Выпуск № 11 (468) | 1977

литики партии в области культуры, как известно, проходит красной нитью через все соответствующие документы и постановления и находит свое высшее выражение в Программе КПСС, призывающей «к сближению наций, к успешному развитию общих коммунистических черт культуры, морали и быта, к формированию будущей единой общечеловеческой культуры коммунистического общества». При этом «Партия не допускает ни игнорирования, ни раздувания национальных особенностей»¹⁵.

Другая важнейшая черта культурной революции в СССР заключалась в том, что с самого начала она вышла за рамки собственно художественного творчества и, по слову Ильича, выдвигала, и решала благородные задачи огромной важности — задачи массового просветительства, приобщения не верхних десяти тысяч, а миллионов рабочих и крестьян к настоящему, великому искусству. Надо сказать — и в этом также проявляется партийность художественной культуры, — что ее деятели, в том числе музыканты, очень быстро осознали данную закономерность и открыто пошли ей навстречу. Так, еще в 1925 году Б. Асафьев писал: «Суждения о том, что сфера музыки есть только сочинение музыки и исполнение ее, по-детски наивны и провинциальны. Музыка тесно спаяна и с бытом и со всеми культурными завоеваниями человечества»¹⁶. Спустя двадцать с лишним лет с присущей ему публицистической страстностью он выражал в сущности ту же мысль, призывая советских композиторов «сблизить личный индивидуальный творческий опыт со сказочным ростом массового интереса к искусству», выработать музыкальный язык, «который был бы слышен многомиллионным сердцам»¹⁷.

Ни глубокий, органичнейший интернационализм, ни горячее стремление дать народным массам «хлеб искусства» не были чужды передовым художникам и до Октябрьской революции. Московской народной консерватории (1906) помогали С. Танеев, А. Кастальский, Д. Гольденвейзер, К. Игумнов, другие музыканты; в Прибалтике более ста лет проводятся знаменитые Праздники песни; в эпоху первой русской революции Николай Леонтович, будучи школьным учителем в Донбассе, разучивал с украинскими рабочими русские революционные песни; огромную просветительскую работу вели 3. Палиашвили, Д. Аракишвили, А. Спендиаров, Я. Витол и другие выдающиеся мастера. И все же комплексные задачи государственного музыкального строительства, выдвинутые Октябрьской революцией, настоятельно диктовали потребность в новом типе деятеля и новом типе деятельности.

Убежденный интернационалист-ленинец, человек с «врожденной», а точнее — воспитанной Октябрем потребностью широкой социальной работы в массах, видящий свое жизненное призвание не только в создании или воспроизведении творений искусства, но и в том, чтобы сделать их достоянием народа, — таков истинно советский художник, таков советский композитор, дирижер, певец, инструменталист, режиссер, педагог-воспитатель. Через несколько недель после революции «Правда» писала: «Просим всех товарищей художников, музыкантов и артистов, желающих работать на сближение широких народных масс с искусством во всех его проявлениях (...) явиться в Зимний дворец — канцелярию комиссара по народному просвещению»¹⁸. Чтобы реально представить себе, какое исключительное значение придавала партия широкому музыкальному просвещению, достаточно привести знаменательный факт: первый гастролер в СССР Оскар Фрид был принят В. И. Лениным...

Искусство во всех его проявлениях — в этой формуле уже заключался государственный курс на высокие образцы, надежда и уверенность, что на призыв партии откликнутся не только энтузиасты клубной работы, но и художники мирового класса. Так оно и было. Ныне хрестоматийно известны волнующие эпизоды массовой концертной жизни, бескорыстной шефской деятельности, развернувшейся в ответ на обращение молодой Советской республики. Корпорация артистов-солистов Большого театра и цикл «народных концертов», Концертное бюро при Музо Наркомпроса в Петрограде и общедоступные камерные концерты, образование Квартета имени Луначарского и художественное обслуживание частей Красной Армии — об этих и множестве других подобных фактов и явлений существует целая литература воспоминаний, очерков, исследований. Н. Обухова и П. Андреев, А. Пазовский и М. Гнесин, К. Сараджев и Н. Голованов, М. Бихтер и Ф. Комиссаржевский, В. Андреев и В. Сук, Н. Орлов и С. Кусевицкий, В. Дранишников и И. Ершов, В. Небольсин и В. Кубацкий, Э. Купер и многие, многие другие замечательные деятели музыкального искусства без тени колебания поставили свой талант на службу

_________

¹⁵ «Программа Коммунистической партии Советского Союза». М., 1964, с. 113.

¹⁶ Игорь Глебов. Современное русское музыкознание и его исторические задачи. «De musica». Временник Разряда истории и теории музыки Государственного института истории искусств. Вып. I. Л., 1925, с. 17.

¹⁷«Советское искусство», 1947, 20 декабря.

_________

¹⁸ «Правда», 1917, 1 декабря.

революционному народу, безошибочно угадав в пришедших в оперные и концертные залы рабочих, красноармейцах, крестьянах настоящих и глубоких ценителей прекрасного.

И так было не только в России. Председателем Всеукраинского музыкального комитета избирается Л. Собинов, комиссаром республиканской хоровой капеллы — Н. Леонтович. Через несколько лет Всеукраинское музыкальное общество, которому было присвоено его имя, выдвигает лозунг «Октябрь — в музыку!». В Минске организуется общество «Музыка — массам». И так — везде: в автономных республиках РСФСР, в Закавказье, Средней Азии и Казахстане. История советской музыкальной культуры благодарно хранит имена самоотверженных просветителей: М. Анцева и Н. Кашкина, И. Немцева и К. Кузнецова, П. Рязанова и М. Иванова-Борецкого, Е. Браудо и И. Яунзем, Э. Сырмуса и Ю. Таллат-Келпши, К. Петраускаса и Г. Киладзе, В. Пирадова и А. Маргуляна, В. Фемелиди и И. Прибика, В. Цветкова и Я. Прохорова, Н. Брюсовой и Г. Поляновского... И снова мы вынуждены прервать список, ибо несть числа поднявшимся на призыв Советов строителям новой культуры.

Подчеркнем, что и эта традиция социалистического искусства не только не ослабла с годами, но, напротив, развернулась и обрела масштаб международный. Первым из первых здесь должен быть назван великий гражданин коммунист Дмитрий Шостакович. Уже в предвоенные, а затем военные годы он выступил страстным обличителем фашизма и стал выдающимся борцом за мир во всем мире, не только музыкой, но и словом своим утверждая бессмертные идеалы Октября. 1 сентября грозного 41-го люди услышали по радио его голос: «Советские музыканты, мои дорогие и многочисленные соратники, мои друзья! Помните, что нашему искусству грозит великая опасность. Будем же защищать нашу музыку, будем честно и самоотверженно работать!»¹⁹.

Во главе военных ансамблей встали Ю. Шапорин, А. В. Александров, В. Мурадели, Н. Чаплыгин, другие композиторы. Многие ушли добровольцами с оружием в руках защищать Родину, Революцию, многие не вернулись...

И до, и во время, и после войны, и сегодня десятки и сотни советских музыкантов уделяют много сил и времени концертной и шефской работе, оказывают повсеместную помощь развитию народного художественного творчества. Если вообразить себе карту Советского Союза самого крупного масштаба, то и тогда трудно будет найти на ней точку, где не побывали бы композиторы, певцы, инструменталисты, а то и оркестры, и оперные коллективы, не говоря уже о камерных.

Выдающимися деятелями международного масштаба стали Т. Хренников, А. Хачатурян, Д. Кабалевский, К. Караев, представители других братских национальных культур, а также ведущие наши исполнители и ученые-музыковеды, чей голос на общественных и собственно творческих форумах всегда звучит весомо и убедительно... Иногда спрашивают: не мешает ли подобная работа самому искусству, не отнимает ли она драгоценного времени, вдохновения, невосполнимой частицы души? Такой вопрос задают обычно люди, плохо знающие историю и традиции нашей культуры, плохо представляющие ее корни и перспективы. Ибо так, и только так можно было осуществить грандиозные задачи государственного музыкального строительства.

Вспомним: предвестники знаменитых Декад национального искусства в Москве — слеты-соревнования акынов и бахши, участие в них халпа (женщины-песенницы в Хорезме), съезды гусанов, вечера народностей. На грузинской Декаде 1937 года грандиозный успех имела народная музыка... Какое изобилие красок, голосов, интонаций! Лучшие из лучших певцов, сказителей, инструменталистов становились членами музыкально-этнографических групп, а впоследствии солистами филармоний и народными артистами. В Башкирии организуются специальные корпункты по собиранию фольклора; на Украине и в Белоруссии в тяжелейшие годы войны записываются, а впоследствии обрабатываются и издаются партизанские песни; в 1944 году в Якутии учреждается звание народного сэсэна... Все это было — строительство.

Вспомним: в 1934 году в Москве проходит первая Декада по пропаганде и популяризации лучших произведений советских авторов — одно из первых интернациональных деяний совсем молодого тогда Союза композиторов СССР. Панорама Декад, развернувшаяся не только в столице, но также в Ленинграде и Киеве, Ереване, Баку и Тбилиси, в Средней Азии и Казахстане, панорама, позволившая уже в 30-е годы, а затем и в военную эпоху (во Фрунзе, Ташкенте, Тбилиси) показать небывалый рост национального художественного самосознания, выдающиеся достижения музыкального творчества и исполнительства, — это было строительство.

Вспомним: в жюри первых конкурсов кол-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание