средство идейно-эстетического воспитания. Разумеется, сказались большой опыт его работы над «Гаянэ» и «Ануш», «Золушкой» и «Ромео и Джульеттой», «Болеро» и «Шопенианой», участие в постановках «Голубого ноктюрна» и «Антуни» в содружестве с премьером труппы В. Галстяном и выдающимся армянским живописцем Минасом Аветисяном. Скажем конкретнее: в трактовке Восканяна надолго запоминаются пролог и финал «Ануш», оркестровые эпизоды «Гаянэ», лирически взволнованные страницы «Золушки»; подлинного исполнительского откровения достигает он в прочтении экспрессивных адажио «Голубого ноктюрна», набатного реквиема «Антуни».
Широк круг музыкально-театральных интересов дирижера. Его часто можно увидеть в мастерских художников на просмотрах макетов новых постановок, на товарищеских обсуждениях рождающегося спектакля. Репертуар Восканяна свидетельствует о строгой эстетической взыскательности его творческой позиции. Общительный в жизни, чуждый какого бы то ни было академизма, дирижер общителен и за пультом. Как каждому истинному артисту, ему необходимо всем существом ощущать дыхание нескольких сотен слушателей-зрителей, ощущать полезность и радость своего вдохновенного труда. Думается, именно такое ощущение испытывает он на спектаклях «Давида Сасунского» — одной из самых сильных своих работ.
Высоких похвал заслуживает хормейстер Рубен Айвазян, глубоко постигший музыкально-образную атмосферу сочинения. Интересно показал себя и художник — молодой Эдуард Едигарян (кстати, это дебют главного художника Ленинаканского драматического театра на музыкальной сцене). Он верно почувствовал фресковый стиль сочинения, добившись строгой контрастности цветовой гаммы.
Из вокалистов, занятых в спектакле, отметим прежде всего Э. Узунян (Сасунская невеста), Г. Галачян и О. Габаян (Старая крестьянка), Г. Алавердяна (Дзенов-Ован), Р. Кубеляна (Старый мсырский воин). Словом, «Давид Сасунский» — блестящий образец настоящей заинтересованности, искреннего и любовного отношения мастеров национальной оперы и балета к сложной современной партитуре.
Театр имени Спендиарова, верный своим традициям, своему творческому манифесту, провозглашенному в «Алмаст» и «Ануш», в «Давид-беке» и в «Аршаке II», в «Гаянэ» и в «Спартаке», силами талантливых мастеров, всесторонне понимающих задачи советского искусства, создал произведение большого идейно-гражданского звучания — подлинно реалистический новаторский спектакль. Счастлив должен быть композитор, работающий для такого коллектива единомышленников, постоянно ощущающий их доверие и искреннюю благодарность зрителей-слушателей. А потому мы и кончим наши заметки той мыслью, с которой их начали: да, Эдгар Оганесян — художник хоть и трудной, но очень счастливой судьбы!
Г. Степанченко
ПОЕТ НАРОДНЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ
Один из ведущих коллективов УССР Государственный заслуженный академический народный хор имени Г. Веревки известен не только в Советском Союзе, но и за его пределами.
Хор неоднократно выезжал за рубеж: в Польшу, ГДР, Чехословакию, Румынию, Югославию, Бельгию, Финляндию, Мексику, Канаду, осенью прошлого года гастролировал по странам Латинской Америки. На протяжении 82 дней он дал там 57 концертов, на которых побывало более чем 200 000 зрителей. В Венесуэле, Доминиканской Республике, Коста-Рике, Никарагуа, Мексике, Сальвадоре и на Кубе концерты проходили в переполненных залах с триумфальным успехом. Овации зрителей, море цветов на сцене, многочисленные восторженные отклики в прессе свидетельствовали о горячем признании искусства советских артистов.
Народный хор имени Г. Веревки был создан 11 сентября 1943 года в Харькове. В Постановлении Совета Народных Комиссаров УССР была обозначена главная задача коллектива — содействовать развитию укра-

Артисты Хора имени Г. Веревки выступают на праздничном концерте
инского народного хорового и музыкально-хореографического искусства и его пропаганде среди трудящихся масс республики и всего Советского Союза. Этой задаче подчинен весь 34-летний славный путь хора, вся его творческая работа, начиная от подбора исполнителей, составления репертуара и кончая обретением своеобразной манеры, индивидуального лица.
Из многовековых традиций народного певческого и танцевального искусства отбиралось то лучшее, что могло представить самобытность музыкального фольклора Украины. Бережное отношение к особенностям манеры пения в разных районах республики, к эмоциональному содержанию песен, поиски новых возможностей их показа на профессиональной сцене — таковы основополагающие принципы в работе хора.
Концертные программы, созданные за эти годы, свидетельствуют о кропотливом труде истинных ценителей и знатоков украинского фольклора. Хор возродил к жизни многочисленные песни, танцы (в коллективе есть хореографическая группа) — подлинные жемчужины народного гения.
Неотъемлемую часть репертуара составляют произведения современной советской музыки. Немало песен о сегодняшнем дне, о героях труда, о колхозных буднях, песен патриотического и лирического содержания создали специально для хора И. Шамо, К. Доминчен, А. Филиппенко, В. Филиппенко, В. Рождественский, В. Верменич и многие другие украинские композиторы. Кроме этого коллектив исполняет также народные песни всех братских республик СССР, песня и танцы многих народов мира, причем произведения поются на языке оригинала.
В составе коллектива много талантливых артистов, часть из которых в прошлом активные участники художественной самодеятельности, в большинстве своем рабочие и колхозники, принесшие на профессиональную сцену первозданную самобытность народного музицирования. Среди наиболее даровитых — певцы Н. Матвиенко, В. Мартыненко, Н. Цюпа, Л. Клименко, В. Турец, Н. Шраменко, В. Мокренко, артист оркестра В. Попадюк. В последние годы кадры для коллектива готовит специальная студия (в ней сейчас занимаются двадцать пять человек), причем ее выпускники пополняют другие хоры республики.
Современный уровень мастерства коллектива, его репертуар, самобытный стиль формировались постепенно. И тут нельзя не вспомнить имени основателя хора, народного артиста УССР, профессора Григория Гурьевича Веревки — подлинного первопро-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Важнейшая веха в истории страны 4
- Наши права, наша ответственность 11
- Революции посвящается 14
- Певец прекрасного 23
- Героико-патриотическая эпопея 28
- Поет народный академический 33
- Об Ан. Н. Александрове 37
- Об А. М. Баланчивадзе 40
- О С. А. Баласаняне 42
- О Л. С. Гурове 45
- О моих учителях 46
- Об Антонине Неждановой 48
- Об Александре Мелик-Пашаеве 50
- Об Александре Гольденвейзере 52
- О задачах Союза композиторов СССР по выполнению постановления ЦК КПСС "О работе с творческой молодежью" 55
- Мирсадык Таджиев 81
- Чары Нурымов 84
- Поэма Гоголя на оперной сцене 87
- Музыкознание как социальная, гуманитарная наука 102
- От редакции 106
- Страницы исполнительской культуры: Украина 114
- Парад народных талантов 136
- Ташкентский оперный — к юбилею 139
- Молодость балета 142
- Школа славных традиций 145