Выпуск № 11 (468) | 1977 - страница 33

м оем творчестве. 50-летию нашей Революции был посвящен балет «Гибель Суховея». К 60-летию я закончил симфоническую поэму, рассказывающую о великом повороте в жизни туркменского народа, совершенном под знаменем ленинских идей. О революционных событиях повествует и ряд моих хоровых и сольных песен. Ленинская тема, мотивы Октября в центре балета «Бессмертие». Я счастлив,

А. Жилинский ми Революции, Вели

Рига

кого Октября связаны многие мои сочине

С образами и мотива

ния, Назову их: кантата для смешанного хора, солиста и симфонического оркестра «У мавзолея Ленина» (слова Я. Грота); поэма-монолог «Памятник» для солиста и симфонического оркестра (слова Я. Плотниека); кантата «Юность Октября» для хора, солиста и фортепиано или оркестра (слова В. Руя), посвященная молодежи трудовых резервов; «Дума Ленина героев зовет» для смешанного хора,

0. ФеЛЬЦМЗН

Москва

Я прожил уже немало. Оглядываясь на путь, пройденный страной, с особой заинте

что мой скромный труд по созданию произведений, связанных с октябрьской тематикой, получил высокую оценку — мне присуждены премии Ленинского комсомола республики и ЦК ВЛКСМ. Идеи Октября вошли в плоть и кровь каждого советского человека, это — наша путеводная звезда, по которой мы правим все наши жизненные и творческие дела.

баритона, симфонического оркестра (слова Ю. Ванага), созданная к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина; песня «Цветет наша земля» для смешанного хора, солистов и симфонического оркестра (слова Ю. Ванага), написанная к 60-летию Октября, а также произведения для хора a cappella — «Памяти ге

роев» (слова М. Кемпе), «Раны» (слова Я. Плотниека), «Вечный огонь» (слова Я. Османиса) и несколько детских песен для солистов и для хора. Все эти сочинения либо исполнялись, либо записаны на радио.

зыкантов, которые не только слушали способных учеников, но делились своими мыслями о путях развития нашей музыкальной культуры, ставили на обсуждение острые вопросы. Таким образом, гражданственное отношение к искусству вошло в наше сознание буквально с первых лет обучения музыке. Годы первых пятилеток, годы колхозного строительства, большие международные события будили музыкальную фантазию. Пытались музыкально откликаться на происходящее вокруг и начинающие композиторы. Гражданская война в Испании, высокий героизм бойцов Интернациональной бригады стали содержанием новых сочинений. В тот год я написал «Испанский карнавал» для рояля, в котором стремился воплотить революционный порыв испанских патриотов. Романтика комсомолии рождала музыку, в которой слышались боевой динамизм, напор молодости. Таким образом, самые наши первые музыкальные порывы уже были вдохновлены событиями реальной жизни. Потом Московская консерватория, самостоятельная работа. Годы разные в смысле творчества. «Легкость» легкого жанра и трудность постижения серьезности и широчайших возможностей демократической музыки. Многие, очень многие творческие проблемы вставали на пути. Но всегда я старался относиться к своему композиторскому труду как труду гражданственному.

ресованностью размышляю о том, как история наша отображена в музыке. Вспоминаю многие и многие музыкальные произведения,

сверяю

с Родиной... Я рано почувствовал в своей жизни потребность в общении с музыкой, и мое детство полно музыкальных впечатлений. Я родился в Одессе, там прошла моя молодость. Вспоминаю 20 — 30-е годы, трудное время становления Страны Советов и вместе с тем кипучую, интересную музыкальную жизнь города. Диснуссии, споры о путях развития творчества, вступления в филармонии выдающихся ком

м Узыкальную жизнь Одессы поразительно

■ С. Столярского было поставлено так, что Унвально с первых классов ученики вовлека

ела ' Мы присутствовали на уроках уже ма

5 Р° ви тых молодых

артистов, и всегда был

мент соревнования и желания догнать впе

Ди идущ их _ я робко, но постоянно занималq К0мпози цией. Отлично помню приезды в

Прокофьева, Д. Шостаковича,

многих других знаменитых му

юсь во «взрослые» музыкальные проблемы и

насыщенной.

^Обучение в

знаменитой Школе имени

позиторов,

исполнителей — все это делало

событиями, пережитыми вместе

Г, Н СС . У

Неизменно меня волновали события, затрагивающие судьбы народа. Так появились около тридцати лет назад музыкальные спектакли, посвященные теме борьбы за мир, — «Воздушный замок» и «Шумит Средиземное море». Оценка этих произведений, особенно жанрового их решения, была неоднозначной. Но теперь, по прошествии уже многих лет, считаю, что творческая нацеленность у нас (авторы пьесы В. Винников и В. Крахт) была правильной. Мы, вероятно, интуитивно почувствовали форму мюзикла, в которой драматическое начало может играть большую роль. Впоследствии тенденции указанных музыкальных спектаклей были отчетливо видны и в других произведениях, идущих на сцене театров разных стран.

А тем временем я приближался к песне. Сперва (как это было и у многих других) увлечение броскостью и доходчивостью жанра ради популярности. Потом трудное осознание его глубинных возможностей. На этом трудном пути были комсомольские песни о палаточных городах и «робинзонах» и песни о борьбе за мир, звучащие на международных фестивалях; были многочисленные поездки по стране, встречи с интересными людьми, энтузиастами в разных областях труда. В вокально-симфоническом цикле для солистов, хора и оркестра «Красная площадь» на стихи Е. Долматовского я пытался придать песенной интонации характер симфонического развития — так, чтобы возникло поэтическое повествование о труде, созидании, будущем. И в центре образ Красной площади — как бы точка отсчета нашего времени, всех начинаний нашей страны.

Потом цикл баллад на стихи Р. Рождественского. Для меня это был особый период. Сперва «Огромное небо». Потом «Баллада о знамени», «Баллада о бессмертии», «Баллада о красках». Каждое из этих сочинений — итог не только музыкального и поэтического труда, но, думаю, в большой степени — результат раздумий поэта и композитора о героизме народа нашего, о его самоотверженной жизни. Значительна для меня и памятна работа с Р. Гамзатовым, Е. Долматовским.

«Молодая гвардия» — пьеса А. Алексина по роману А. Фадеева. Я уверен, что музыка и песни к этому спектаклю не появились бы, не напиши я уже многих песен и баллад о героях, совершивших Октябрьскую революцию, отстоявших в боях с врагами наше Отечество. Огромную роль сыграли также впечатления от времени, проведенного вместе с Р. Рождественским в Краснодоне.

Последней моей объемной работой стала оперетта «Пусть гитара играет» (пьеса Е. Гальпериной и Ю. Аненкова). Это произведение посвящено тем, кто героически защищал Новороссийск и Малую землю. Тема спектакля — преемственность героических традиций, эстафета поколений, высокие чувства дружбы и любви, долга, товарищества, свойственные советскому человеку. Работая над этим произведением, я стремился использовать широкий арсенал выразительных средств современной музыкальной комедии, а отчасти и драмы. Особенно дорога мне кульминационная сцена, где Иван Тороков, герой обороны Новороссийска, мысленно обращается к павшим в боях защитникам города, которые, словно поднявшись со дна Черного моря и встав в один строй с живыми, поддерживают призыв:

Новороссийск, слушай!
Новороссийск, помни!
Мы за тебя сражались,
Чтобы стоял ты века!

Ловишь себя на мысли: с детских лет до сегодняшнего дня жизнь страны — это в сущности твоя жизнь, они органически спаяны. И вот уже шесть десятилетий пишется великая история нового общества. Будем трудиться, прислушиваясь ко Времени и стараясь запечатлеть его так, чтобы для живущих после нас оно было столь же живым, страстным и кипучим, как для нас самих.

Советская музыка — звучащая летопись эпохи. Как хочется, чтобы в этой летописи прозвучала и твоя нота!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание