С. Прокофьева, Н. Мясковского, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, Д. Кабалевского, А. Новикова, были представлены сочинения и более молодых авторов — Р. Щедрина, А. Эшпая, О. Тактакишвили, Б. Тищенко, С, Слонимского, А. Шнитке, А. Пярта, Э. Денисова. Огромный успех имели концерты Заслуженного коллектива республики симфонического оркестра Ленинградской филармонии, который пресса назвала одним из лучших в мире коллективов. Его выступление в Берлине было поистине триумфальным. Под управлением Е. Мравинского оркестр исполнил Пятую и Шестую симфонии Шостаковича. «Этот музыкальный коллектив — как единый инструмент с разнообразнейшими звуковыми красками, где контрастно сочетаются звучание чудесных «человеческих» голосов струнных, экспрессия духовых и густая насыщенная звучность медных», — пишет журнал «Musik und Gesellschaft». Большой интерес публики привлек авторский концерт Т. Хренникова. Арии из опер и песни замечательного советского мастера показали известные артисты И. Богачева, Г. Писаренко, А. Ведерников, А. Мищевский. В заключение Т. Хренников исполнил ряд своих популярных сочинений. «Публика очень сердечно приняла советского мастера, — пишет рецензент, — и это объясняется не только вдохновенностью сыгранных им сочинений, но также огромным обаянием самого автора». «География» Дней музыкальной культуры СССР а ГДР не ограничилась рамками больших городов. Дирижер В. Барсов выступал с симфоническим оркестром Тюрингии не только в Эрфурте и Готе, но и а Арнштадте и Шварце. Пианистка С. Бодюл, кроме Иены и Галле, играла в Бад-Эльстере, Бескове, Зондерсхаузене, Ворбисе, Ниески и Зебнице. В Грайфсвальде и Шверине, в Шляйце, Зёммерде, Пархиме и Любтене концертировал скрипач В. Иванов. И. Гаврыш включил в маршрут своего турне, среди прочих городов, Пёснек, Штасфурт, Путбус и Штраусберг. И всюду посланцы советского искусства встречали горячий прием слушателей.

*

дой детали — все это производит восхитительное впе

чатление». *

Более полувека творения Д. Шостаковича вызывают неизменный интерес мировой общественности. Осуществляемые по всему миру многочисленные монографические концерты, постановки, записи, издания его произведений, развернутые исследования его творчества подтверждают, что оно стало крупнейшим явлением в истории художественной культуры нашей эпохи. «В глазах всего мира Дмитрий Шостакович был гениальным художником, величайшим симфонистом нашего столетия», — пишет известный польский композитор Кшиштоф Мейер на страницах журнала «Ruch muzyczny». «Как симфоническая, так и камерная музыка советского художника, — отмечается в журнале «Musik und Gesellschaft», — всегда побуждает к размышлению; центральной ее темой неизменно является человек со всеми присущими ему мыслями, страстями, переживаниями, противоречиями». Нидерландский информационный бюллетень фонда «Гаудеамус» недавно опубликовал примечательные данные об исполнении сочинений Шостаковича, зарегистрированные им только за два весенних месяца 1975 года. В этот период звучали: 2 и 3 марта в Эдмонтоне — Первая симфония, 6 и 8 в Кливленде — она же и Четырнадцатая, 11 в Лондоне — Пятая, 13 в Хельсинки — опера «Нос», в Берне и Бергене — Первая симфония, в Осло — Четырнадцатая, 14 и 15 марта в Филадельфии — «Праздничная увертюра», 15 и 16 в Детройте — опера «Нос», 18 в Милане — Первая симфония, ■ Ливерпуле — Пятая, 19 в Хельсинки «Праздничная увертюра», Второй скрипичный концерт, Шестая симфония, 21 в Любляне, 2 и 3 апреля в Базеле — Пятая симфония, 8 и 11 в Лондоне — Десятая симфония, 10 и 11 в Утрехте, 13 в Стокгольме — Пятая симфония. В конце минувшего года Варшавский Большой театр показал оперу «Катерина Измайлова». «Этот спектакль, — отмечает журнал «Ruch muzyczny», — для постановки которого были приглашены советские театральные деятели, по сравнению с другими представлениями, имеет свои особые достоинства... Режиссер Л. Михайлов вместе с художником В. Левенталем сумел придать всему произведению исключительно живой темп. В этом спектакле есть и русский колорит, и лиризм, и острая сатира...»

*

Широкий размах приобрели Дни советской культуры в Румынии (1974). По свидетельству румынской прессы большой успех сопутствовал советским артистам всюду, где они выступали. Великим мастером клавиатуры назвал Э. Гилельса журнал «Muzica»; «Советский артист владеет звуковой тканью с неподражаемым мастерством, — говорится в этом журнале, — €г о игра — не только выражение эмоций, но и активное мышление... Контролируемая энергия и точно направленная мысль, роскошная звукопись и отточенная техника — вот как можно вкратце определить его искусство». Высоко оценила пресса мастерство Государственно0 академического ансамбля народного танца под руководством И. Моисеева: «Чрезвычайно богатая фан1ази *. прекрасная стилизация народных элементов, “-татство костюмов, исключительная хореографическая е *ника исполнителей, тщательность прорисовки каж

Если перечислить все страны и города, где в театрах и концертных залах звучала музыка А. Хачатуряна, то получится внушительный список, охватывающий все континенты. А сюда еще надо добавить многочисленные зарубежные записи, издания его сочинений. Международное признание творчества замечательного советского композитора стало темой специальных статей. Всюду, где игрались его сочинения, они встречали горячий прием, высоко оценивались прессой.

135

Вот что писала, например, западноберлинская газета «Die Wahrheit» по поводу выступлений Арама Ильича в 1974 году в Западном Берлине, где композитор продирижировал фрагментами из балетов «Гаянэ» и «Спартак», Первой симфонией и Рапсодией для фортепиано с оркестром (солист Н. Петров). «Субботний концерт в Филармонии, на котором советский композитор Арам Хачатурян дирижировал собственными сочинениями, можно с различных точек зрения рассматривать как вершину концертной жизни. Араму Хачатуряну, пользующемуся и у нас большой популярностью, не составило труда быть понятным аудитории. Концерт показал, что за внешней простотой музыки советского автора скрыта большая содержательная глубина; в его музыке постоянно ощущается любовь к своей родине. Таким образом, встреча эта обогатила нас и политически, и художественно». «Хачатурян — яркий, темпераментный и технически 1 ревосходный дирижер. Он вел программу, которая увенчалась балетной сюитой из «Спартака», уверенно и с большим эмоциональным воздействием на оркестр и публику. Успех был бурным», — сообщала газета «Frankfurter allgemeine Zeitung». Огромным успехом сопровождались зарубежные поездки А. Хачатуряна, которые он совершил в год своего 70-летия (Франция, ФРГ). И вот новый триумф. Не так давно замечательному мастеру аплодировали лондонские любители музыки. В столице Англии в двух концертах он дирижировал Лондонским симфоническим оркестром, исполнившим его Вторую симфонию, фрагменты из «Спартака» и «Гаянэ», Фортепианный концерт-рапсодию (солист Н. Петров).

В рамках фламандского фестиваля в Лувене в 1973 году прозвучал «Реквием» Д. Кабалевского под управлением автора. «Реквием» был встречен овацией многочисленных слушателей, которая продолжалась несколько минут, — отмечала газета «De Standaard». — Он прозвучал под управлением автора, обладающего особенным и очень личным стилем дирижирования. Исполнение этого значительного произведения стало, без сомнения, одним из важных событий фламандского фестиваля». По мнению рецензента газеты «La Libre Belgique», «Реквием» Д. Кабалевского благороден по тону, ярок по колориту, органичен по развитию.

Произведение пронизано истинно русской характерностью».

В рамках пятнадцатого фестиваля «Мартовские музыкальные дни» в болгарском городе Русе состоялся авторский концерт Т. Хренникова — почетного гражданина этого города. В программе прозвучали Скрипичный и Виолончельный концерты (Л. Коган и М. Хомицер), а также Третья симфония, впервые сыгранная в Русе. С блеском и мастерством автор исполнил свой Второй концерт для фортепиано. Последние части всех трех концертов бисировались. Большой успех сопутствовал замечательному совет

136

скому художнику в Румынии и в Италии, где он тоже играл свой Второй фортепианный концерт. Публикуя материал об этом событии, румынский журнал «Muzica» (1975) отметил, что «это произведение демонстрирует качества опытного автора, способного органично воплотить в традиционных музыкальных формах свой собственный оригинальный художественный стиль, в котором особенно привлекает театрально-зрелищное начало».

А вот отзыв итальянской газеты «Tempo»: «Произведение прозвучало в Риме впервые, и солировал автор. Он очень понравился публике и как композитор, и как пианист. Нескончаемые аплодисменты привели к бисированию финала. Мы считаем, что Хренни

ков технически совершенный и эмоционально глубокий композитор». *

Балет Р. Щедрина «Анна Каренина» обошел многие сцены мира. Весной 1974 года он был показан и в Испании Национальным театром Белграда. Вот некоторые отзывы испанской прессы. «Балет «Анна Каренина» интересен по музыке, — пишет газета «La Vanguardia

Espanola». — Его автор Родион Щедрин сейчас находится в расцвете творческих сил. Он создал очень образную партитуру, способную наполнить действие драматизмом. Его звуковые эффекты и оркестровые краски тонки и выразительны. В целом эту музыку можно охарактеризовать как современную романтическую, связанную с наследием Прокофьева и Шостаковича». В газете «Е1 Noticiero Universal» говорится: «Композитор блестяще владеет оркестровой техникой, он умеет использовать все ее приемы для получения желаемого результата. Ему все удается, а его музыка обладает необходимым качеством — она зрелищна».

*

В декабре 1973 года в Ческе-Будейовице состоялась премьера оперы А. Холминова «Оптимистическая трагедия». По мнению чехословацкого журнала «Hudebns rozhledy», «это талантливое сочинение отличают творческая оригинальность и художественное новаторство. Его музыка, композиционно своеобразная, привлекает в первую очередь своей ритмической рельефностью, динамичностью, энергией, изобретательностью инструментовки».

*

В 1974 году в Лейпцигском оперном театре с большим успехом прошла премьера балета ленинградского композитора Андрея Петрова «Сотворение мирам в постановке Э. Келер-Рихтера. В главных партиях выступили Эвелин Лемен (Ева), Зигфрид Мартин (Адам) и Норберт Тиль (Бог). * В 1974 году в Саарбрюккене состоялась Неделя грузинской музыки. В ней приняли участие более шее и десяти артистов закавказской республики; выступил-', в частности, фольклорный ансамбль «Рустави» и сударственный квартет. Была показана и опера «Мин дия» О. Тактакишвили. «Это произведение грузинско автора,— отмечает журнал «Melos»,— напоено фольк, с