Выпуск № 11 (468) | 1977 - страница 56

Прослеживая становление и развитие у нас этого жанра, интересно вспомнить 30-е и отчасти 40-е годы — триумфальный успех первых казахских опер на Московской Декаде 1936 года, на гастролях театра в Ленинграде в 1937 году. Музыкальную основу первых казахских опер составляли прекрасные образцы фольклора, создателями незабываемых, понравившихся широкой слушательской аудитории образов народных героев были исполнители, в большинстве своем пришедшие на оперные подмостки прямо из народа, в прошлом — народные певцы. Но главное было заключено в умении авторов произведений и спектаклей найти точку пересечения своих собственных творческих устремлений с потребностями слушателей того времени.

С каждым годом казахское оперное искусство приближалось к поре своего совершеннолетия. После первых «цитатных» опер, на основе приобретенного в работе над ними опыта композиторы поставили перед собой новую задачу: создание оперы без фольклорных цитат или с минимальным их использованием, но с интенсивной творческой разработкой национального материала. И здесь вновь следует назвать упомянутые мною оперы «Абай» А. Жубанова и Л. Хамиди и «Биржан и Сара» М. Тулебаева. Именно в этих произведениях сложился тот тип казахской оперы, который сохранил свое значение вплоть до сегодняшнего времени. В них темы народных песен, использованные в свободной и широкой разработке, составляют основу музыкальной драматургии.

Однако с годами, по мере того как перед казахской оперой возникали все более сложные задачи, более ощутимы становились и некоторые слабые ее стороны, выявлялись нерешенные проблемы. К таковым следует отнести проблемы преодоления жанрового однообразия, ограниченности тематики, в частности связанный с этим вопрос создания оперы на современную тему.

За решение этих проблем взялись профессионально подготовленные, талантливые композиторы К. Кужамьяров, С. Мухамеджанов, ■ Жубанова, Е. Рахмадиев, А. Бычков и ряд Других авторов. Постоянно стремясь к поискам выразительных средств, овладевая разнооразными приемами современного композиторского письма, они создали масштабные оперные произведения.

Опера С. Мухамеджанова «Жумбак-кыз» иоретто С. Сматаева) написана по мотивам основанной на легендарных сюжетах поэмы , и Фуллина «Кокшетау», в центре которой Р а з прекрасной девушки-калмычки Назик.

Опера Е. Рахмадиева «Алпамыс» на либретто К. Кенжетаева также воссоздает знаменитую народную легенду из национального героического эпоса. К той же эпической традиции принадлежит и опера Г. Жубановой «ЕнликКебек» (либретто С. Жиенбаева по мотивам одноименной драмы М. Ауэзова). И хотя литературные источники названных выше опер весьма различны, а самобытный талант авторов музыки обусловил ее индивидуальность, нельзя не обратить внимание на то, что все эти сочинения (как и многие другие) относятся к эпическому жанру. Сказанное касается не только опер, но и балетов, не только сочинений зрелых мастеров, но и опусов сравнительно молодых авторов, Сам факт обращения к вечно живым образам народных преданий, естественно, не вызывает возражений. Но однообразие жанра, в котором раскрываются их сюжеты, невольно порождает штампы в либретто, в драматургии, в характеристиках отдельных героев. Не избежали просчетов и авторы названных мною сочинений. В основном это просчеты в сфере драматургии, прежде всего сценической и затем, как следствие этого, музыкальной. Слабость драматургии ощущается не только в произведениях эпических, основанных на народных легендах, но и в тех, что обращены к нашим дням. Я имею в виду оперу «Рихард Зорге» О. Гейльфуса — в том виде, в каком она идет сейчас в театре.

Нам кажется весьма положительным тот факт, что авторы «Алпамыса» и «Енлик-Кебека» сочли необходимым продолжить работу над своими произведениями, в которых, повторяю, есть и немалые достоинства. В результате — четыре акта в обеих операх были сокращены до трех, что способствовало концентрации действия.

Хотелось бы пожелать нашим композиторам писать музыку интонационно более концентрированную, на основе драматургически емких либретто. Ведь ритм жизни в 70-х годах иной, чем в 30-х, она развивается более стремительно. Изменились и сам слушатель, и его восприятие.

И еще. Мы справедливо отмечаем достоинства новых спектаклей и мало говорим о недостатках. И в этом — наша ошибка. Задача настоящей конференции — вскрыть наши просчеты для того, чтобы наметить пути их преодоления. В этой связи необходимо сказать о положении дел в области научного и критического анализа музыкальной жизни республики. Наши музыковеды безусловно ведут большую работу в сфере исторических исследо

101

ваний, но очень мало проявляют инициативы в освещении новых явлений музыкального искусства, в их критическом осмыслении,

Появляющиеся на страницах печати от случая к случаю отдельные статьи сводятся в основном к пересказу содержания произведений, к перечислению имен исполнителей. В большинстве случаев такие материалы поверхностны, в них мало острых наблюдений, глубокого анализа музыки композитора, дирижерской, актерской и режиссерской работы. В них не даются, как правило, принципиальные критические оценки новых сочинений и спектаклей. Такая «критика» не способствует развитию музыкально-сценических жанров в республике. Мы вправе предъявить в этом смысле серьезные требования работникам музыкального сектора Института литературы и искусства имени Ауэзова Академии наук Казахской ССР, секции критики Союза композиторов и всем музыковедам республики, призвать их решительно активизировать свою деятельность в области освещения важнейших вопросов оперного и балетного искусства Казахстана.

Один из них — пожалуй, самый актуальный — создание полноценных опер и балетов на современную тему. Воплощение ярких событий советской действительности, богатого духовного мира советского человека-труженика: рабочего, колхозника, космонавта, ученого — сколько таится здесь художественных открытий! Известно, что проблема современного героя в оперном спектакле остро стоит не только в нашей республике.

Несмотря на трудности освоения современной темы в музыкально-сценических жанрах, хочется предъявить требования нашим способным композиторам, имеющим, на наш взгляд, потенциальные возможности для создания оперных и балетных произведений. Я имею в виду, в частности, Б. Джуманиязова, К. Кумисбекова, М. Мангитаева, Н. Койшибаева, А. Новикова, А. Рудянского, Н. Мендыгалиева, перу которых принадлежат получившие общественное признание симфонические, вокально-хоровые и камерно-инструментальные произведения.

Ратуя за создание сочинений о наших современниках, мы далеки от мысли, что эпическая струя казахской музыкально-театральной драматургии исчерпала себя; более того, мы уверены, что она будет освежаться в каждом новом талантливом произведении. Но создание спектаклей на современные темы остается нашей главной задачей. И здесь вновь приходится вернуться к проблеме либретто. Настоящее либретто — не просто сюжетная канва, но основа художественного замысла, сло

102

весно-поэтическое воплощение идей произведения. Опера начинается с либретто. Это — старая истина. Большой вклад в развитие национальной оперы внесли корифеи казахской литературы М. Ауэзов, Б. Майлин, Г, Мусрепов, С. Муканов, А. Тажибаев и другие. Но многие современные писатели республики почему-то не считают себя обязанными участвовать в этом благородном деле.

Предмет отдельного разговора — художественное оформление спектаклей. В этой сфере плодотворно работают художники Г. Исмаилова, И. Бальхозин, Э. Гейдебрехт, Д. Сулеев и ряд других. Тем не менее предстоит преодолеть дающую о себе знать в оформлении иных спектаклей несколько вычурную стилизацию казахского орнамента, отойти от трафаретов выражения национальной специфики, проявляющейся лишь во внешних и подчас грубых формах. Известно, что создание полноценных опер

ных и балетных спектаклей в большой степени зависит от меры заинтересованности кол

лектива оперного театра. Благодаря усилиям

певцов, артистов оркестра, хора и балета, работников производственно-технических цехов на сцене Театра оперы и балета имени Абая были поставлены десятки значительных спектаклей, о которых здесь уже говорилось. Но нельзя не признать, что постановки последних лет не поднимаются выше среднего уровня. В чем тут причина? Она, на наш взгляд, кроется в недостаточно требовательном отношении к качеству выпускаемых спектаклей со стороны художественного и административного руководства театра. Прежде всего отсутствует тесный контакт с композиторами и либреттистами. Режиссеры, дирижеры, балетмейстеры не ведут повседневной работы по созданию новых произведений. Отсутствует искренняя заинтересованность и у ведущих солистов. Многие из них проявляют самоуспокоенность, недостаточно активны в поисках нового. В труппе не налажена самостоятельная работа над вокально-сценическими образами. Все это отрицательно сказывается на творческом росте не только мо- лодых исполнителей, но и известных мастеров.

Хорошим примером для работников театра может служить творческое содружество балетмейстера Б. Аюханова и композитора А. Исаковой. Их усилиями за последние годы созданы балеты «Гамлет» и «Батыры» Д л * Ансамбля классического балета Казахской ССР. Можно поспорить с отдельными хореографическими решениями Б. Аюханова, но следует отметить его одержимость, труд олЮ бие в совместной деятельности с авторами

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание