Свидетельствуют современники

ЕВГЕНИЙ МРАВИНСКИЙ

Е. Мравинский

Мои учителя

«<...> Впервые в жизни я встал за пульт перед реальным, а не воображаемым оркестром в консерваторском ученическом концерте в 1929 году. С тех пор и до окончания моих занятий в консерватории я встречался с оркестром всего несколько раз. Два концерта с самодеятельным оркестром совторгслужащих да три спектакля в оперной студии — вот, собственно, вся дирижерская “практика”, которую я получил в консерватории. <...>

Не только я, но и ряд других дирижеров — участников 2-го тура конкурса, и лауреат конкурса А. Ш. Мелик-Пашаев вышли из класса А. В. Гаука. Наш успех является и успехом нашего педагога. <...>

Я лично обязан А. В. Гауку многим. Индивидуально подходя к каждому студенту, А. В. Гаук прежде всего требовал от нас ясности рисунка (жеста), так как при путаных и сумбурных движениях дирижер никогда не доведет до оркестра свой замысел, даже если он был архигениальным.

Стремление ознакомить студентов с исполнительскими традициями, раскрыть стилевые особенности произведения, борьба против вкусовщины, против «растрепанных» эмоций — всегда отличали А. В. Гаука как педагога. <...>

Я не ограничивался одной лишь классной работой у своего руководителя. На опыте я убедился в том, что значительная часть дирижерской учебы заключается в посещении концертов и репетиций крупных дирижеров, в тщательном анализе их исполнения, в изученнии их художественных и технических приемов. Конечно, в данном случае речь идет не о простом копировании внешней манеры дирижирования — путь порочный и не приносящий плодотворных результатов... Наблюдая работу Клемперера, Коутса, Штидри, Талиха, я начинал проникать в душу дирижерского искусства, понимать его основу, его сущность. В этом отношении особенно много дали мне Коутс и Талих. <...>

У больших дирижеров я учусь работать над произведением, учусь их способности сочетать художественную интуицию с теоретическим анализом, подчинять свои личные ощущения замыслу автора. <...>

Мне ясно, что всякая отсебятина, всякое отступление от текста, прикрываемые “художественной индивидуальностью”,“эмоциональностью” и т. п., — есть не что иное, как уклонение дирижера от трудностей точного воплощения замысла композитора.

Происходящий ныне Первый Всесоюзный конкурс дирижеров — огромная школа для всех нас. Он говорит о том, как и количественно, и качественно выросли советские дирижерские кадры. Но, вместе с тем, в эти дни еще и еще раз хочется напомнить о том, как много надо нам изменить и улучшить в системе дирижерского воспитания».

20 сентября 1932 года. Дебют Е. А. Мравинского в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова в балете П. И. Чайковского «Спящая красавица».

<...> После годичной работы дирижером-ассистентом в Ленинградском театре оперы и балета Мравинский дебютировал в «Спящей красавице», шедшей с участием Галины Улановой, тогда еше совсем молодой танцовщицы. Этот спектакль <...> принес Мравинскому первое признание массового слушателя. С подлинным вдохновением играл молодой дирижер танцевальную «симфонию-сказку». На «Спящую красавицу» стали ходить не только для того, чтобы увидеть Уланову, Дудинскую или

_________

«Советское искусство», 1938, 6 октября.

Сергеева, но и слушать Мравинского. Так стало позднее и с «Лебединым озером» в новой постановке А. Я. Вагановой, и со «Щелкунчиком» в постановке В. И. Вайнонена — спектаклями, целиком музыкально подготовленными Мравинским. С тонкой поэтичностью и увлекающей темпераментностью интерпретируя балеты П. И. Чайковского, Мравинский в те же годы выступил как настойчивый и последовательный пропагандист советского творчества. Это было связано с его работой над балетами Б. В. Асафьева «Бахчисарайский фонтан» (1934) и «Утраченные иллюзии» (1935), сыгравшими значительную роль в развитии нашего музыкально-хореографического искусст

ва. <. . .)». В. Богданов-Березовский

Дирижер Евгений Мравинский «Вечерний Ленинград», 195G, 4 января

21 ноября 1937 года. Первое исполнение Пятой симфонии Д. Шостаковича оркестром Ленинградской филармонии под управлением Е. А. Мравинского. 1938 год. Е. А. Мравинский — лауреат первой премии Первого Всесоюзного конкурса дирижеров.

«Я знаю Е. А. Мравинского с того времени, когда он стал изучать дирижерское искусство. Таким образом, я — свидетель его развития, начиная с первых дирижерских опытов и до той поры, когда он стал уже зрелым мастером. Вне сомнения, что уровень, которого достиг Е. А. Мравинский, сейчас не является его «высшей точкой», его пределом. При его исключительной трудоспособности, Е. А. Мравинский, бесспорно, будет расти как дирижер и дальше. Талант Мравинского — яркий, темпераментный, индивидуальный. Мравинского можно сразу отличить от других дирижеров по его дирижерскому «почерку». К этому надо прибавить, что его исполнение не является следствием одного только таланта, оно — результат трезвой работы мастера. Мравинский не пренебрегает техникой и благодаря этому достигает большого результата. Громадная черновая работа, которую он всегда проделывает во время подготовительного периода, помогаем ему глубже прочувствовать, лучше понять разучиваемое произведение. <. ..) Исключительная требовательность к себе также свойственна Мравинскому. Однажды я спросил его: исполнение какого произведения он считает для себя наиболее удачным? Мравинский ответил примерно так: «Я этим произведением еще не дирижировал*.

Подобную неудовлетворенность достигнутым, стремление всегда двигаться вперед должен ощущать каждый истинный художник. Наиболее близко я узнал Мравинского во время нашей совместной работы над моей Пятой симфонией. Должен сознаться, что сначала меня несколько испугал метод Мравинского. Мне показалось, что он слишком много копается в мелочах, слишком много внимания уделяет частностям, и мне показалось, что это повредит общему плану, общему замыслу. О каждом такте, о каждой музыкальной мысли Мравинский учинял мне форменный допрос, требуя от меня ответа на все возникавшие у него сомнения. Но уже на пятый день нашей совместной работы я понял, что такой мето является, безусловно, правильным. Я ста серьезнее относиться к своей работе, ^набл дая, как серьезно работает Мравинский. Я п нял, что дирижер не должен петь поДО соловью. Талант должен прежде всего со таться с долгой и кропотливой работой.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Свидетельствуют современники

ЕВГЕНИЙ МРАВИНСКИЙ

Е. Мравинский

Мои учителя

Содержание