Выпуск № 11 (468) | 1977 - страница 39

Первое исполнение какого-либо произведения является в большинстве случаев решением его дальнейшей судьбы. При показе нового произведения слушатель, естественно, больше внимания обращает на автора, чем на исполнителя. Вот тут-то задача исполнителя и заключается в том, чтобы показать это произведение так, как хотел бы сделать это сам автор. Е. А. Мравинский, благодаря тщательному исполнению моей симфонии, безусловно, достиг того, чего мне хотелось. Я очень благодарен Мравинскому за исполнение моей Пятой симфонии. В репертуаре Мравинского есть целый ряд произведений, которые он прекрасно исполняет. Это хотя бы Шестая симфония Чайковского. «Франческа да Римини» того же Чайковского. Мравинский является также прекрасным истолкователем Рихарда Вагнера, и в частности его увертюры к «Мейстерзингерам». Безусловно, большое дело сделал Мравинский, поставив полностью «Пер Понта» Грига. Отрывки из «Пер Гюнта», как известно, часто исполняются на наших эстрадах, но его полная постановка — большая редкость. <...) Решение жюри конкурса о присуждении Мравинскому первой премии совершенно справедливо. Хочется от души поздравить талантливого советского дирижера и пожелать ему дальнейших успехов во славу нашей советской музыкальной культуры».

Д. Шостакович

все свои лучшие качества, но и сумел значительно приумножить их. <...)». Д. Славентор «Вечерний Ленинград», 1946, 30 октября

4 ноября 1943 года. Под управлением Е. А. Мравинского в Большом зале Московской консерватории Государственный оркестр СССР впервые сыграл Восьмую симфонию Д. Шостаковича, посвященную дирижеру. 1946 год. Е. А. Мравинский — лауреат Государственной премии СССР.

«Есть такие музыкальные произведения, мимо исполнения которых нельзя пройти, не остановившись и не подумав о них. Таким, мне кажется, было недавнее исполнение VIII симфонии Д. Шостаковича Заслуженным коллективом республики, оркестром Ленинградской филармонии под управлением народного артиста СССР Е. А. Мравинского. <. . .) В интерпретации творчества Д. Шостаковича Е. А. Мравинский создал свой стиль исполнения, свою манеру, свой творческий почерк. <. . .) <. . .) Особенности этой манеры в двух словах сводятся к следующему: это глубокое раскрытие психологического содержания основного музыкального образа; это очень своеобразная звучность струнных инструментов, обычно чистая, прозрачная и холодная вначале и достигающая огромной выразительности, тепла, эмоциональности в дальнейшем; это строгий расчет оркестровых красок на протяжении всего произведения; это большое чувство меры и осмысленность в исполнении оркестровых эффектов. Особое место в трактовке произведений Д. Шостаковича у Е. А. Мравинского занимает форма сочинения, всегда донесенная до слушателя очень четкой и ясной. Все эти особенности творческой индивидуальности дирижера сказались в исполнении VIII симфонии. Мне кажется, что в последнем концерте гуманистическое начало этой великолепной симфонии было воплощено с наибольшей силой. <. . .)». В. Салманов Дирижирует Евгений Мравинский «Ленинградская правда», 1960, 4 января

1961 год. Е. А. Мравинскому присуждается Ленинская премия.

«<. . .) Искусство Мравинского — подлинное и высокое служение Большой Музыке. Его титанический труд на репетициях является зало

Яркий талант «Смена» (Ленинград), 1938, 18 октября

1941 — 1944 годы. Симфонический оркестр Ленинградской филармонии работал в Новосибирске.

«(...) Пришли сообщения о новой симфонии Шостаковича. Наконец получена ее партитура <. ..) Мравинский вел работу на напряженном тонусе. Оркестр отвечал ему готовностью и пониманием. Это было выполнением Долга перед Ленинградом. Так он воспринимал работу над симфонией, созданной на линии огня. Прилетел Шостакович. Мравинский с ним провел у рояля целый день. Шостакович играл. Мравинский слушал. Начались репетиции оркестра. <. . .) Оркестр сыграл Ленинградскую симфонию с проникновенной глубиной. Мравинский вел ее на большом нерве. Шостакович был растроган - Он назвал исполнение симфонии выдающимся. «Как приятно было думать, что за долгне месяцы разлуки с родным и любимым городом оркестр не только бережно сохранил

гом того музыкального празднества, в которое неизменно превращается каждый концерт. Мастерство дирижера признано во всем мире. Его имя справедливо ставят в ряд великих имен дирижеров прошлого и настоящего. Хотелось бы отметить одно важное качество Мравинского — его безграничное, я бы сказал магическое, воздействие на музыкантов оркестра. Внешняя форма дирижера предельно лаконичная, скупая, лишенная каких бы то ни было внешних эффектов, порой бывает доведена до аскетизма. Ничего лишнего, ничего отвлекающего от непосредственно звучащей музыки. Но за всем этим — огромный темперамент, всегда строго контролируемый, находящийся в равновесии с высоким интеллектом. Случайного в искусстве Мравинского быть не может. Все заранее обусловлено, выверено, точно рассчитано, согласовано. Интерпретация

ЛАРИСА АЛЕКСАНДРОВСКАЯ

Л. Александровская

Москва в моей жизни

дирижера — плод огромной подготовительной работы — художественно реализуется каждым музыкантом оркестра, который в момент музицирования становится активным исполнителем общего замысла. Умению Мравинского «построить» архитектонику исполняемого произведения, добиться нужной звучности в том или ином эпизоде, ощущению строго выверенного звукового «баланса» оркестровой ткани, беззаветной верности авторскому тексту — всему этому, да и многому другому, нам, дирижерам разных поколений, можно и должно учиться». Е. Светланов Мравинский «Советская Россия», 1972, 29 января

1973 год. Е. А. Мравинский — Герой Социалистического Труда.

битом, разоренном Минске в декабре 1944 года <. . .)

1920 год. Л. Александровская выступает в составе труппы Главполитпросве

та Западного фронта. 1933 — 1951 годы.

ская — солистка оперы и балета.

Л. АлександровБелорусского театра

«<. . .) Вспоминаю свой первый самостоятельный концерт в Большом зале Московской консерватории с участием симфонического оркестра под управлением Л. Штейнберга. Я, представительница молодого искусства Белоруссии, выступаю в овеянном славой зале, пою для москвичей арию Марыси из оперы «Михась Подгорный» Е. Тикопкого. Волнуюсь, как никогда, и даже в руки взяла ноты арии — а вдруг забуду... В антракте после теплого приема, который могут оказать только москвичи, я очутилась в маленькой актерской комнатке, куда пришли музыканты во главе с великой русской певицей А. В. Неждановой. Антонина Васильевна обняла меня, поздравила, ободрила... Это радостное воспоминание. В годы войны группа белорусских писателей, поэтов, композиторов подготовила концерт «Жди нас, Родина, идем». Тогда родилась идея создать оперу о военных годах нашей республики. В ее либретто вошли многие эпизоды, взятые прямо из партизанских газет. Так появилась опера Е. Тикопкого по либретто П. Бровки «Алеся». Мы показали ее в раз

«Советская культура», 1971, 30 декабря.

«<...> В 1933 году был создан оперный театр. Вначале он своего помещения не имел, приходилось выступать на различных театральных площадках, много ездить. Но это не смущало работников театра; всех их объединяло одно страстное и благородное стремление создать подлинное оперное искусство Белоруссии. А в числе самых пламенных энтузиастов этого дела была и Александровская. К этому времени за ее плечами был уже большой путь творческих исканий, удач и побед. Она исполняла на сцене роли Кармен в одноименной опере Бизе, Татьяны в «Евгении Онегине», Ярославны в «Князе Игоре», Наташи в «Русалке», Лизы в «Пиковой даме». <. . .) Одно из самых ярких явлений белорусского искусства — огромный песенный талант Ларисы Александровской... В трогающих, богато эмоциональных песнях Александровской нас захватывает аромат белорусских долин и взгорьев, мы ощущаем в них чарую щие пейзажи. <. . .> Лариса Помпеевна долго с увлечение, рассказывает нам о своих дальнейших тВ0 ? че ских планах, о своем горячем желании объе ■ дить всю-всю Белоруссию, побывать в ее Р? онных центрах, в колхозах, в деревнях... на Полесье есть замечательные районы, )

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание