить учебник музыки для общеобразовательных школ, который Дмитрий Борисович создал и продолжает со-

вершенствовать на протяжении последних лет, основываясь на своем богатейшем опыте, реализуя на практике разработанную им учебную программу. На мой взгляд, это беспримерный подвиг выдающегося композитора.

Хотелось бы более подробно сказать о Кабалевском-педагоге, воспитателе целой когорты молодых композиторов. Дмитрий Борисович не всегда преподавал в вузе, и мне в этом отношении повезло: я застал именно этот период и композиторскую аспирантуру проходил в его классе.

Каждое занятие у Дмитрия Борисовича — он занимался в основном дома — было чрезвычайно насыщено. Уроки длились обычно по нескольку часов. Жалею сейчас, что не вел кратких записей занятий; замечания Дмитрия Борисовича отличались всегда предельной точностью, он обладал удивительной особенностью вникать в самую суть проблемы. Поразительная память Дмитрия Борисовича позволяла ему сразу же найти необходимый пример из творчества классиков, оперировать цитатами из высказываний многих выдающихся музыкальных деятелей, с которыми он общался, — Асафьева и Прокофьева, Мясковского и Шостаковича и многих других.

В преподавании Дмитрий Борисович был мягок, но настойчив, не навязывал студенту своего мнения, но и не скупился на аргументированные возражения. Мог быть и резок, особенно когда ощущал нарочитость, неестественность музыкального материала, показанного ему студентом, причем это не зависело от выбора техники письма, могло относиться и к произведению остродиссонирующей сериальности, и к сочинению а lа́ Гайдн или а lа́ Скарлатти.

Много внимания Дмитрий Борисович обращал на проблему строения формы музыкальных произведений. Он всегда восставал против самодовлеющей конструкции, требовал, если можно так выразиться, «непредвзятости формы». Тематизм произведения, его основной музыкальный материал — вот что должно определять форму, и композитор обязан уметь вывести ее контуры из тематических построений. Отсюда необходимость нешаблонного, новаторского подхода к вопросам формы, умение раскрыть содержание в присущей именно ему конструкции. И если учесть, что соответствие и единство формы и содержания — одна из основных проблем в музыкальном творчестве, понятно, насколько важно для композитора овладеть этим синтезом.

И еще Дмитрий Борисович неизменно старался привить своим ученикам стремление отражать в своей музыке гуманистические идеалы, нести людям свет и радость. Именно эти качества характеризуют творчество самого Дмитрия Борисовича.

Его жизненный и творческий путь, целеустремленность и последовательность в осуществлении поставленных целей — прекрасный пример для нас, композиторов.

К. Волков

ОБ А. И. ХАЧАТУРЯНЕ

Об Араме Ильиче Хачатуряне написано множество статей, исследований. Однако масштаб личности художника столь велик и уникален, что написанное о нем не охватывает во всей полноте его человеческую и творческую индивидуальность.

Мне выпало счастье на протяжении многих лет общаться с Арамом Ильичом сначала в Московской консерватории в его классе композиции и в аспирантуре, затем в качестве младшего коллеги по педагогической работе в Институте имени Гнесиных, где я постоянно продолжаю учиться у профессора. Я встречаюсь с Арамом Ильичом в концертах и на заседаниях; много раз доводилось беседовать на шумных улицах и в тишине, на природе, даже гуляя в дождь под одним зонтом. Но и в такой непринужденной обстановке, когда уходит на второй план ощущение того, что идешь рядом с классиком, когда неминуемо должно было бы наступить психологическое привыкание, а большое, крупное раствориться в более заметных вблизи штрихах и черточках характера, он неизменно оставался и остается для меня человеком огромным во всех своих проявлениях. Неразмельченным человеком.

Арам Ильич Хачатурян принадлежит к когорте людей с твердыми морально-этическими принципами. Он четок в своих позициях, непримирим к любому проявлению несправедливости, он настоящий патриот.

Хачатурян ярок и конкретен в своих суждениях. Примеров тому множество. Еще одно особое свойство личности художника:

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет